Dopo molte riflessioni e ricerche, finalmente premi il grilletto. Portate a casa la vostra prima fotocamera digitale, tirate fuori dalla scatola l'elegante meraviglia dell'ingegneria e la fissate con entusiasmo. Poi guardi tutti i pulsanti e controlli e l'eccitazione si trasforma in paura … Ti rendi conto che non hai idea di come usare la tua nuova fotocamera!
Allora, qual è il prossimo? Ebbene, la cosa più importante è non lasciarsi intimidire. Imparare a fotografare non è così complicato come potrebbe sembrare, nonostante ciò che tutti quei pulsanti potrebbero farti pensare. Per fortuna non avrai mai bisogno della metà di quei pulsanti.
Questo articolo tratterà gli aspetti tecnici dell'utilizzo della tua nuova fotocamera; quello che devi sapere subito per iniziare a lavorare. Gli altri tre aspetti per diventare un buon fotografo sono l'aspetto concettuale, la composizione e il montaggio, ma possiamo coprirli un'altra volta.
1. Luce
Prima di iniziare a usare la tua nuova fotocamera, c'è un ingrediente importante che renderà il pensiero di usarlo molto più intuitivo. Che aspetto ha la luce? Voglio che tu trascorra un po 'di tempo a guardare la luce, senza fotocamera, nei prossimi giorni. Una fotocamera è uno strumento che registra questa luce. Non puoi capire quali impostazioni utilizzare se non guardi prima la luce. Questo è il motivo per cui molti nuovi fotografi si confondono quando cercano di capire le impostazioni migliori. Non è mai stato insegnato loro di iniziare con la luce.
Da dove proviene la luce rispetto alla fotocamera? Quanto è forte? Sei esposto alla luce solare diretta, è diffusa, ci sono più fonti di luce, sei nell'ombra, è tardi, c'è luce artificiale e di che colore è la luce? Il lato tecnico della fotografia è davvero tutto incentrato sulla luce.
Man mano che acquisisci maggiore esperienza, puoi iniziare a cercare di utilizzare le tue fonti di luce, come flash e strobo, ma ciò può venire in seguito. Non aver paura nemmeno di questa parte. Non è così difficile come sembra, finché diventi bravo a guardare la luce.
Ora è il momento di guardare la tua nuova fotocamera e capire le impostazioni.
2. Velocità dell'otturatore, apertura e ISO
Oltre al bilanciamento del bianco, se la tua fotocamera avesse solo tre quadranti, uno per l'otturatore, uno per l'apertura e uno per l'ISO, questo è tutto ciò di cui hai bisogno. Questi tre fattori si uniscono per registrare la luce. Ecco cosa fanno ciascuno:
ISO:
L'ISO è la capacità del sensore della fotocamera di catturare la luce. Più alto è l'ISO, più luce può catturare, ma significa anche che la tua immagine apparirà più sgranata (rumore digitale). I fotografi paesaggisti o chiunque utilizzi un treppiede spesso preferisce utilizzare un ISO basso, come 100 o 200 in modo che le immagini abbiano la minore grana possibile. Gli ISO elevati vengono utilizzati principalmente quando si tiene in mano la fotocamera in condizioni di luce di media intensità e in situazioni di oscurità, come al chiuso o al crepuscolo. Questo è il motivo per cui i fotografi di concerti ed eventi, i fotografi di strada o anche i fotografi di viaggio spesso scattano a ISO elevati. Spesso si trovano a scattare in situazioni di scarsa illuminazione.
È importante sapere che le fotocamere più recenti possono scattare facilmente immagini di buona qualità a un ISO di 1600 e molte a 3200-6400 per le fotocamere di fascia più alta. Gran parte della grana / rumore digitale non verrà nemmeno visualizzata quando si effettuano stampe più piccole, come 8x10s. Le stampe di grandi dimensioni sono dove il grano mostra di più, ma anche con questo, la maggior parte degli spettatori non lo noterà e molti lo considereranno addirittura bello. Raramente vado al di sotto di ISO 400, a meno che non sia su un treppiede. Quando ne hai la possibilità, scatta alcuni scatti simili a ISO diversi e ingrandisci sul computer per osservare le differenze.
Apertura (numero F):
L'apertura è un foro che si apre nell'obiettivo per consentire alla luce di colpire il sensore. La modifica dell'apertura regola la dimensione del foro. Più grande è il foro, maggiore è la luce che colpisce il sensore, ma significa anche che avrai una profondità di campo minore (ovvero un intervallo più piccolo dell'immagine sarà a fuoco). Un buco grande corrisponde a un numero f piccolo, come f / 2. Più piccolo è il foro, minore è la luce che colpisce il sensore, ma più l'immagine sarà a fuoco. Un piccolo foro corrisponde a un numero f grande, come f / 16.
Sto generando eccessivamente qui, ma spesso i fotografi ritrattisti scattano con numeri f molto bassi come f / 2.8. Questo perché possono mettere a fuoco gli occhi del soggetto e fare diminuire rapidamente la nitidezza per separare il soggetto dallo sfondo. I fotografi di paesaggi, d'altra parte, usano tipicamente i treppiedi e cercano di scattare intorno a f / 11 of / 16 per avere la maggior parte dell'immagine il più nitida possibile, dal primo piano allo sfondo.
Velocità otturatore:
Usare una bassa velocità dell'otturatore e un treppiede mi ha permesso di sfocare i treni in movimento.
L'otturatore è una tenda all'interno del corpo della fotocamera che si apre e si chiude. Il tempo di apertura dell'otturatore per esporre il sensore alla luce è indicato come velocità dell'otturatore. 1/160 si riferisce a 1/160 di secondo. Quindi un'esposizione di 1/10 di secondo è una velocità dell'otturatore inferiore a 1/160 e consente a più luce di colpire il sensore.
Man mano che si ottengono velocità dell'otturatore sempre più lente, si inizia a vedere più sfocatura di movimento nelle immagini, a seconda che i soggetti si muovano o meno. La quantità di sfocatura di movimento dipenderà dalla velocità dell'otturatore e dalla velocità del soggetto. Mentre 1/200 di secondo congelerebbe una persona che cammina, potresti aver bisogno di 1/1000 di secondo per congelare un'auto che passa.
Velocità dell'otturatore minima
Tieni presente che quando impugni la tua nuova fotocamera, le tue mani tremano leggermente, il che può introdurre sfocature nelle tue immagini. Quindi è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per compensare questo. La regola è che la velocità dell'otturatore deve essere almeno superiore alla lunghezza focale. Guarda il tuo obiettivo. Vedi quei numeri sul davanti (cioè 35mm)? Questa è la tua lunghezza focale.
Più piccolo è il numero significa un campo visivo più ampio, mentre i numeri più grandi significano più di un teleobiettivo. Se si scatta a 24 mm, è necessario che la velocità dell'otturatore sia di almeno 1/24 di secondo, mentre a 70 mm è necessario scattare a 1/70 di secondo (o più velocemente) per non avere vibrazioni della fotocamera a mano . Ha senso se ci pensi. Se si ingrandisce una piccola parte dello sfondo, i leggeri movimenti della mano saranno molto più evidenti in quella piccola area rispetto a un ampio angolo di visione.
Se la tua nuova fotocamera ha un sensore APS-C (ritagliato), che è normale per la maggior parte delle fotocamere entry-level, la vera lunghezza focale dell'obiettivo è in realtà 1,5 (Nikon) o 1,6 (Canon) volte quella che dice (il fattore di ritaglio ). Quindi, se sei a 24 mm, la tua lunghezza focale effettiva è 24 × 1,6 = 38,4 mm, quindi dovresti scattare a 1/40 di secondo o più velocemente. Le fotocamere Micro-4 / 3rds hanno un fattore di crop di 2x invece di 1.6. I sensori full frame sono 1-1.
3. Manuale contro priorità di diaframma contro priorità di tempi
In fotografia, ci sono tre modi per scuoiare un gatto. Dovrai impostare la tua fotocamera su Manuale, Priorità diaframma o Priorità otturatore. Dopo aver appreso bene la tua nuova videocamera, puoi utilizzare una qualsiasi di queste impostazioni per raggiungere lo stesso endpoint.
Imposta prima l'ISO
Di queste impostazioni, la prima cosa che farai è impostare la tua ISO. Disattiva ISO Auto (o leggi questo per una prospettiva diversa: come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare l'ISO automatico). Se stai scattando con un treppiede, imposta l'ISO su 100 o 200. Se sei a mano libera in pieno sole, andrà bene un ISO di 100-400. All'ombra, un ISO di 400-1600 sarà l'ideale a seconda dei livelli di luminosità. Al crepuscolo, di notte o al chiuso senza una forte luce della finestra: di solito, gli ISO di 1600-6400 sono l'ideale. Quindi, per qualsiasi sessione di fotografia, il passaggio 1 è valutare la luce e il passaggio 2 è impostare l'ISO.
Quale modalità utilizzare dopo
Successivamente, è necessario capire se si desidera scattare in modalità Manuale (M), Priorità apertura (A / Av) o Priorità otturatore (S / Tv).
In modalità Manuale, imposti tu stesso l'apertura e la velocità dell'otturatore. Alcune persone pensano che sia macho sparare solo in manuale, ma in molte situazioni, il manuale può rallentarti in modo significativo. Per questo motivo, utilizzo questa modalità almeno tra le tre. Con Priorità apertura, scegli l'apertura e la fotocamera utilizza un esposimetro interno per indovinare la velocità dell'otturatore corretta per esporre correttamente la scena. Di solito fa un buon lavoro in questo, tranne per le situazioni con molti toni chiari o scuri. In Priorità otturatore, scegli la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura.
Ad eccezione di quando utilizzo l'illuminazione da studio o in una situazione in cui l'illuminazione è costante, scatto principalmente in modalità Aperture o Shutter Priority. Preferisco la modalità Priorità ai diaframmi per ritratti, paesaggi, la maggior parte delle immagini su un treppiede o qualsiasi situazione in cui voglio molto bokeh (la sfocatura dello sfondo dovuta a una profondità di campo ridotta). Preferisco la priorità dei tempi per la fotografia di strada, lo sport o qualsiasi cosa in cui il soggetto si muove e voglio congelare il movimento, o dove voglio apposta mostrare la sfocatura del movimento, come il panning.
Anche se personalmente preferisco scattare solo in manuale in situazioni molto specifiche, ti suggerisco di uscire per un paio delle tue prime sessioni e di scattare solo in modalità manuale. Indovina l'ISO, la velocità dell'otturatore e l'apertura. Scatta la foto e guarda la foto. È troppo scuro, troppo chiaro, è sfocato o c'è il motion blur? All'inizio non avrai idea di cosa stai facendo, ma imparerai rapidamente. Questo è un ottimo modo per imparare come le tue impostazioni influenzeranno la scena.
4. Compensazione dell'esposizione (+/-)
Scene come questa richiederanno di utilizzare la compensazione dell'esposizione poiché la fotocamera tenterà di rendere la neve grigia.
Siamo quasi arrivati - lo prometto. La compensazione dell'esposizione è la tua migliore amica quando si scatta in modalità Apertura o Priorità otturatore. Quando si utilizzano queste modalità, la fotocamera utilizzerà il suo esposimetro per indovinare l'esposizione corretta. Il suo obiettivo è rendere la tua scena come un tono di grigio neutro, quindi a volte otterrà un'esposizione sbagliata rispetto a ciò che desideri. È possibile utilizzare la compensazione dell'esposizione per compensare questo problema. È possibile aumentare o diminuire la compensazione dell'esposizione (+/-) sulla fotocamera per schiarire o scurire una scena. Usalo!
Alcune situazioni in cui potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione sono scene con molti toni chiari o scuri, come un'immagine con molto cielo bianco luminoso o neve bianca (come l'immagine sopra), o in un vicolo buio o di notte. Per una scena con il bianco della neve, la fotocamera vede tutto quel bianco e cerca di renderlo grigio neutro, scurendo troppo l'immagine. Quindi devi aumentare la compensazione dell'esposizione (usa + per aumentare l'esposizione) per schiarire la scena alla normalità. Per un vicolo buio, la fotocamera proverà a schiarire le pareti scure in un grigio neutro, quindi devi regolare la compensazione dell'esposizione (usa - per ridurre l'esposizione) per rendere quei grigi molto più scuri e più realistici (fedele al tono ).
5. Bilanciamento del bianco
Il bilanciamento del bianco è il modo in cui la tua fotocamera ritrae il colore della luce in una scena. Diverse sorgenti luminose hanno colori completamente diversi e la fotocamera ha molte impostazioni per quelle più tipiche, come una giornata di sole o ombreggiata. Tuttavia, inizia impostando il bilanciamento del bianco su automatico. Il bilanciamento del bianco automatico di solito funziona alla grande. Una volta che ti sarai abituato a tutto il resto in questo articolo, inizia a imparare di più sul bilanciamento del bianco. È una cosa più avanzata da imparare lungo la strada e l'auto può portarti lontano. Uso ancora il bilanciamento del bianco automatico per la maggior parte del tempo.
6. Messa a fuoco automatica e scatto della foto (finalmente!)
Questa è l'ultima cosa! Lo prometto!
La tua area di messa a fuoco è il punto in cui la tua fotocamera sceglie di essere nitida. Quando imposti la messa a fuoco automatica della fotocamera e guardi attraverso il mirino, vedrai molte caselle (quadrati o cerchi a seconda della fotocamera) che puoi selezionare per scegliere l'area in cui desideri che la fotocamera metta a fuoco. Scopri come spostare questa casella (non vuoi che l'area di messa a fuoco sia impostata su auto o zona) e selezionane una. Dovrai spostarlo per mettere a fuoco il soggetto nella tua immagine.
Molti fotografi, me compreso, spesso manterranno il riquadro di messa a fuoco al centro. Quindi punterò la casella centrale sul soggetto che voglio mettere a fuoco nitido, premerò l'otturatore a metà per bloccare la messa a fuoco, quindi ricompongo l'immagine tenendo premuto a metà l'otturatore. Quando la composizione è giusta, farò la foto. Questo è un ottimo modo per concentrarti se non hai voglia di spostare costantemente il punto di messa a fuoco.
Quando si preme a metà l'otturatore, la fotocamera metterà a fuoco utilizzando il punto selezionato. Premendolo fino in fondo verrà scattata la foto. Fai attenzione, perché a volte quando stai mettendo a fuoco il bordo di un soggetto, un soggetto piccolo o un soggetto lontano, la fotocamera può invece mettere a fuoco erroneamente lo sfondo. Questo è un problema molto comune chiamato back-focus che si verifica frequentemente ai nuovi fotografi.
Nota: la tua fotocamera ha bisogno del contrasto per mettere a fuoco. Quindi assicurati di selezionare un'area che abbia un bordo in modo che la fotocamera possa mettere a fuoco. Ad esempio, non può concentrarsi su un semplice muro bianco.
Avvolgendo
So che era molto da trattare, soprattutto se questa è una delle tue prime lezioni. È molto da capire subito, ma non è davvero così difficile imparare tutto questo nella vita reale. Sembra molto più scoraggiante leggere tutto questo che vederlo di persona. Davvero, se ti mostrassi tutto questo nella vita reale - in tre ore, lo faresti.
Quindi fermiamoci qui. Rileggi quello che ho scritto cinque o sette volte nelle prossime settimane e gioca con le impostazioni. Scatta foto in interni ed esterni e in diversi momenti della giornata e scopri come esporli bene. Crea immagini nitide, prova a creare bokeh e scherza con il motion blur. Prenditi il tuo tempo e modifica le impostazioni per vedere come appaiono le immagini. Guardali sul retro della fotocamera subito dopo averli scattati. Ingrandisci anche i dettagli.
Una volta che hai finito tutto questo, allora è il momento di passare alle cose più avanzate!