Come trovare il tuo stile fotografico personale

Trovare il tuo stile fotografico personale è una sorta di sacro graal per i fotografi, ma raramente accade dall'oggi al domani. Né vorresti che lo fosse, poiché lo sviluppo di uno stile che è unicamente tuo è uno degli aspetti più eccitanti e gratificanti della fotografia. Per molti fotografi, è un processo continuo e in continua evoluzione, influenzato da molti fattori. Alcuni fotografi trovano un unico stile che funzioni per loro, al quale si attengono e perfezionano, mentre altri potrebbero sviluppare due o più stili dominanti.

La spiaggia e l'acqua sono presenti in molte delle mie immagini

Cosa definisce uno stile fotografico?

Lo stile personale può essere definito da un numero qualsiasi di cose. Può essere la tua scelta del soggetto, il modo in cui illumini o modifichi i soggetti, l'angolo di ripresa, il ritaglio, un colore particolare o la gamma tonale da cui sei attratto, il tuo stile di post-elaborazione o qualsiasi combinazione di questi e altro ancora.

Considera quei fotografi, il cui lavoro è immediatamente riconoscibile. Alcuni dei grandi come Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson - i loro stili sono così distintivi che lo spettatore non ha dubbi sul lavoro che stanno guardando. Adams è probabilmente meglio conosciuto per le sue iconiche immagini in bianco e nero del West americano e per il suo rinomato perfezionismo tecnico. Cartier-Bresson è considerato da molti il padre del fotogiornalismo moderno. Il suo stile era umano e spontaneo e ha infranto molte regole per catturare il momento decisivo. Leibovitz ha sviluppato il suo stile caratteristico, coinvolgendo l'uso di colori primari audaci e pose inaspettate, mentre lavorava per la rivista Rolling Stone. I suoi ritratti di celebrità e di moda altamente stilosi portano la sua firma in ogni dettaglio.

Ci sono molti fotografi con stili unici, che potrebbero non aver ancora raggiunto tali vette di fama. Le fotografie sottostanti sono opera della fotografa australiana Juanita Haslett (Little Forest Photography). Lo stile di Juanita si distingue per il suo approccio disinvolto ai suoi soggetti, i soggetti stessi (di solito i bambini piccoli), le ambientazioni selvagge e naturali e il suo stile di montaggio distintivo.

Credito fotografico: Juanita Haslett, Little Forest Photography

Credito fotografico: Juanita Haslett, Little Forest Photography.

Dimentica quello che stanno facendo tutti gli altri

Quando stavo cercando di diventare un fotografo ritrattista, sono stato buttato fuori rotta più e più volte da ciò che stavano facendo le altre persone nel mio settore. Ovunque guardassi c'erano neonati in posa: composizioni photoshoppate di bambini in ceste, ciotole e nidi, bambini in posa da rana, bambini appesi in acchiappasogni e fasciati in un assortimento di involucri, fasce e cappelli con orecchie. Accanto alle immagini dei neonati in posa c'erano foto di bambini piccoli nelle foreste e nei campi, immersi in una luce dorata ultraterrena e bagliore del sole - sempre il bagliore del sole!

L'ho capito da allora tutti sembrava fotografare in questo modo, era quello che volevano i clienti. Mentre cercavo di ricreare ciò che stavano facendo (e avevano fatto molto prima che arrivassi), le loro immagini popolavano il mio feed di notizie ogni volta che andavo online, servendo come promemoria visivo di ciò in cui stavo fallendo. Nel tentativo di fare quello che stavano facendo tutti gli altri, mi sono ritrovato perso in un mare di monotonia.

Mia figlia ha scelto di imparare il fagotto piuttosto che il pianoforte. La sua scelta di fare qualcosa di diverso l'ha aiutata a distinguersi dalla massa e le ha aperto molte porte.

Il bello dei fotografi che si distinguono è che si distinguono proprio perché lo sono non facendo quello che fanno tutti gli altri. Il tuo stile è ciò che ti distingue da tutti gli altri. A volte, questo significa essere coraggiosi e seguire un percorso meno popolare. Quindi, lasciati ispirare dagli altri, ma non confrontare te stesso. Ammira il loro lavoro, ma non cercare di emularlo, perché finirai per sembrare solo una scarsa imitazione di qualcosa di grande.

Gli esempi seguenti sono il lavoro di Steve Scalone, un fotografo con sede a Melbourne la cui composizione grafica pulita e angoli di ripresa insoliti sono il suo marchio di fabbrica. Steve è specializzato in un genere molto diverso dal mio, ma seguo il suo lavoro e lo ammiro perché mi ricorda l'importanza di essere coraggioso e diverso.

Credito fotografico: Steve Scalone

Scopri cosa ti ispira

È utile capire come è nata la tua passione. Tenere questo in primo piano nella tua mente aiuterà a tenere sotto controllo quei dubbi quando si avvicinano di soppiatto, come inevitabilmente faranno. Anche se non dovresti provare a copiare lo stile di qualcun altro, non c'è niente di sbagliato nell'essere ispirato dagli altri. Per molti di noi, il lavoro di un altro fotografo è ciò che accende la prima scintilla in noi, spingendoci a esplorare ulteriormente questo mezzo.

Chi o cosa ti ha fatto innamorare per la prima volta della fotografia? C'era un membro della famiglia le cui foto hanno colpito nel segno? Una foto che hai visto sul giornale o una mostra a cui hai partecipato? A volte è una combinazione di molte cose e può essere difficile individuare l'unica cosa che ha avuto il maggiore impatto.

Per molto tempo, ho pensato che il mio primo amore fotografico fosse Cartier-Bresson, testimoniato dalla mia storia d'amore con la fotografia in bianco e nero e candida. Tuttavia, sono stato introdotto al lavoro di Cartier-Bresson solo quando possedevo già una reflex, a quel punto la porta della stalla era stata lasciata aperta da tempo e il cavallo era ben serrato.

La mia ammirazione per Cartier-Bresson è evidente nel mio amore per la fotografia di strada in bianco e nero.

Il mio primo vero impegno con la fotografia è stato tramite mio padre. Ha documentato la nostra infanzia crescendo in Sud Africa negli anni '70, con una Minolta SLR e una pellicola per diapositive. Non aveva una formazione formale, solo un occhio per la luce e la composizione. Papà ci trattava regolarmente con proiezioni di diapositive e nessuno di noi si lamentava perché le sue foto erano così belle. Non c'era un'immagine monotona o monotona tra loro, dal momento che la stagione di ripresa più attiva di papà era durante le nostre vacanze estive, in montagna e sulla costa.

Mio padre ha documentato la nostra infanzia in Sud Africa su diapositive. Credito fotografico: Erik Holmgren

Dopo che siamo immigrati in Australia, le diapositive sono diventate ancora più importanti per noi. Proiettati a grandezza naturale sul muro, ci hanno permesso di rivivere tutti quei ricordi felici e hanno mantenuto vivo il nostro paese natale per noi quando eravamo disperatamente nostalgici.

È stato solo di recente che mi sono reso conto dell'impatto che la fotografia di mio padre ha avuto sul mio stile. In primo luogo, preferisco il naturale al pesantemente modificato. Con così tanti strumenti di editing a nostra disposizione, c'è la tentazione di armeggiare e modificare fino a quando non ci ritroviamo con un'immagine che non assomiglia a ciò che abbiamo deciso di catturare. Le foto di papà hanno una bellissima crudezza; lo raccontano com'era realmente.

In secondo luogo, sono attratto dall'acqua e da altri ambienti naturali, in particolare quando fotografo i bambini.

Terzo, adoro le belle e grandi opere d'arte da parete e sono sicuro che si rifà a quelle presentazioni! Mi piace come puoi vedere tutti i dettagli delle espressioni e delle connessioni all'interno di una fotografia quando è proiettata in grande sul muro.

La fotografia di mio padre ha avuto un'enorme influenza sul mio stile. Credito fotografico: Erik Holmgren

Sviluppa il tuo stile

Trascorri un pomeriggio ripercorrendo le fotografie che hai scattato. È un'attività gratificante in una giornata di pioggia! Crea una raccolta dei tuoi preferiti, ma non pensarci troppo. Sii spontaneo e graviterai su quelle immagini che ti fanno battere forte il cuore.

Ora guardali bene. Noti uno schema? Potrebbe essere sottile e potrebbe volerci un po 'per vederlo, ma qui ci sono alcune cose da considerare:

Cosa ti piace fotografare? Diciamo che sono bambini. Sono bambini piccoli o adolescenti? Cosa fanno quando li fotografi? Ti piace coglierli in azione o riflettere in silenzio? Candido o in stile? Sono al chiuso o all'aperto? Come sono i loro dintorni?

I colori caldi della luce del primo mattino o del tardo pomeriggio contribuiscono allo stile.

E la lunghezza focale? Fotografi da vicino o ti piace includere uno sfondo per aiutare a raccontare la storia? Preferisci la compressione di un obiettivo zoom o preferisci un obiettivo con angolo più ampio? Ti piace mantenere alcuni dettagli dello sfondo o scatti con un'apertura ampia per mantenerlo morbido? Scatti dall'alto, dal basso, da dietro, di profilo? Componi le tue immagini con molto primo piano, molto cielo o incornici i tuoi soggetti con cose come gli alberi?

Ora pensa all'illuminazione. A che ora del giorno hai scattato le tue foto preferite? Sono ben illuminati o pieni di ombre? Alta tonalità, deliberatamente sottoesposta o da qualche parte nel mezzo?

C'è una gamma cromatica o tonale che domina le tue foto? Ci sarà prova di ciò nella scelta dei soggetti, dei luoghi e del tuo stile di editing. Potresti scoprire che la maggior parte dei tuoi preferiti sono in bianco e nero, o forse sei attratto da rossi e ori caldi, o anche neutri. Preferisci modificare per colori nitidi e immagini nitide o preferisci i contorni più morbidi e i colori che ricordano la pellicola?

Il bianco e nero è uno dei miei due stili dominanti

Tutti questi elementi contribuiscono al tuo stile fotografico. Una volta identificati, puoi iniziare ad affinare il tuo stile enfatizzando le cose che ti muovono, e poi guarda crescere il tuo stile.

Allora, come si è sviluppato il tuo stile? Hai notato una grande differenza nel modo in cui scatti o modifichi ora, rispetto a dove eri, diciamo, tre anni fa o anche sei mesi fa? Condividi le tue foto prima e dopo nella sezione commenti qui sotto e tutti i suggerimenti che potresti avere per sviluppare uno stile fotografico personale.

Nota dell'editore: Questo è uno di una serie di articoli di questa settimana che lo sono Aperto alla discussione. Vogliamo avviare la conversazione, ascoltare la tua voce e le tue opinioni e parlare di alcuni argomenti potenzialmente controversi nella fotografia.

Cominciamo qui: sei d'accordo o in disaccordo con i punti dell'articolo sopra? Hai altri da aggiungere? Dacci i tuoi pensieri di seguito e guarda altri argomenti di discussione ogni giorno questa settimana.

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