Nell'era delle fotocamere digitali in grado di catturare milioni di colori, perché scegliere di fare ritratti in bianco e nero?
Per me - e per molti altri - è una semplice questione di estetica. Un buon trattamento in bianco e nero ha un modo per rimuovere le informazioni non necessarie da un'immagine, aiutandoti a enfatizzare elementi specifici senza le distrazioni che il colore può creare.
E fortunatamente, la fotografia di ritratto è un genere in cui le immagini in bianco e nero possono davvero brillare.
Tuttavia, come qualsiasi tecnica fotografica, ci sono suggerimenti che puoi seguire per assicurarti che le tue immagini abbiano il massimo impatto. In questo articolo, offro 7 semplici suggerimenti che miglioreranno istantaneamente i tuoi ritratti in bianco e nero, indipendentemente dal tuo livello di esperienza.
Quindi, se stai cercando di portare i tuoi ritratti in bianco e nero a un livello superiore, continua a leggere!
1. Inizia pensando al bianco e nero
Per molti fotografi, il bianco e nero è più di una scelta creativa nella fase di post-produzione; invece, è una mentalità. Se puoi iniziare a creare un'immagine sapendo che alla fine intendi che sia in bianco e nero, puoi adottare misure per assicurarti che tutti gli elementi di una buona immagine monocromatica siano a posto prima di premere l'otturatore.
Cose come il contrasto tonale, il contrasto dell'illuminazione e le espressioni appropriate dei soggetti sono tutti elementi difficili, se non impossibili, da correggere dopo aver scattato un'immagine.
Se hai difficoltà a immaginare come potrebbe apparire un'immagine in bianco e nero, prova a utilizzare l'impostazione monocromatica sulla tua fotocamera. Anche se non ti consiglio di utilizzare una conversione in bianco e nero nella fotocamera per la tua immagine finale, purché scatti in un formato di file RAW, tutti i dati di colore della tua immagine saranno ancora presenti nel file e Lightroom o Adobe Camera Raw ripristinerà il colore della foto una volta importata.
Lavorare in bianco e nero ti darà un'idea di come apparirà un'immagine senza colore, fornendo comunque la massima versatilità in post-produzione.
2. Mantieni gli occhi acuti e ben illuminati
Nella maggior parte dei ritratti, la parte più importante sono gli occhi. Gli occhi sono solitamente il punto focale attorno al quale è costruito il resto della tua immagine.
E questo è particolarmente vero in bianco e nero.
A causa della mancanza di colore, un'immagine in bianco e nero spesso si scompone in forme e forme grafiche. Gli occhi sono forme che tutti riconoscono e catturano immediatamente l'attenzione dei tuoi spettatori.
Quindi assicurati che gli occhi del soggetto siano ben illuminati e a fuoco per uno straordinario ritratto in bianco e nero.
3. Le espressioni sono enfatizzate nei ritratti in bianco e nero
Come per gli occhi, altri tratti del viso diventano molto prominenti in un ritratto in bianco e nero.
Usa questo a tuo vantaggio trasmettendo emozioni nelle tue immagini. Anche piccoli cambiamenti nell'espressione del tuo soggetto possono fare la differenza. Cose come un sopracciglio alzato, una contrazione all'angolo della bocca e le rughe del sorriso sotto gli occhi possono essere tutte usate con grande effetto.
Ecco un esercizio che puoi fare con i soggetti del tuo ritratto per ottenere un misto di grandi espressioni:
Prepara un elenco di parole o frasi, quindi chiedi al tuo soggetto di reagire a ciascuna di esse.
Le parole che scegli possono essere semplici descrittori di emozioni, come amore, tristezza, gioia, rabbia, e malinconia.
Per espressioni più diverse, prova con parole astratte. Puoi anche usare parole divertenti, come cheeseburger, politica, Teletubbies, o Schianto di Hulk. Inoltre, se hai un argomento che è teso o nervoso, questo può facilmente alleggerire l'umore.
4. Fai la tua illuminazione con attenzione
Quando si tratta di illuminare i ritratti in bianco e nero, non ci sono regole rigide e veloci. Se ti piacciono le immagini ad alto contrasto con forti gradazioni di tono, scegli una fonte di luce più intensa. Se ti piacciono i toni morbidi e le immagini più sottili, allora vuoi una fonte di luce più morbida.
Qui si tratta di preferenze personali. Se non sei sicuro di cosa ti piace, cerca i ritratti in bianco e nero su Internet. Trova i primi dieci ritratti in bianco e nero che ti distinguono di più e vedi se riesci a decostruire l'illuminazione.
Quindi prova a utilizzare quelle tecniche di illuminazione nelle tue immagini!
5. Aggiungi contrasto con la luce
Se vuoi creare foto di ritratti in bianco e nero ad alto contrasto, il miglior consiglio è di aggiungere contrasto con la luce, non con Photoshop.
Piccoli aggiustamenti globali vanno bene e non danneggeranno le tue immagini, ma sicuramente lo faranno non sposta il cursore Contrasto su 100. Cerca di mantenerlo tra +15 e -15.
Per aggiustamenti locali in post-elaborazione, usa una tecnica di schivata e bruciatura a tua scelta. Il punto chiave qui, e in tutta la post-produzione, è la sottigliezza.
Infine, puoi utilizzare le regolazioni del contrasto durante la modifica. Ma sforzati di apportare i cambiamenti più grandi con la tua configurazione di illuminazione!
6. Non è possibile salvare un'immagine di cattiva qualità in bianco e nero
Se stai lavorando su un'immagine che ritieni non sia all'altezza e ti chiedi se potrebbe funzionare in bianco e nero, la risposta è probabilmente "No."
Un trattamento in bianco e nero spesso enfatizzerà i difetti che ti hanno fatto mettere in discussione l'immagine in primo luogo - e una brutta foto è una brutta foto, indipendentemente dalla sua combinazione di colori (o dalla loro mancanza).
7. Scegli il bianco e nero nonostante il colore
Alcuni soggetti praticamente chiedono di essere ripresi in bianco e nero.
Altri argomenti potrebbero non essere così ovvi.
Le tonalità luminose e incisive creano foto dai colori vivaci. Ma rimuovendo l'elemento colore, puoi cambiare completamente il modo in cui un soggetto o una scena vengono percepiti. Quando vuoi assicurarti che il tuo spettatore sia concentrato su un particolare elemento, il colore può diventare una distrazione.
Quindi prova a sbarazzartene.
Questo può essere un concetto difficile da capire senza vederlo in azione, quindi ho incluso la versione a colori di uno dei ritratti in bianco e nero sopra.
Guarda l'immagine, poi chiediti: come è cambiata la mia percezione della foto? Cosa ho notato per primo in ogni versione dell'immagine? Rispondo in modo diverso quando vedo l'immagine a colori rispetto a quella in bianco e nero?
Si spera che tu possa vedere che anche se i colori audaci possono creare immagini vivide, lo stesso può fare a mancanza di colore.
Ritratti in bianco e nero: conclusione
Se sei nuovo nella fotografia di ritratti in bianco e nero, ricorda che queste sono linee guida, non regole.
Quindi, se hai bisogno di allontanarti dai miei suggerimenti per ottenere il risultato che stai cercando, fallo senza esitazione.
Infine, se provi il bianco e nero e ti piace:
Benvenuto nella dipendenza!
Ora è il tuo turno:
Hai qualche consiglio per i ritratti in bianco e nero che mi sono perso? Hai una tecnica di ritratto in bianco e nero preferita? Condividi i tuoi pensieri nei commenti!