Una guida per fotografare spettacoli di danza in un teatro

Una delle sfide più grandi come fotografo è scattare in un teatro, semplicemente perché l'unica cosa che puoi controllare è la fotocamera. Potresti trovarti di fronte a condizioni di illuminazione molto scarsa, ballerini che si muovono a grande velocità, diverse impostazioni di illuminazione durante lo spettacolo, nessun uso del flash e il tuo movimento nel teatro durante lo spettacolo potrebbe essere limitato.

Sto scrivendo questa guida sulla base di un incarico che hai con l'organizzatore, come fotografo dell'evento. Alcuni punti potrebbero non essere rilevanti o accessibili per te se stai assistendo a uno spettacolo come membro del pubblico.

Preparazione per le riprese

Conosci il terreno

Un protocollo per tutti i fotografi professionisti è capire i motivi e cosa aspettarsi. Questo può essere fatto attraverso una visita anticipata (se consentito) o una ricerca online per il lavoro di altri nella stessa posizione, per comprendere il layout e l'ambiente circostante.

Richiedi di partecipare a una prova prima dello spettacolo (di solito questo viene fatto gratuitamente) se possibile, ma per me questo è obbligatorio se esiste l'opportunità. Questo non solo ti dà la possibilità di entrare in teatro ma anche di capire cosa deve essere rappresentato e la sua sequenza. Puoi quindi essere più preparato a conoscere le foto che desideri scattare e in quale posizione dovrai essere in modo da essere pronto per lo scatto. Cogli l'occasione per parlare con l'organizzatore su quali posti ti verranno assegnati o quale posto preferisci. Tratterò la posizione del sedile per le riprese nella parte tecnica più avanti.

Impostazioni: f / 2.8, 1 / 125th, ISO 1600

Scegliere il tuo posto (se hai una scelta)

Sono molto attento alla location delle riprese in quanto riflette la qualità del lavoro che produrrò dall'incarico.
La maggior parte dei teatri può ospitare da centinaia a migliaia di spettatori a varie altezze. La mia raccomandazione personale è di posizionarti al piano terra, poche file dietro la parte anteriore, proprio nel mezzo. Di seguito sono riportate alcune spiegazioni di alcuni problemi che potresti incontrare in luoghi diversi.

Su sul balcone

Contro: Troppo lontano dal palco, angolo di ripresa non direttamente perpendicolare ai ballerini.

Prima fila di sedili

Contro: Troppo vicino al palco.

Sedile laterale

Contro: angolo di ripresa non direttamente perpendicolare ai ballerini, troppe distrazioni nelle foto (a volte si vedono ballerini a lato prima dell'ingresso sul palco.

Sede ideale

Al piano terra, poche file dietro la parte anteriore, proprio al centro è il posto ideale. Personalmente, se posso sedermi solo in un luogo durante lo spettacolo, preferirò questo posto in quanto mi fornisce una comoda direzione verso il palco e la maggior parte dei miei scatti sarà di fronte ai ballerini.

Tipo di attrezzatura necessaria

Con quanto sopra, puoi decidere di quale attrezzatura hai bisogno per le riprese.

Flash Gun

Poiché la maggior parte delle esibizioni proibisce l'uso del flash durante lo spettacolo, puoi omettere di averne uno sulla fotocamera durante lo spettacolo ma portarne comunque uno con te (lo uso per le foto di gruppo alla fine dello spettacolo). L'uso della luce LED è utile anche per le riprese successive allo spettacolo.

telecamera

In tali condizioni difficili, è preferibile una fotocamera in grado di gestire impostazioni ISO elevate senza produrre troppo rumore. Di solito ho la mia Canon 5D Mark II e anche la mia Sony 7R per tali incarichi.

Lenti a contatto

L'attrezzatura più importante di cui hai bisogno dopo aver compreso il terreno e la posizione è l'obiettivo giusto. Un obiettivo zoom è obbligatorio per me per consentirmi di raggiungere il palco e ottenere primi piani dei ballerini. Gli obiettivi con grandi aperture sono preferiti in tali condizioni di scarsa illuminazione. Lo toccherò più avanti nella sezione successiva sul perché. Di solito ho il mio 70-200mm f / 2.8 sulla mia Canon e il 16-35mm f / 2.8 sulla mia Sony 7R per le riprese grandangolari.

Treppiede / Monopiede

Questo è un argomento interessante poiché la maggior parte dei teatri vieta di montare un treppiede, previa approvazione dell'organizzatore. Se ti viene assegnato un posto per le riprese, un treppiede sarà difficile da gestire con uno spazio limitato per le gambe. Uso sempre un monopiede per questi incarichi per risparmiare energia.

Impostazioni della fotocamera: f / 2.8, 1 / 30th, ISO 1000

Impostazioni della fotocamera: f / 3.2, 1 / 500th, ISO 2500

Conosci la tua attrezzatura alla rovescia

Sono spesso sul posto a fotografare eventi e qualcuno verrà a chiedere aiuto perché non riesce a sintonizzarsi su determinate impostazioni o qualcosa non funziona correttamente sulla sua fotocamera.

Girare in un teatro è come la fotografia sportiva. Se ti sei perso un momento, sparirà e non avrai una seconda possibilità. Sii sempre pronto e anticipa ciò che sta per succedere. Studia la tua fotocamera a fondo per tutte le funzioni che desideri utilizzare e manipolare durante le riprese. Conoscere tutte le funzioni comunemente usate come l'impostazione ISO, apertura, velocità dell'otturatore, ecc. Di solito uso AV (priorità di apertura) e controllo l'ISO se ho bisogno di più tempo di posa.
Su ISO, ogni fotocamera ha la propria capacità di gestire ISO e ridurre al minimo il rumore. Conosci il limite della tua fotocamera, come la mia 5D MarkII, non la spingerò a più di 5000 ISO.

Impostazioni della fotocamera: f / 2.8, 1 / 200th, ISO 800

Tecniche da adottare

La tecnica di base per riprendere tali scene è selezionare l'ISO giusto per lo scatto con la giusta velocità dell'otturatore, a seconda della velocità di movimento del ballerino. Le cose si muovono molto velocemente in una performance e devi adattare la tua fotocamera a ciò che sta accadendo sul palco, in modo da catturare ciò di cui hai bisogno.

Un trucco comune che uso in qualcosa è concentrarmi su un oggetto fermo sul palco prima che i ballerini si mettano in posizione. Funziona solo se partecipi alle prove e conosci la messa in scena dello spettacolo.

Infine, scatta sempre in RAW per tali eventi in modo che alla tua scrivania il bilanciamento del bianco possa ancora essere regolato. Il bilanciamento del colore può essere disattivato a causa di alcune differenze di illuminazione durante lo spettacolo.