È praticamente un fatto accettato che le parti precedenti e successive della giornata siano le migliori per la fotografia, ma se vuoi la luce più ricca, più calda e più bella in assoluto, le ore immediatamente successive all'alba e che portano al tramonto - note come le ore d'oro - sono il momento migliore per la luce naturale.
Questo è quando la sottile luce dorata del sole basso inonda il mondo in un bagliore caldo e le ombre diventano lunghe e drammatiche, ma non dure.
Quelle ore possono essere di breve durata, anche se una volta che il sole inizia a sorgere o tramontare, non passa molto tempo prima che salga troppo in alto o scompaia del tutto. Per aiutarti a ottenere ogni secondo da ogni ora d'oro, prendi in considerazione questi suggerimenti quando esci a scattare.
1. Essere lì
Il primo passo per sfruttare al meglio le ore d'oro è sapere esattamente a che ora accadrà quella luce magica. Poiché la luce dorata è causata dalla nostra visione del sole, i tempi cambieranno con le stagioni. L'ora esatta in cui il sole passa all'orizzonte dipende dal periodo dell'anno e dalla tua posizione.
L'ora dell'alba e del tramonto è facile da trovare sul tuo giornale o online ed è un buon punto di partenza per calcolare quando accadrà la luce dorata. Ma l'ora d'oro potrebbe non essere neanche lontanamente lunga quanto un'ora a seconda della stagione e della posizione. Ad esempio, vicino all'equatore, il sole sorge rapidamente e potresti ottenere solo minuti d'oro. D'altra parte, nelle località dell'estremo nord il sole potrebbe non sorgere affatto molto alto nel cielo e potresti avere una luce dorata tutto il giorno.
Devi anche guardare come si formano le nuvole durante il giorno, poiché le nuvole all'orizzonte ridurranno la tua ora d'oro.
2. Prepararsi presto
L'ora d'oro (oi minuti) può passare molto rapidamente, quindi se non stai già scattando quando inizia la luce dorata, è probabile che sia finita quando trovi il soggetto, scegli una composizione, imposta la fotocamera e prendere il tiro. Se sai in anticipo a che ora devi essere lì, puoi pianificare in anticipo. Esci un paio d'ore prima in modo da avere il tempo di raggiungere la tua posizione, prepararti ed essere pronto a scattare la foto nel momento in cui l'orizzonte inizia a brillare.
In questo modo, ovviamente, devi pensare un po 'al futuro. Piuttosto che comporre la tua immagine in base a dove si trova il sole, devi disporre la cornice in base a dove sarà il sole. Per fare questo, pensa al percorso che il sole prende attraverso il cielo. Sorge a est, quindi sai dove puoi aspettarti di vederlo per primo, e poiché tramonta a ovest sai in quale direzione si sta muovendo. Puoi persino scoprire la posizione esatta in cui il sole tramonterà all'orizzonte utilizzando vari siti Web e app. Pianifica i tuoi scatti tenendo a mente queste informazioni. Una bussola tornerà utile. Componi la tua fotografia dove sarà il sole, quindi rilassati e aspetta che il momento si presenti.
3. Bilanciare l'esposizione
Il contrasto tra luce e ombra non è così estremo durante le ore d'oro come nel bel mezzo della giornata, ma può comunque esserci un'enorme gamma tonale tra luci e luci basse (ombre). Soprattutto se stai cercando di catturare il cielo stesso nell'immagine, la sua luminosità quasi certamente sopraffà la scena sottostante.
Esistono molti modi per bilanciare una differenza di luminosità tra due parti della composizione. Il bracketing degli scatti è un buon inizio: utilizza la funzione di compensazione dell'esposizione della fotocamera (pulsante +/-) per scattare più foto di una scena con diversi livelli di luminosità. Potrebbe esserci un'impostazione di esposizione perfetta che cattura sia le aree luminose che quelle in ombra.
Se scatti nel formato RAW non compresso della tua fotocamera, sarai in grado di regolare individualmente le alte luci e le luci basse della tua foto in post-elaborazione, riducendo il contrasto e preservando il maggior numero di dettagli possibile. In questo modo, se un'area della foto è troppo scura e un'altra è troppo luminosa, puoi attenuare le tonalità più bianche mentre aumenti le tonalità più scure per creare un'immagine ben bilanciata. Questo livello di controllo non è possibile con i file JPG.webp compressi, che non salvano le informazioni sottili in quelle aree.
Se il cielo è costantemente troppo luminoso nelle foto, prendi in considerazione l'utilizzo di un filtro graduato colorato a un'estremità, ma che si sbiadisce ed è trasparente sull'altra. Ciò ridurrà l'esposizione solo su metà dell'immagine. Mettendo la metà colorata in alto si scurirà l'aspetto del cielo.
Un'altra opzione è prendere i tuoi scatti con bracketing e combinarli in post-elaborazione per creare un'immagine ad alta gamma dinamica (HDR) (Unisci a HDR in LR o un altro metodo).
4. Utilizzare Fill-Flash
Invece di togliere la luce dalle aree più luminose, l'altra opzione è quella di aggiungere luce alle parti più scure. Puoi farlo con una fonte di luce continua come una lampada. Spostare la luce più vicino al soggetto lo renderà più luminoso e allontanare la luce lo attenuerà.
Certo, se sei fuori probabilmente non hai una lampada a portata di mano. Quello che probabilmente hai, però, è il tuo flash sulla fotocamera (o fuori dalla fotocamera). Il flash non deve sempre agire come la principale fonte di luce in un'immagine: può migliorare una fonte di luce esistente (come il sole) semplicemente aggiungendo luce nelle aree d'ombra di una fotografia.
Inoltre, i flash non devono essere utilizzati a piena potenza. Quasi tutte le fotocamere avranno un'opzione di compensazione del flash. Questo ti dà la possibilità di aumentare o diminuire la luminosità del flash. Un flash più debole aggiungerà comunque luce alla scena, ma non sarà abbastanza forte da superare la fonte di luce primaria e creare nuove ombre proprie. Usarlo in questo modo è noto come flash di riempimento. Quando il soggetto è in controluce, ad esempio in un tramonto infuocato, utilizzare questo metodo per evitare che si stagliano. Esegui il bracketing dei tuoi scatti utilizzando diverse impostazioni del flash per ottenere il giusto equilibrio di luminosità tra il primo piano e lo sfondo.
5. Impostare la temperatura del colore
La combinazione di due sorgenti luminose può causare altre complicazioni, in particolare con il bilanciamento del bianco. Ogni sorgente luminosa ha una tonalità o una temperatura del colore diversa. Le lampadine a incandescenza hanno una sfumatura giallo / arancione (calda), mentre le lampade fluorescenti sono una sorta di blu / verde (fredda). I nostri occhi si adattano a questi piccoli cambiamenti da soli, ma una fotocamera deve misurare l'equilibrio della luce in modo che possa alterarne i colori e garantire che un oggetto bianco appaia bianco e non giallo / arancione o blu / verde. Le moderne fotocamere possono farlo automaticamente, oppure puoi selezionare manualmente il tipo di luce su cui bilanciare la fotocamera (luce diurna, luce interna, lume di candela, ecc.).
Le ore d'oro hanno molta luce dai colori caldi, quindi se lasciate sul bilanciamento del bianco automatico, la fotocamera regolerà i suoi colori per essere un po 'più blu per compensare. Tuttavia, se aggiungi la luce di un flash, che ha un tono freddo, accadrà una delle due cose: la fotocamera manterrà la stessa impostazione di bilanciamento del bianco di prima e la luce del flash apparirà ancora più blu, oppure la fotocamera si adatterà nuovamente al bilanciamento del bianco del flash, facendolo sembrare normale ma il resto dell'immagine apparirà più arancione.
Quando si utilizzano due diverse sorgenti luminose, è importante notare la temperatura del colore di ciascuna. Quindi, decidi quale di loro vuoi che appaia neutro e quale dovrebbe mantenere il suo colore naturale. Invece di mantenere la fotocamera sul bilanciamento del bianco automatico, impostala sul tipo di luce che desideri neutralizzare. Se scatti in formato RAW, questo può essere modificato anche in post-elaborazione.
Ricorda, l'ora d'oro non è il tramonto o l'alba, ma poco prima e dopo quei momenti in cui il soggetto ha ancora la luce diretta che lo colpisce. La magica luce dorata trasformerà le tue foto da ordinarie a straordinarie. È tutta una questione di luce!