Probabilmente hai già familiarità con l'effetto del diaframma sulle tue immagini. In caso contrario, ecco un breve riepilogo: per una data lunghezza focale e distanza dalla fotocamera al soggetto, usa un'apertura più ampia per ottenere meno immagine a fuoco. C'è una buona dose di scienza dietro questa affermazione (alcune delle quali soggettive, come le definizioni di profondità di campo e nitidezza) ma il risultato finale è che puoi usare ampie aperture per limitare la profondità di campo e aggiungere una reale vantaggio creativo per le tue immagini. Tieni presente che otterrai i migliori risultati con un obiettivo principale poiché hanno aperture massime più ampie.
In questo articolo sto scrivendo sull'uso delle aperture larghe perché sono eccitanti. Puoi usarli per fare cose meravigliose con composizione, messa a fuoco e colore. Oggi mi concentrerò sul rapporto tra apertura e colore, qualcosa a cui non avevo mai pensato prima fino a quando qualcuno non lo ha indicato in un commento a un articolo precedente. Mi ha fatto capire che un'apertura ampia da sola non è sufficiente per fare una buona immagine. La luce (come sempre nella fotografia) è importante e (a meno che tu non stia lavorando in bianco e nero) lo è anche il colore.
Ecco un esempio. Ho usato un obiettivo da 85 mm e un'apertura di f2.0 per creare un ritratto con una profondità di campo minima. Ora guarda il modello. Ha la pelle chiara e i capelli scuri. Indossa un top nero sopra un altro top verde. C'è pochissimo colore. L'ho enfatizzato mettendola su uno sfondo di colore grigio. Ho scurito lo sfondo in Lightroom e ridotto la saturazione. Il risultato finale è un ritratto con molti toni chiari e scuri neutri e pochissimo colore. Il colore è diventato una parte sottile e discreta della composizione.
Ecco altri due ritratti. Sono state scattate durante le stesse riprese, solo con sfondi diversi. In entrambi i casi ho allontanato la modella dallo sfondo in modo che andasse fuori fuoco. L'idea qui era quella di divertirsi e giocare con i colori. A differenza dell'esempio precedente, i colori sono forti, piuttosto che tenui.
Lo sfondo in entrambi i ritratti era una porta dipinta. Forse è anche un altro esempio di vedere: dove molti fotografi vedrebbero una porta, io ho visto il colore, perché ho capito che potevo spingere le porte fuori fuoco scegliendo l'obiettivo e il diaframma giusti.
Questo ritratto ha un approccio diverso. Abbiamo scattato le foto in un parco giochi per bambini e ho notato che il maglione della modella corrispondeva quasi esattamente al colore di una delle strutture di plastica per l'arrampicata. Sono stato in grado di posizionarla in modo che il colore dello sfondo (di nuovo fuori fuoco) corrispondesse al suo maglione.
La chiave di tutte queste foto è prima osservare i colori (vedere cosa sta realmente accadendo nella scena) e poi trovare modi interessanti per lavorare con le tavolozze dei colori presentate dalla combinazione di abiti indossati dalle modelle e dall'ambiente in cui ci trovavamo. Nessuno di questi erano concetti preconcetti. Stavo semplicemente reagendo alle circostanze che mi erano state date.
Fa anche parte dell'apprendimento di come funzionano gli obiettivi e il diaframma. Una volta capito che puoi sfocare lo sfondo allontanando il tuo modello da esso e usando un teleobiettivo corto con un'apertura ampia, puoi iniziare a vedere ciò che vede la fotocamera, piuttosto che ciò che vedi quando usi il tuo occhi.