L'aggiornamento di ottobre 2022-2023 a Lightroom Classic ha introdotto una funzione chiamata Classificazione del colore, che mette uno strumento avanzato di correzione del colore nelle mani di tutti coloro che utilizzano Lightroom.
Per i nuovi arrivati che non hanno mai provato questa tecnica, può sembrare opprimente.
Ma con un po 'di pratica, imparerai a usare il color grading di Lightroom in un attimo. E potrai dare alle tue foto il trattamento hollywoodiano che non avresti mai immaginato di poter ottenere!
Cos'è il color grading?
Sebbene il color grading sia spesso associato alle produzioni cinematografiche, si applica altrettanto facilmente alla fotografia.
La gradazione del colore si riferisce al processo di modifica degli attributi globali di un'immagine per conferirle un aspetto o una sensazione specifici. È un processo stilistico soggettivo che può comportare molti tipi diversi di modifiche, ma generalmente comporta la modifica dell'aspetto delle luci, delle ombre e dei mezzitoni di un'immagine. Ciò consente a un fotografo di creare uno stato d'animo o un tono e trasmettere una certa emozione allo spettatore.
In senso stretto, qualsiasi regolazione stilistica di un'immagine potrebbe essere considerata una gradazione del colore. La regolazione del pannello HSL / Colore o la modifica della curva dei toni sono entrambe tecniche valide per la gradazione del colore.
Tuttavia, quando la maggior parte degli editor parla di gradazione del colore, si riferisce al modo in cui una tinta specifica viene applicata a ombre, luci e mezzitoni.
Una tecnica comune di gradazione del colore nei film, ad esempio, consiste nel dare alle ombre un colore verde acqua e rendere i mezzitoni più arancioni. Ciò conferisce un aspetto cinematografico più intenso ai film e lo stesso vale per le foto.
Color grading vs split tonificante
Lo strumento Color Grading sostituisce uno strumento chiamato Split Toning, che era disponibile come pannello a sé stante nel modulo Sviluppo nelle versioni precedenti di Lightroom.
Split Toning era come una versione beta di Color Grading, in quanto permetteva agli utenti di regolare la tonalità di ombre e luci, ma non i mezzitoni. Sebbene ciò fosse certamente utile, l'omissione della modifica dei mezzitoni era un punto dolente frustrante che limitava drasticamente il valore dello strumento.
Color Grading contiene tutte le funzionalità di Split Toning e molto altro ancora. In effetti, tutte le foto che sono state modificate utilizzando Split Toning avranno le loro regolazioni completamente intatte grazie allo strumento Color Grading.
Oltre alla modifica dei mezzitoni, lo strumento Color Grading introduce le ruote dei colori molto più utili al posto dei cursori lineari:
Lo strumento Lightroom Color Grading: una guida passo passo
Sebbene lo strumento di valutazione del colore abbia un'incredibile profondità, accedervi e iniziare non potrebbe essere più facile.
Apri Lightroom e fai clic sul modulo Sviluppo.
Quindi apri il pannello Gradazione colore sul lato destro e sei pronto.
Il pannello Gradazione colore di Lightroom è costituito da tre ruote dei colori al centro, una linea di icone in alto e due cursori in basso. Ciascuna delle ruote dei colori consente di modificare la tonalità della rispettiva gamma: mezzitoni, ombre e luci.
Fai clic e trascina ovunque su una delle ruote dei colori e vedrai immediatamente la modifica applicata alla tua immagine. Mentre trascini il cursore, nota che la distanza dal centro regola la saturazione del grado di colore, mentre la posizione del cursore attorno al cerchio regola la sua tonalità.
Puoi anche fare clic e trascinare il cerchio interno per regolare solo la saturazione e utilizzare il cerchio esterno per regolare la tonalità. Il cursore in basso può essere utilizzato per modificare la luminanza complessiva dei mezzitoni, delle ombre o delle luci, a seconda della ruota dei colori che stai utilizzando.
Fare clic e tenere premuta l'icona dell'occhio appena sotto ea destra di una ruota dei colori per rimuovere temporaneamente la regolazione della tinta, quindi rilasciare il pulsante del mouse per riattivare la regolazione. Fare doppio clic in un punto qualsiasi all'interno di una ruota dei colori per ripristinare la tinta se si desidera ricominciare da capo.
Il cursore Fusione nella parte inferiore del pannello Gradazione colore consente di regolare la quantità di sfumature di mezzitoni, ombre e luci.
Il cursore Bilanciamento consente di personalizzare il bilanciamento generale di luci e ombre; valori maggiori di 0 rendono le modifiche delle luci più pronunciate, mentre valori inferiori a 0 aumentano la presenza delle modifiche delle ombre.
Guarda attentamente la parte superiore del pannello Color Grading e vedrai una strana fila di icone circolari. Il primo sembra essere una sorta di geroglifico alieno, mentre il resto sembra cerchi con diversi modelli di ombreggiatura. Questi passano tra le diverse modalità all'interno del pannello Color Grading.
La prima icona, con tre piccoli cerchi, mostra tutte e tre le opzioni di modifica contemporaneamente: alte luci, mezzitoni e ombre. Gli altri ti consentono di regolare un singolo parametro alla volta. L'ultima icona è una regolazione globale Tonalità / Saturazione / Luminanza.
Se desideri regolazioni più precise, puoi fare clic su una delle icone che mostrano una versione molto più grande di uno qualsiasi dei tre parametri di regolazione. Questo può aiutarti a selezionare le tue regolazioni con precisione millimetrica e darti un maggiore controllo su come vengono implementate con precisione le tue modifiche.
Come utilizzare lo strumento Color Grading per ottenere ottimi risultati
Mentre esegui le regolazioni, tieni presente che non esiste un modo corretto per utilizzare il pannello Gradazione colore. È semplicemente un altro strumento nel tuo arsenale per aiutarti a ottenere le tue immagini come desideri.
Detto questo, se vuoi bagnarti i piedi ma non sei sicuro di come iniziare, esaminiamo una modifica della gradazione del colore in modo da poter vedere in prima persona come può essere utilizzata per dare alle tue immagini un tocco in più e un impatto visivo .
Per una scena come quella sopra, con molta varietà tonale, mi piace iniziare modificando prima le ombre. Piuttosto che utilizzare l'opzione di regolazione all-in-one con tutti e tre i cerchi visualizzati, preferisco utilizzare i cerchi più grandi per modificare ogni parametro individualmente. Mi piace il controllo a grana fine che questo mi dà.
Ti consiglio di iniziare regolando il cursore Luminanza, che renderà le parti più scure dell'immagine ancora più scure se spinto a sinistra o più luminose se spinto a destra. Per questo esempio, renderò le ombre più incisive diminuendo la luminanza.
Quindi fare clic e trascinare sulla ruota dei colori per aggiungere una tinta verde acqua alle ombre; questo inizierà a dare alla foto un aspetto più cinematografico. Il tuo scatto potrebbe sembrare un po 'strano con solo le ombre regolate, ma si unirà dopo aver personalizzato le luci e i mezzitoni.
Quindi, fai clic sull'opzione Luci e regola il cursore Luminanza per rendere più chiare o più scure le parti più luminose della foto. Alcune persone preferiscono regolare la luminanza prima di eseguire qualsiasi modifica del colore, ma questo dipende da te.
Dopo aver regolato la luminanza, fare clic sulla rotellina per aggiungere un po 'di arancione. In questo modo le parti più luminose dell'immagine risaltano davvero dalle parti più scure dell'immagine, poiché il verde acqua e l'arancione si trovano sui lati opposti della ruota dei colori.
A questo punto, l'immagine di esempio inizia a venire insieme. Ha un aspetto più grintoso e cinematografico rispetto all'originale, grazie a un tocco di verde acqua nelle ombre e arancione nelle alte luci.
Dopo aver modificato le luci e le ombre, vai alla ruota dei mezzitoni per dare alla tua immagine una sensazione generale più calda o più fredda. Invece di modificare l'aspetto delle parti più luminose o più scure dell'immagine, la ruota dei mezzitoni influisce su tutto ciò che si trova tra questi due estremi.
Le regolazioni dei mezzitoni sono utili per dare all'intera immagine una sensazione più calda o fredda. Regola il cursore Luminanza, quindi fai clic e trascina il punto su arancione o rosso per rendere la foto più calda o blu per renderla più fredda.
A questo punto, l'immagine è in fase di completamento e puoi vedere i risultati di seguito. È molto diverso dall'originale, che al confronto sembra piatto e noioso.
Dopo aver modificato le ombre, le luci e i mezzitoni, è il momento di modificare i dispositivi di scorrimento Fusione e Bilanciamento.
Come ho spiegato sopra, miscelazione si riferisce a quanto ciascuno dei tre parametri rimane all'interno del proprio intervallo. Ha un valore predefinito di 50, che si traduce in un grado di colore nel complesso relativamente uniforme.
La fusione scorrevole a sinistra significa che le modifiche alle ombre sono limitate quasi esclusivamente al file più oscuro parti dello scatto e le modifiche alle alte luci sono limitate quasi esclusivamente a il più leggero porzioni dello scatto. Un bilanciamento di 0 essenzialmente fa sì che ciascuna delle modifiche rimanga nella propria corsia e non influisca sul resto dell'immagine. E portando il cursore Bilanciamento a destra aumenterà di quanto ogni area tonale si sovrappone l'una all'altra. Il risultato è spesso piuttosto sottile, ma può avere un impatto notevole se applicato con attenzione.
Ora il Equilibrio il cursore determina la parte dell'immagine trattata come ombre e quanto viene trattata come luci. Spostando il cursore a sinistra si prendono tutte le regolazioni apportate alle ombre e le applica a una parte maggiore dell'immagine in generale. Lo stesso accade per le modifiche di evidenziazione quando sposti il cursore a destra.
Se hai applicato una certa tinta alle ombre ma desideri che quella tinta influisca su una parte maggiore dell'immagine, sposta il cursore Bilanciamento verso sinistra. Allo stesso modo, se desideri che la regolazione delle alte luci si applichi a più delle sole parti più luminose, regola il cursore Bilanciamento a destra.
Suggerimenti e trucchi per la classificazione del colore di Lightroom
La chiave per il color grading è ricordare che non esiste una soluzione magica. Non pensare alla gradazione del colore come alla ricerca del modo giusto per regolare la tua immagine, ma come una porta a infinite possibilità che possono essere utilizzate come meglio credi.
Il modo migliore per conoscere la gradazione del colore è fare clic sulle ruote dei colori e sperimentare da solo. Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare alla tua immagine precedente. E nel frattempo, potresti trovare un nuovo modo per modificare le tue immagini a cui non avevi mai pensato prima.
Detto questo, questi suggerimenti ti aiuteranno a migliorare le tue capacità di correzione del colore:
- Modifica la tua immagine per avere un'esposizione uniforme prima di utilizzare lo strumento Color Grading di Lightroom. Usa il pannello Base per le regolazioni di luci / ombre.
- Dai alle tue ombre un aspetto più ricco regolandole in modo che siano verde acqua, blu o viola
- Contrasta le luci con le ombre rendendole gialle, arancioni o rosse
- Regola leggermente i mezzitoni, ma non troppo. I mezzitoni dovrebbero completare le luci e le ombre, non competere per distinguersi.
- Per piccoli ritocchi, usa il cursore Fusione per controllare il modo in cui i colori graduati si fondono insieme
- Fare clic sull'icona a forma di occhio accanto a una delle ruote dei colori per passare da un file prima e dopo Visualizza
Color grading Lightroom: conclusione
Ora dovresti averne abbastanza per iniziare con la correzione del colore di Lightroom. Ricorda solo che l'obiettivo qui è lo stesso della maggior parte delle modifiche: vuoi finire con un'immagine che ti piace! Il color grading è solo un altro strumento che puoi utilizzare per farlo accadere.
Lightroom è un editor non distruttivo. Ciò significa che puoi sempre annullare le modifiche, quindi sperimenta il color grading quanto vuoi. E sentiti libero di condividere il tuo prima e dopo immagini nei commenti qui sotto!