Il Photoblogger della settimana di questa settimana è Tyler Nixon di Occhiolino . Tyler vive a Victoria (Canada) e le sue immagini sono piuttosto sorprendenti (con un'atmosfera mistica e surreale). Come al solito, abbiamo chiesto a Tyler di condividere con noi una descrizione della sua attrezzatura fotografica digitale, un paio di immagini e un suggerimento per i lettori di DPS. Grazie per essere così generoso con il tuo tempo, Tyler!
Attrezzatura della fotocamera digitale di Tyler:
Non mi considero un appassionato di attrezzature, essendo più orgoglioso del processo piuttosto che degli strumenti. Fare una foto, tuttavia, è composto da tre elementi essenziali: uno sparatutto, un soggetto e una macchina fotografica - quest'ultima è la meno critica secondo me. Anche con gli obiettivi più costosi o la migliore fotocamera top di gamma, le immagini noiose seguiranno con idee convenzionali, scarsa composizione ed esecuzione debole. Consiglierei comunque una reflex digitale, in quanto consentono un controllo molto maggiore; Il punto e gli scatti generalmente non sono sufficientemente reattivi per gestire le ampie dinamiche di vari ambienti di ripresa e offrono una flessibilità minima quando si tratta di capacità manuali. Ma qualunque cosa tu usi, la componente più critica di tutte è conoscere la tua attrezzatura. Un buon fotografo dovrebbe avere le conoscenze per rappresentare correttamente la sua visione creativa.
La mia borsa fotografica è generalmente composta da quanto segue:
Camera digitale
- Nikon D200
Lenti a contatto
- Nikkor 50mm f / 1.8
- Nikkor 85mm f1.8
- Nikkor 105 millimetri - f / 2.8
- Nikkor 18-70mm f / 3.5-4.5
- Nikkor 28mm f2.8
Misc
- Filtri (numerosi filtri ND, filtri UV, polarizzatore circolare)
- Batterie e schede di memoria aggiuntive
- Cavo di rilascio con timer (MC-20)
- Misuratore di luce
Suggerimenti per la fotografia digitale di Tyler:
Da quando ho iniziato a scattare seriamente ho imparato alcune cose che sono state determinanti non solo per fare buone foto, ma anche per ricavare una maggiore soddisfazione dal processo e dal risultato. Primo e più importante suggerimento: abbi un'intenzione, considera davvero cosa vuoi riprendere e visualizza il risultato prima di scattare una foto. Le mie migliori immagini sono derivate da un vago intento artistico in un'identità visiva più forte quando si utilizza questa tecnica. Sapere cosa vuoi riprendere e l'effetto complessivo ti fornirà una roadmap visiva. Questo approccio, ovviamente, non si applica a tutte le circostanze; sono successe foto fantastiche, senza alcuna premeditazione. Ma come regola generale, avere un'intenzione produrrà non solo immagini più forti, ma anche più coerenti. Con questo in mente, scrivi le tue idee, pensa a ciò che vorresti comporre; spesso le condizioni potrebbero non "adattarsi" a ciò che hai immaginato, quindi è bene immagazzinare le tue idee e attingere ad esse quando le condizioni sono giuste, come il tempo, la luce, ecc.
Da un punto di vista tecnico, consiglio di avere una buona selezione di obiettivi primari; un 50mm veloce è d'obbligo (il mio 50mm lascia raramente la mia macchina fotografica). Scatta in RAW. Non capisco il dibattito; lo scatto in RAW fornisce il negativo digitale che consente un maggiore controllo in fase di post-elaborazione. Praticamente tutta la mia post-elaborazione viene eseguita in Adobe Camera Raw (ACR), con pochissime modifiche in Photoshop. Se stai utilizzando ACR, assicurati di utilizzare le preimpostazioni. Puoi semplicemente salvare e riapplicare i flussi di lavoro usati spesso. Ho definito una serie di preset generali (B&N, B&N ad alto contrasto, desaturato, seppia, ecc.), Che riutilizzo frequentemente a seconda dell'immagine.
Infine (ma non meno importante), divertiti; sii impavido e pieno di fiducia. L'ingrediente migliore in qualsiasi immagine è la fiducia che è stata necessaria per realizzarlo. Credi in te stesso e sarai sicuro di definire il tuo stile, che rifletta la bellezza unica che tutti possediamo.
