Il minimalismo è uno di quei movimenti che alcune persone vedono come una moda recente o cose nuove, come filatori o panini da uomo. In realtà, il minimalismo è un vero caso di fare di nuovo ciò che una volta era vecchio e, a differenza del suddetto panino da uomo, questa è una buona cosa.
Nella fotografia, il minimalismo è un'ovvia dichiarazione visiva; la storia della fotografia viene semplificata, gli elementi vengono ridotti e viene aggiunto uno spazio pulito. Non solo la fotografia minimalista è diventata il suo genere (puoi vedere alcuni eccellenti esempi di immagini minimali qui), ma i fotografi specializzati nella disciplina sono diventati propri, creando uno spazio artistico rivitalizzato e attraente per tutti noi.
Il minimalismo (anche nella fotografia) non è una novità. Prima che il termine diventasse onnipresente e sinonimo di "nuovo" e "pulito", lo stile esisteva in varie forme sotto altri nomi. Ha avuto un'influenza profonda e positiva sulla fotografia così come esiste nel mondo moderno.
Ma devi abbracciare completamente la specializzazione come fotografo minimalista per beneficiare dei vantaggi dello stile? Assolutamente no! Ciascuno dei suggerimenti seguenti può funzionare per quasi tutti i tipi di fotografia. Esploriamo alcune delle linee guida e vediamo come puoi applicarle al tuo lavoro, indipendentemente dal genere o dal tipo.
# 1 - Rendi la storia concisa
Come con qualsiasi foto, la storia è la cosa più importante da trasmettere al tuo spettatore. Nel minimalismo, vuoi raccontare quella storia nel modo più efficiente possibile. Ciò significa sfondi puliti, spazio negativo dove appropriato e un soggetto ben definito.
Discuteremo lo sfondo e la separazione del soggetto in modo più dettagliato di seguito, ma in genere non vuoi alcun elemento di distrazione in NESSUNA fotografia. Mantenere pulito lo sfondo, sia attraverso la sfocatura, sia utilizzando un colore solido o una texture semplice, può rimuovere eventuali distrazioni indesiderate.
Lo spazio negativo è definito come il margine attorno al soggetto e ad altri oggetti importanti nella composizione. Se usato correttamente, questo spazio accentua ciò che vuoi che lo spettatore consideri più importante nella foto.
Quando guardi attraverso il mirino una potenziale ripresa, prenditi un momento per avere un'idea della complessità di ciò che stai vedendo. Se la composizione sembra confusa o difficile da distinguere, ricomponi la tua immagine per includere uno spazio extra negativo o bianco attorno al soggetto.
# 2 - Isolare il soggetto
Le aperture spalancate insieme al corretto posizionamento del soggetto sullo sfondo tendono a creare sfondi lisci e cremosi, separandolo dal soggetto della foto. Questo è proprio il vicolo del minimalista. Avere uno sfondo solido o uniformemente sfocato isola davvero ciò che vuoi evidenziare nella foto e impedisce all'occhio dello spettatore di essere invaso da schemi più complessi da distinguere.
In alcune foto potresti non volere quell'effetto sfocato sullo sfondo. Molte foto di paesaggi, ad esempio, vengono scattate utilizzando diaframmi fermi come f / 11 of / 16, perché si desidera che la maggior parte della scena sia a fuoco. Questo perché, in quelle situazioni, l'intera scena può essere il soggetto. In queste situazioni, l'uso di colori o motivi sono altri modi per separare il soggetto dallo sfondo.
Ma molti altri tipi di foto, in particolare la natura e il ritratto, traggono grande vantaggio da un'apertura più ampia e dall'utilizzo di questa per creare livelli separati nell'immagine. Sperimentare con gli effetti che l'apertura e la distanza hanno su quella separazione può fornire molti aspetti diversi per la stessa composizione.
# 3 - Usa il colore a tuo vantaggio
Uno dei metodi più potenti per costruire un'immagine minimalista è usare il colore per creare un contrasto. Anche se non devi necessariamente andare agli estremi che faresti in una foto completamente minimalista, scegliere due o anche tre colori che si giustappongono bene tra loro e presentarli in modo prominente nelle trame dell'immagine può migliorare l'attrattiva dello scatto .
Mentre le fotografie minimaliste tendono a utilizzare ampie aree di colori solidi a contrasto per stabilire la semplicità, altre fotografie possono trarre vantaggio mantenendo la tavolozza dei colori piccola e utilizzando colori che funzionano bene insieme o invocano una sensazione particolare nello spettatore. Ad esempio, trovo che una delle combinazioni di colori più intriganti e piacevoli alla vista sia il blu e il rosso, come in questo esempio della vecchia barca a remi rossa sulla riva (bel0w).
Utilizzando una ruota dei colori (come mostrato di seguito), è possibile identificare l'armonia dei colori, che sono combinazioni di colori complementari che sono piacevoli alla vista. Quindi prova a utilizzare quelle combinazioni di colori nelle tue immagini.
Diagramma del collaboratore di Wikipedia Jacobolus
# 4 - Abbraccia le linee guida
Poiché la fotografia minimalista tende a presentare composizioni molto semplici, le linee e le trame vengono spesso utilizzate per migliorare la narrazione e indirizzare lo spettatore nella giusta direzione. Trovare linee guida naturali nelle tue composizioni può aiutare a guidare gli occhi dello spettatore dove vuoi che vadano, il che ti consente di ridurre al minimo il numero di elementi nella tua foto necessari per raccontare la storia.
Le linee possono essere trovate ovunque; binari ferroviari, strade, marciapiedi ed edifici sono solo alcuni esempi. Sebbene siano facili da trovare, è altrettanto facile abusarne e confondere lo spettatore. Se la linea è facile da individuare, dovrebbe portare gli occhi in un punto rilevante. Le linee non dovrebbero portare lo spettatore a caso lontano dal soggetto o fuori dall'inquadratura senza una vera destinazione.
# 5 - Trova la trama e usala
La trama può essere un elemento potente in una fotografia, specialmente quando attorno ad essa è costruita un'intera immagine. Ovviamente più spesso utilizzate quando si riprendono soggetti nel mondo naturale che ci circonda, le trame sono uno strumento in grado di comunicare molte cose allo spettatore, comprese emozioni, umore, luce e oscurità.
A causa del linguaggio limitato del minimalismo, la trama stessa viene spesso utilizzata come soggetto, di solito sotto forma di motivi ripetuti. Tutta la fotografia, tuttavia, può trarre vantaggio dal suo utilizzo strategico. Qual è l'effetto quando il soggetto presenta una trama coerente e ripetitiva, invece di una che consiste in una trama irregolare composta da oggetti di dimensioni e levigatezza variabili?
La trama è un ottimo modo per inserire un elemento ampio e coerente nella tua immagine senza introdurre troppe distrazioni.
Possono milioni di granelli di sabbia liscia, satura di acqua oceanica, servire da sfondo diverso da una vasta area di conchiglie rotte e sabbia mescolate insieme? Che tipo di effetto avrà sulla percezione dell'immagine da parte dello spettatore?
Conclusione
Come fotografi, indipendentemente dal livello di abilità, siamo destinati a essere studenti di una quantità innumerevole di materie. Dobbiamo costantemente continuare a imparare e applicare le cose che impariamo al nostro lavoro, per continuare a innovare il nostro stile, rinvigorire le nostre immagini e mantenere i nostri spettatori interessati.
Sebbene la fotografia minimalista sia molto popolare oggi ed è una disciplina intrigante, non è lo stile scelto da tutti noi. Ma la capacità di prendere i punti più importanti di quel genere e applicarli al tuo lavoro è ciò che ti eleva come fotografo e ti mantiene al top del tuo gioco.
Quali sono i tuoi pensieri sullo stato attuale del minimalismo e sulla sua influenza sull'arte e sulla fotografia? Il minimalismo è il tuo stile fotografico preferito? Hai delle tue immagini minimaliste da condividere? Discutiamo questo e altro nei commenti qui sotto.