La tecnica di composizione delle linee guida è la più facile da capire e applicare nella fotografia di paesaggio.
In effetti, componiamo alcune fotografie usando inconsapevolmente linee guida! Potresti averlo fatto anche tu, ci viene naturale. Lascia che te lo mostri, usando un esempio.
Immagina di guidare attraverso una foresta e di vedere una bellissima linea di alberi su entrambi i lati della strada. Le foglie autunnali sono così colorate da togliere il fiato che non puoi fare a meno di spostare la macchina da una parte. Vuoi catturare quel bel momento nella tua fotocamera. Ora … come lo fotograferesti?
Saresti parallelo alla strada e prenderesti alberi su un lato della strada, o prenderesti in considerazione di scattare una fotografia in piedi proprio in mezzo alla strada, con alberi su entrambi i lati?
Invariabilmente, probabilmente prenderesti in considerazione il secondo approccio. Giusto? Certo, non vuoi stare in mezzo a una strada trafficata, fai solo attenzione quando lo fai. Non impiccarmi per questa idea.
Quando fotografi la strada che va dal basso al centro dell'immagine, stai usando la tecnica di composizione delle linee guida e la strada funge da linea.
Linee guida
In poche parole, una linea guida è quella che ti porta da un punto a un altro nella tua immagine. I nostri occhi seguono naturalmente la linea inconsciamente.
Controlla adesso. Il tuo occhio seguirà invariabilmente la linea da sinistra a destra (o da destra a sinistra). Guarda gli esempi di seguito. Il tuo occhio collega il punto inconsciamente. Fai una linea, un triangolo e un quadrato! Questo è il potere della linea.
Questa nostra stessa natura viene sfruttata in fotografia, componendo un'immagine utilizzando linee guida. Usando questa tecnica, puoi costringere lo spettatore a seguire la linea, portandolo in un viaggio visivo. Il viaggio diventa più interessante quando hai un forte dramma che circonda la linea.
È una delle tecniche di composizione più semplici e potenti utilizzate nella fotografia di paesaggio. I fotografi paesaggisti cercano sempre linee guida nella natura, per creare un senso di profondità nell'immagine e anche per condurre lo spettatore al soggetto principale di interesse.
L'idea è di condurre lo spettatore nella scena con l'aiuto di linee letterali, o immaginarie / implicite, nella scena. La fotografia diventa molto più interessante quando questa linea conduce lo spettatore al soggetto principale di interesse, o un punto di ancoraggio.
Alcuni degli aspetti importanti dell'utilizzo delle linee guida nella composizione sono:
- Conduce lo spettatore all'interno della fotografia.
- Conduce lo spettatore da un punto all'altro.
- Conduce lo spettatore al principale argomento di interesse.
- Crea l'illusione della profondità, che è molto necessaria nelle fotografie di paesaggi.
Puoi realizzare la maggior parte delle fotografie di paesaggi avvincenti, combinando la tecnica di composizione delle linee principali con la regola dei terzi. Di seguito è riportato uno di questi esempi in cui ho usato le linee guida per guidare lo spettatore dal primo piano, fino allo sfondo. Inoltre, ho posizionato l'orizzonte sul terzo superiore del fotogramma, seguendo la regola dei terzi e creando una fotografia di paesaggio dinamica.
La bellezza della natura è che ci sono molti elementi in natura che possono essere usati come linee guida:
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La lista può andare avanti. È incredibilmente semplice usare le linee guida nelle tue fotografie di paesaggi, devi solo guardarti intorno.
Tipi di linee guida
Le linee guida possono essere diritte o curve e le linee rette possono anche essere orizzontali, verticali o diagonali.
Una linea orizzontale induce una sensazione di calma, mentre una linea verticale rappresenta la forza.
Le linee diagonali possono essere molto interessanti in quanto rappresentano l'energia. Se usate correttamente, le linee diagonali possono rendere un'immagine opaca più avvincente.
Una linea curva lo rende una composizione interessante, poiché si muove a spirale attorno alla cornice chiedendo maggiore attenzione. Il visualizzatore alla fine scansionerà più parti dell'immagine.
Una curva a S è prevalentemente preferita da molti fotografi di paesaggi, per la sua capacità di collegare molte parti dell'immagine. Dà una sensazione rilassante allo spettatore.
Una curva più stretta, tuttavia, potrebbe indurre un senso di pericolo.
Il punto più importante è usare le linee guida per dirigere lo spettatore nella scena. Non avrebbe molto senso, o sarebbe efficace, se portasse lo spettatore fuori dalla scena.
Conclusione
La composizione fotografica della linea principale è la tecnica naturale più potente che un fotografo di paesaggi può utilizzare per guidare lo spettatore all'interno della fotografia. Se combinato con la regola dei terzi, puoi realizzare alcune fotografie avvincenti.
È di gran lunga il metodo più semplice per creare un effetto tridimensionale, in una fotografia bidimensionale. I fotografi paesaggisti lo usano in modo molto efficace per costringere lo spettatore a scansionare la fotografia dal primo piano allo sfondo.
"Conduci lo spettatore sulla scena, non fuori dalla scena."
Abbraccialo ora e guarda come trasforma le tue fotografie di paesaggi in qualcosa di più realistico e interessante. Pensa alla fotografia! Pensa semplice!
Come usi le linee guida nella tua fotografia? Si prega di condividere nei commenti qui sotto.