Metodi semplici per creare immagini di nature morte migliori

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Anonim

Molti trovano la ripresa di immagini di nature morte una vera sfida quando sono appena agli inizi, perché può essere difficile sapere da dove iniziare. Ma dedicare del tempo a scattare una splendida natura morta può essere un passatempo gratificante e in qualche modo meditativo per i fotografi.

La fotografia di nature morte può aiutarti ad affinare le tue capacità fotografiche al tuo ritmo mentre crei ancora lavori che possono essere inseriti in un portfolio o stampati per il tuo muro. Ma lo styling delle immagini da tavolo non è naturale per tutti i fotografi, quindi ecco alcune semplici cose a cui pensare la prossima volta che scatti nature morte.

Scegli oggetti di scena per colore e umore

Ora potrebbe essere un buon momento per rispolverare la tua conoscenza del colore, perché ne avrai davvero bisogno quando si tratta di creare immagini di natura morta! Tutto, compresi i colori, nella tua scena di natura morta, sarà lì perché lo metti lì. Niente deve arrivare sul tuo studio da tavolo se non vuoi includerlo nel tuo scatto.

I colori possono essere un modo per introdurre armonia o contrasto. Se fotografassi qualcosa di blu, ad esempio, e usassi sfondi blu e verdi, avresti un'immagine molto armoniosa e potenzialmente calma. D'altra parte, se si aggiungessero gialli o arance nella scena, si creerebbe tensione e si otterrebbe una sensazione generale più dinamica allo scatto.

Puoi dare colore alle tue immagini di natura morta in diversi modi. Sfondi, tessuti, piatti, ciotole, vasi: tutti questi oggetti sono oggetti di scena che puoi iniziare a raccogliere per creare una libreria di colori di oggetti di scena. Non dimenticare anche gli oggetti naturali come fiori e fogliame; spesso possono davvero dare vita a un'inquadratura.

Selezione di fondali complementari

I tuoi sfondi saranno spesso i colori più dominanti nella tua scena, quindi scegli con saggezza (è anche difficile cambiarlo una volta che hai iniziato a disporre i tuoi oggetti di scena). Scegli i tuoi sfondi in base alla sensazione che desideri creare nell'immagine finale.

Gli sfondi possono essere qualsiasi cosa che funzioni con la scena che stai creando. Potrebbe essere un piano di lavoro in marmo, un bellissimo tavolo di una vecchia fattoria o un pezzo di stoffa complementare. Qualunque cosa aiuti a creare l'atmosfera per le tue immagini.

Oltre al colore dello sfondo, pensa anche alla trama. Una vecchia teglia da forno consumata e annerita crea un'atmosfera molto diversa dalla seta drappeggiata. Pensa al modo in cui i diversi sfondi ti fanno sentire mentre li selezioni per le tue scene e decidi se è corretto per il tipo di storia che stai cercando di raccontare nella tua fotografia.

Nel tempo costruirai una libreria di sfondi diversi da utilizzare nei tuoi scatti. Quindi puoi creare un'intera varietà di stili diversi di immagini semplicemente cambiando lo sfondo. Tieni gli occhi aperti quando sei in giro per potenziali sfondi da aggiungere alla tua libreria!

Pensando alla consistenza

Adoro includere la trama nelle mie fotografie di natura morta, ed è diventata una parte del mio stile ora. Perlustrare sia le strade principali che i negozi di artisti per tovaglie, ciotole e sfondi dalla trama interessante per le mie immagini di nature morte sono i passatempi preferiti.

Insieme a tutti gli altri elementi di un'immagine di natura morta, la trama può davvero aiutare a creare l'atmosfera. Stai girando qualcosa di rustico che avrebbe la sua storia aiutata dall'introduzione di un bellissimo tessuto ruvido? O forse stai fotografando una scena più moderna che trarrebbe vantaggio da sfondi lucidi e oggetti di scena lucidi e brillanti?

Inoltre aggiunge interesse e profondità alla tua immagine finale. Se ti guardi intorno nella stanza in cui ti trovi, sono sicuro che vedrai un'intera varietà di trame diverse. Forse hai una sedia in pelle liscia con un cuscino di velluto, posta accanto a un tavolino in legno invecchiato. Le nostre vite sono un tripudio di trame diverse e queste influenzano i nostri sensi sia visivamente che attraverso il tatto.

Dato che non puoi toccare gli oggetti in una fotografia, devi dire allo spettatore come sono. La trama è il modo principale per trasmettere visivamente come si sentirebbe qualcosa se raggiungessi la fotografia e la toccassi. Con questo in mente, presta attenzione a ciò che le trame nel tuo scatto dicono al tuo spettatore.

Crea un inizio, una parte centrale e una fine

Proprio come una bella storia, una fotografia ha bisogno di un inizio, una parte centrale e una fine. Tranne che di solito ci riferiamo a queste cose come primo piano, terreno di mezzo e sfondo quando si parla di narrazione visiva. Creare un effetto a strati nelle tue fotografie aiuta a creare profondità in quello che è un oggetto bidimensionale.

Prova a costruire intenzionalmente le tue scene di natura morta. Prima di tutto, posiziona il tuo oggetto principale all'incirca dove pensi che ti piacerebbe che fosse. È utile mettere la fotocamera su un treppiede per questo perché puoi mantenere l'inquadratura e la messa a fuoco coerenti.

Dopo aver posizionato l'oggetto principale, prova a creare un po 'di interesse in primo piano. Potrebbe trattarsi di alcuni petali se stavi fotografando fiori, o forse l'angolo arricciato della biancheria da tavola se stavi fotografando cibo. Tutto ciò che guida l'occhio nello scatto senza distrarre troppo dal punto focale principale è buono. Vuoi qualcosa che si aggiunga alla storia.

Infine, posiziona un elemento di sfondo nella scena. Negli scatti sopra, ho aggiunto un tovagliolo giallo che crea interessi e aggiunge un colore contrastante, ma potresti essere più sottile. Il tuo sfondo stesso potrebbe anche essere il tuo elemento di sfondo se fosse sufficientemente interessante! Dovrebbe essere come un "punto fermo" per la tua composizione; porre fine all'attenzione dello spettatore nello stesso modo in cui un punto fermo conclude una frase.

Potresti trovare più facile giocare con i colori e le forme della composizione per il primo piano e lo sfondo se usi una profondità di campo ridotta. Rendere questi elementi sfocati nella scena aiuta a mantenere l'attenzione dello spettatore sull'obiettivo principale della tua immagine.

Finitura di un'immagine in post-elaborazione

Non esiste una regola nella fotografia di still life creativa che dica che i colori devono essere fedeli alla vita. L'utilizzo di colori diversi, o persino la trasformazione dei file digitali in bianco e nero, può provocare un cambiamento di umore e di storia.

L'elaborazione delle immagini di natura morta in Adobe Lightroom ti consente di creare duplicati di immagini e provare diversi trattamenti di colore confrontandoli fianco a fianco. È ottimo anche per le conversioni in bianco e nero. La cosa migliore di Adobe Lightroom è che la modifica è completamente non distruttiva per il file originale. Ciò significa che puoi provare di tutto, dai trattamenti con colori selvaggi a qualcosa di più conservativo e tornare sempre al file originale.

Ho accennato al color grading delle tue fotografie di nature morte in un precedente articolo. Può aiutare a evocare stati d'animo diversi, portando in primo piano colori diversi. Può anche aiutare a far risaltare gli elementi dalla pagina se usi la correzione del colore in un modo che enfatizza l'argomento principale.

Anche il color grading dei tuoi scatti può aiutare a contribuire a uno stile più coerente nel tuo lavoro. Non devi sempre trattare il colore nelle tue immagini allo stesso modo, ma nel tempo potresti notare che ti sembra di prendere uno stile più scatti. Questo può aiutare a rendere riconoscibile il tuo lavoro che potresti trovare desiderabile.

Metterli tutti insieme

Ora che conosci i semplici modi in cui puoi migliorare le tue immagini di nature morte, è tempo che tu provi. Prendi ispirazione, scatta qualche immagine e poi torna indietro e facci vedere nei commenti!

Non aver paura di lavorare lentamente e di provare cose nuove quando riprendi nature morte. Gli oggetti nella tua scena non andranno da nessuna parte e non rimarranno senza pazienza come farà un soggetto di ritratto! Ricorda inoltre che non devi mostrare a nessuno le immagini se non sei completamente soddisfatto di esse.