Ho questo amico fotografo. Questa persona è incredibilmente talentuosa, con immagini impeccabili e un occhio straordinario. Adoro vedere cosa creerà dopo finché non pubblicherà un post sul blog. Quindi parliamo di come e perché abbattere le tue immagini.
Questi post sono di solito un lungo e tortuoso vagare tra i suoi scatti, senza il pensiero di raccontare una storia. Le immagini che giuri si ripetono, finché non guardi da vicino e ti rendi conto che il mignolo sinistro della modella si è forse spostato leggermente. Colpi sfocati che avrebbero dovuto essere eliminati al primo turno. Mi sbalordisce guardare questi post perché noi fotografi dovremmo saperlo meglio.
È meglio condividere le tue immagini in un modo che costringa gli spettatori a continuare a tornare per saperne di più. Anche se potrei non essere un blogger di livello professionale, penso comunque che sia un modo eccellente per condividere le tue immagini e ci sono alcuni trucchi che cerco sempre di tenere a mente mentre metto insieme un post sul blog.
Passaggio 1: sii brutale
Pensa a questo dal punto di vista dello spettatore. Non erano alle riprese. Quindi come puoi raccontare loro la storia in modo conciso che mostri il tuo lavoro migliore? Per fare questo, devi essere brutale. Elimina come un maniaco e poi abbattila ancora.
Fa male eliminare le immagini che ami dalla narrazione del tuo post? Sì, è come scegliere il tuo bambino preferito, ma devi ridurre il numero di immagini che condividi. Devi. Al di là dell'ovvia selezione - cose come strane espressioni facciali, mani goffe, ecc., Ci sono così tanti fotografi che sentono di aver bisogno di condividere ogni singola immagine che amano. Sfortunatamente, questo è un buon modo per andare direttamente a Boring Postville.
Non condividere la stessa scena e la stessa posa cinque volte di seguito! L'occhio dello spettatore si annoierà e inizierà a saltare. Il tuo obiettivo è che ogni nuova immagine attiri l'attenzione e sorprenda lo spettatore in qualche modo. Se le immagini iniziano a sfocarsi insieme, l'elemento sorpresa è sparito e hai perso il loro interesse. Sii brutale nell'editing: i tuoi post ti ringrazieranno.
Persone adorabili, immagini adorabili, ma sono così simili e mi sta uccidendo piano. Non è necessario che entrambi siano in un post insieme.
Passaggio 2: cambia la tua prospettiva
Se fossi una spia invisibile al servizio fotografico, come assorbiresti tutte le informazioni della giornata? Inizieresti lontano e ti avvicinerai. Troppi post iniziano con il ring shot super stretto, o il primo piano della mano sul viso, e lo spettatore viene lasciato a chiedersi inconsciamente: "Come siamo arrivati qui?"
Quindi cerca di raccontare la tua storia dal punto di vista di qualcuno che ti stava sbirciando da sopra la spalla. Un ottimo esempio è il giorno del matrimonio. Non inizi il giorno del matrimonio con il grande e drammatico primo bacio, giusto? Imposta la tua scena. Mostra allo spettatore la tua posizione. Presentali alla configurazione, quindi avvicinati per ottenere i dettagli. È molto più vicino alla realtà del giorno e aiuta il nostro cervello a capire cosa sta succedendo quando lo guardiamo su un computer dopo il fatto.
Inizia in modo ampio.
Quindi entra per maggiori dettagli …
… e poi, ancora più dettagli.
Da lì, ricorda di includere diverse prospettive visive. Se hai già condiviso i ritratti di corpo intero di una coppia, non esagerare con la stessa angolazione. Spostati in un primo piano dei loro volti o in un dettaglio dei loro abiti. Oppure condividi un dettaglio diverso dalla giornata. Ma per amore di Richard Avedon, non condividere una dozzina di foto quasi identiche! Trova una nuova prospettiva e rendila memorabile.
Lontano!
Avvicinamento! Ed è una prospettiva abbastanza unica, che questa ripresa completa la storia di quella precedente.
Passaggio 3: dì la verità - Più o meno
La mia battuta preferita di Emily Dickenson è "dì tutta la verità ma ditela in modo obliquo". Questo è un consiglio diretto da un poeta a un fotografo, quindi usalo con saggezza. Amici, non esiste un gran tribunale del blog che abbia stabilito che è necessario condividere ogni immagine, da ogni scena, in ogni ripresa. TU sei l'artista e TU decidi come dirai la verità! Non sprechiamo quella libertà! Sei un artista e puoi spiegare una storia nel modo più artistico che ritieni degno. Ecco cosa NON devi fare:
- Condividi le immagini nell'ordine preciso in cui le hai scattate.
- Condividi le immagini delle scene o delle pose che avresti voluto provare ma non hanno funzionato (e hey, buon lavoro provando cose nuove!).
- Condividi le immagini che il cliente ti ha chiesto di prendere che non rappresentano totalmente la tua visione o il tuo marchio.
- Condividi immagini che non fanno progredire la storia che vuoi raccontare.
La scienza della fotografia è che puoi sempre dire la verità. L'arte della fotografia è che puoi dirla inclinata. Suona quella frase perché puoi.
Passaggio 4: rimanere nel flusso
Quindi, ora che hai selezionato solo il meglio delle tue immagini, le hai disposte in una storia avvincente, hai condiviso le tue abilità artistiche con il mondo e hai messo insieme una bomba, assicurati che i piccoli dettagli non gettino ombra sottilmente sulla tua creazione.
Allontanati dal tuo computer, vai a fare una passeggiata, bevi un bicchiere di vino, tu … e poi torna a rivedere ciò che hai scritto, condiviso e come tutto si è riunito. Cerca di avere occhi nuovi.
C'è qualcosa di troppo ripetitivo? I tuoi scatti fluiscono insieme? Le tue immagini in bianco e nero atterrano in punti del post che hanno senso? Se includi didascalie, aggiungono o sminuiscono l'effetto complessivo della tua storia? Questi piccoli dettagli possono trasformare un post da buono a veramente eccellente, quindi assicurati di dare un'altra occhiata al tuo post prima di fare clic su "Pubblica".
Quali sono i tuoi suggerimenti per selezionare le foto per un ottimo post sui social media o sul blog? Quali sono i tuoi grandi no no? Mi piacerebbe ascoltarli.