Hai mai desiderato sapere come creare belle foto in bianco e nero? Bene, ci sono buone e cattive notizie. Prima di tutto, scattare in bianco e nero è pur sempre fotografia. Ciò significa che se l'immagine non è buona, nessuna magia in bianco e nero può salvarla, questo è solo un dato di fatto. Ma la buona notizia è che ci sono particolari per fare foto in bianco e nero che consentono un grande controllo creativo nella post-elaborazione. Eccone tre per aiutarti.
# 1 Prima ottieni le impostazioni corrette
Iniziamo. C'è solo un requisito per fare foto in bianco e nero ed è scattare in raw. Se non puoi fare raw, scatta JPG.webp a colori. Ironico, lo so, ma tra poco arriverò al perché.
Anche quando scatti, questa non è una regola ferrea, ma è meglio che le tue ombre siano tagliate piuttosto che le tue luci. Significa che è meglio sottoesporre piuttosto che sovraesporre, perché la sovraesposizione non sembra buona in bianco e nero. Ma questo dipende, ovviamente, da te e dal tuo intento. Se vuoi sovraesporre per un motivo, dipende da te! A seconda dell'immagine, come quella qui sotto, potresti volere che le alte luci vengano spente.
La maggior parte delle fotocamere oggigiorno può scattare in puro RAW e avere ancora lo schermo che visualizza l'immagine in bianco e nero. Se puoi farlo, fallo! Quando scatti, la tua immagine sarà più vicina ai risultati finali desiderati.
# 2 Due cose da cercare
Il bianco e nero viene solitamente trattato come un ripensamento. Se la tua immagine non sembra così calda, convertila in bianco e nero e ottieni un'ottima immagine. Ma non funziona in questo modo. Se un'immagine ha un bell'aspetto in bianco e nero è perché gli elementi costitutivi erano già presenti all'inizio. In ogni caso, le foto intenzionali in bianco e nero saranno sempre superiori a quelle in cui il bianco e nero è stato utilizzato come dispositivo di soccorso.
Quando scatti in bianco e nero, ci sono due cose a cui prestare particolare attenzione, il contrasto e le forme.
Contrasto di luce e colore
Cerca contrasti nella luce (chiaro contro scuro), ma anche contrasto nel colore (ancora ironia!). Ancora una volta queste regole non sono scolpite nella pietra. Ma se sei appena agli inizi, è meglio capire prima le regole e poi infrangerle.
Diamo un'occhiata a un grafico:
Sulla ruota dei colori, i toni ravvicinati tenderanno a sembrare piatti quando messi uno accanto all'altro (come i due toni arancioni sopra). Mentre i colori che sono lontani l'uno dall'altro, come alle estremità opposte della ruota, appariranno più contrastanti (come il blu e l'arancione).
Cerca le forme
Nelle foto in bianco e nero, le cose sono ridotte alla loro essenza e non c'è colore che distolga l'attenzione dalle forme. Significa che la tua composizione deve essere forte, perché i mattoni della foto sono più facilmente visibili. Kinda uccide l'argomento secondo cui il bianco e nero è facile, no? Diamo un'occhiata a un altro esempio utilizzando i colori sopra.
Il coniglio blu qui spicca di più rispetto a quello arancione più scuro a causa del contrasto di colore.
In Lightroom
È qui che le foto in bianco e nero possono davvero prendere vita. Spiegherò perché consiglio di scattare prima a colori (o raw). Vedi, se hai scattato prima in bianco e nero, saresti bloccato con le sfumature di grigio che la fotocamera cattura. Ma se scatti a colori in anticipo, hai molto più spazio di manovra per giocare con i toni in seguito nella post-elaborazione. Dai uno sguardo di seguito:
L'unica striscia di colore sopra ha prodotto le tre diverse strisce sottostanti in bianco e nero (toni di grigio). In un articolo precedente, ho detto che la fotografia è plastica, questo è un modo in cui è così. I toni del bianco e nero che ottieni sono di plastica. Vedi come la macchia rossa può darti tre diverse sfumature di grigio?
Quando scatti a colori, puoi essenzialmente dire: "il colore rosso diventa molto scuro e il colore blu diventa molto chiaro". Puoi anche fare l'opposto quando dici: "il blu diventa molto scuro e il rosso diventa molto chiaro". Ora puoi capire perché il colore di ripresa è importante? Perdi queste opzioni quando scatti in bianco e nero.
Il pannello in bianco e nero in Lightroom
In Lightroom, vai al modulo di sviluppo, scorri verso il basso e fai clic su B&W (nel pannello HSL / Colore / B & N a destra). Tutti i cursori dei colori sono lì per farti giocare. Prendi il primo cursore. Far scorrere il rosso verso sinistra renderà più scura ogni tonalità di rosso dell'immagine. È lo stesso per ogni altro cursore di colore; arancio, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta.
Ma ecco una cosa interessante, puoi operare direttamente sull'immagine. Vedi quello strano piccolo cerchio in alto a sinistra? Se fai clic su di esso, quindi quando passi con il mouse su qualsiasi parte dell'immagine, fai clic e trascina su, giù, sinistra o destra, prenderà automaticamente quel colore e ti consentirà di modificare il mix in bianco e nero da lì. Vedrai che i cursori corrispondenti si muovono e tutti i colori (toni) simili nell'immagine verranno regolati.
L'immagine a sinistra è un nero diritto e dal file RAW. A destra tutto quello che ho fatto è stato scurire i toni del blu usando il cursore blu.
Una volta che hai finito con il mix in bianco e nero, aumenta i cursori di chiarezza e contrasto. Ancora una volta, questi non creano magicamente l'immagine dal nulla, ma se hai composto bene, probabilmente otterrai ottimi risultati. Ecco l'immagine finale:
Conclusione
Come puoi vedere, proprio come ogni altra immagine, le ottime foto in bianco e nero si basano sulle basi di ciò che rende una buona immagine. Ma per il resto, quell'aspetto specificamente "bianco e nero", si tratta davvero di sapere come il colore si traduce in monocromatico. Un buon esercizio è passare le immagini a colori e giocare con le conversioni fino a quando non ne avrai una comprensione viscerale. Sii te stesso, resta concentrato e continua a scattare.