Qualche tempo fa ho scritto un articolo molto popolare: 10 consigli fotografici per portare la tua fotografia a un livello superiore. In questo articolo, ti porto 10 suggerimenti extra da tutti gli aspetti della fotografia. Godere!
# 1 - Cosa c'è di più di quanto sembri?
Lascia che ti chieda una cosa, cosa faresti? Incontri qualcuno attraente, sei perduto e finalmente inizi a parlare con loro. Poi scopri la persona più superficiale che tu abbia mai incontrato. Quella persona è tutta sguardi e non molto altro. Perderesti interesse, vero? Perché l'aspetto da solo è abbastanza buono da farti interessare, ma se non c'è nulla che sostenga quell'interesse, te ne sei andato.
Questa è la stessa cosa nella fotografia. Una bella composizione è piacevole, ma cosa c'è nella tua immagine che è progettato per mantenere l'attenzione dello spettatore? Cos'è la tua immagine che è più di quanto sembri? Sta dicendo qualcosa di più profondo? Sta facendo un punto? Mostrando un concetto? Aggiungi significato alle tue immagini per mantenere lo spettatore coinvolto.
# 2 - Conosci la tua opportunità
Credo che ci siano solo quattro volte in cui controlli l'immagine. Il primo è al momento dell'esposizione (quando si scatta), il secondo è in post-elaborazione, il terzo è in sequenza e modifica e il quarto è in fase di stampa. Quindi, quando scatti, tieni a mente queste cose per scattare con chiarezza.
Ad esempio, scatti un'immagine ed è sovraesposta. Ma non finisce qui, hai un'altra opportunità nella fase di post-elaborazione per risolverlo. Oppure riprendi qualcosa con una bella trama ma non ha l'effetto che desideri. Non finisce qui, sai che se lo stampi e lo ingrandisci otterrai un effetto diverso. Oppure scatti un'immagine che non funziona da sola. Ancora una volta non finisce qui, sai di avere un'altra immagine simile che può affiancarla per creare un dittico.
Fare un'immagine è solo il primo passo. C'è un intero processo per creare l'effetto che desideri dopo aver scattato una foto. Quindi è importante sapere che quello che hai nella fotocamera è il punto di partenza e non la fine.
# 3 - Presta attenzione a questo dettaglio (dopo il tuo background)
Nel primo articolo di 10 suggerimenti, ho suggerito di prestare attenzione prima allo sfondo. Ora vorrei aggiungere un'altra cosa a cui prestare attenzione: gli angoli della tua immagine. Vedi, c'è una forte dinamica con gli angoli, ti attirano nel fotogramma, verso il punto morto e se riesci ad allineare alcune linee lì, è come navigare su una grande onda, attira ancora di più la tua attenzione!
Nell'immagine sopra abbiamo le mani del ragazzo, la forma dell'albero e l'ombra nell'angolo in basso a destra che ti trascinano nell'immagine. Quindi, presta attenzione al tuo background, guarda i tuoi angoli e poi guarda il tuo soggetto.
# 4 - Dennis Rodman-ize it
Ammettiamolo, è difficile attirare l'attenzione in questo mondo in costante aumento del deficit di attenzione. Ad esempio, Dennis Rodman era nella NBA da anni, ma riceveva pochi contratti di sponsorizzazione. Era un buon giocatore ma non ha brillato abbastanza. Poi è arrivato il nuovo Rodman con i capelli e lo stile pazzi, anche da bambino conoscevo il suo nome perché semplicemente aveva un aspetto diverso.
Questo ci porta alla fotografia, probabilmente stai facendo qualcosa in un certo modo, quindi puoi Dennis Rodman-ize? Scattare in un modo diverso che fa risaltare il tuo lavoro al di sopra di quello che fai normalmente? Ad esempio, i paesaggi vengono solitamente ripresi con un grandangolo, cosa succederebbe se riprendessi paesaggi astratti con un teleobiettivo? O hai utilizzato una tecnica di elaborazione speciale sulle tue immagini che conferiva loro un certo aspetto?
# 5 - Lavora sul tuo nome
Probabilmente conosci l'esperimento del vino, dove davano da bere alla gente e dicevano che uno era costoso e l'altro a buon mercato. Tutti, ovviamente, preferivano il vino costoso a quello economico, anche se era lo stesso vino. Ecco il REAL KICKER, quando hanno scansionato il cervello delle persone che hanno bevuto il vino, il loro cervello in realtà li ha fatti credere che stavano bevendo vino costoso, e letteralmente aveva un sapore migliore. La loro percezione ha alterato la loro realtà.
Con questo in mente, lavora sulle tue immagini ma anche sul tuo nome o marchio. Cerca di ottenere più riconoscimento possibile, altererà la percezione delle persone del tuo lavoro. Ricordo un fotografo che aveva un lavoro dignitoso, e poi quella persona è diventata famosa letteralmente dall'oggi al domani. Lascia che te lo dica, anche io, sapendo tutto quello che so sulla psicologia, ora vedo il suo lavoro sotto una luce migliore.
È pazzesco e probabilmente un po 'triste, ma è così. Anche la storia di Joshua Bell illustra bene questo punto. Questo ragazzo guadagna $ 1000 al minuto suonando con un violino da un milione di dollari, eppure ha ricevuto un magro $ 32 e pochi centesimi quando lo hanno fatto suonare in modo anonimo in una metropolitana. Stesso ragazzo, stessa abilità - contesto diverso, risultato diverso.
# 6 - Diventa più fortunato
Non parliamo con mezzi termini qui, la fortuna gioca un ruolo importante nella fotografia. Quella foto di Cartier-Bresson dell'uomo che salta? È stata una fortuna al 100% perché non riusciva nemmeno a vedere cosa stava sparando attraverso un buco.
Perché la fortuna è così importante? Perché DEVI essere lì al momento giusto, e così anche il tuo soggetto, la luce, ecc. A dire il vero, hai bisogno dell'abilità e dell'occhio per cogliere l'attimo, ma se non ci sei, lo scatto ha vinto ' essere tuo.
Quindi, tenendo conto del fattore fortuna, spara più spesso. Diventerai sempre più fortunato ogni volta che lo fai. Creando più opportunità fotografiche, realizzerai più immagini. Quindi se uscivi una volta, esci due volte, ecc.
Voglio dire, chi pensi avrà maggiori possibilità di trovare un lavoro? Quello che fa domanda per un lavoro o quello che fa domanda per 10? L'abilità e la creatività stanno moltiplicando le forze, ma non importa quanto sei abile se sei un teledipendente. Affina le tue abilità e vai là fuori per essere fortunato.
# 7 - Mescola tutto
C'è stato questo fantastico esperimento in cui hanno dato a questo ragazzo degli occhiali capovolti, quindi tutto è stato invertito. Volevano versargli da bere e lui capovolse la tazza (perché credeva che fosse capovolta). Immagina il mondo sottosopra e quanto sarebbe difficile vivere così. Dopo 10 giorni si è adattato alla visione capovolta e poteva persino andare in bicicletta!
A volte ci abituiamo a come giriamo, diventiamo compiacenti, è normale. Quindi rimescola le cose. Se normalmente scatti a colori, prova in bianco e nero. Se ti piacciono i ritratti prova la fotografia di strada, se sei uno sparatutto, prova il digitale. È come il suggerimento "Dennis Rodman-ize", ma ti scuoterà dall'autocompiacimento piuttosto che attirare l'attenzione sul tuo lavoro.
# 8 - Rivisita le tue immagini
Due fotografi possono guardare la stessa scena e tuttavia vedere due cose diverse. La differenza è la loro conoscenza della fotografia. Probabilmente hai alcune gemme nascoste nelle tue immagini che probabilmente non scoprirai mai se non rivedi le tue immagini. Li hai fatti, ma quando li rivedi lo fai con occhi nuovi e li vedrai in modo diverso.
Rimarrai stupito da ciò che troverai. Le immagini che credevi fossero noiose e / o rovinate verranno viste sotto una nuova luce. Potresti chiederti: "Come mi sono perso?!? Ci sono parecchie immagini che ho trascurato, ecco perché ho una politica di non eliminazione. Forse non riesco a vedere cosa vedrà il mio sé futuro o in cosa sarà il mio sé futuro.
# 9 - Lascia andare i preconcetti
Ricevo quotidianamente e-mail da fotografi di tutto il mondo. L'unica cosa con cui molti sembrano lottare è che non vivono in una grande città. È comprensibile, ma solo perché non riesci a trovare le immagini che hai in mente non significa che non ci siano. Hai solo bisogno di lasciar andare le tue idee preconcette ed essere più aperto a ciò che hai di fronte.
Alcune persone mi dicono che vorrebbero avere più soldi per viaggiare. Evidentemente, l'immagine nella loro mente è di viaggio, ma un'immagine non ha bisogno di essere una fotografia di viaggio per essere buona, vero? È bene avere un'idea generale di ciò che si vuole, ma anche essere aperti alle possibilità.
Alcune persone rimangono bloccate dalle rotture delle relazioni, passando davanti a grandi, se non migliori opportunità. Allo stesso modo, vedere ciò che è possibile davanti a noi ci consente di massimizzare le nostre opportunità come fotografi.
# 10 - Ricorda che è tutto di plastica
È un concetto difficile da afferrare, soprattutto da principiante, ma ricorda che la fotografia è plastica. Esposizione? Plastica. Colori? Plastica. Bilanciamento del bianco? Plastica. Nitidezza. Chi ha detto che ogni immagine doveva essere mediamente esposta, con il bilanciamento del bianco regolato perfettamente dalla scheda grigia e super nitida? La prima cosa che faccio come fotografo in Lightroom è ritagliare i miei neri. ADORO ritagliare i miei neri. Non ho mai impostato il bilanciamento del bianco con una scheda grigia, guardo semplicemente l'immagine e sento ciò che richiede in modo creativo, quindi lo faccio.
Foto di una sposa e uno sposo? Probabilmente deve essere dalla parte più calda in modo che lo spettatore possa trarne alcuni segnali emotivi. Hai sparato a questi chirurghi plastici? Metterò il bilanciamento del bianco sul lato freddo per rafforzare la pulizia chirurgica. Qualunque cosa tu stia facendo in questo momento, ricorda che è tutta plastica. Chi ha detto che le immagini dovevano essere in un quadrato o in un rettangolo? Chi ha detto che i ritratti devono contenere volti? Chi ha detto che i colori dovevano essere realistici (vedi sopra)? Chi ha detto che carta e tela erano le uniche opzioni di stampa … hai capito!
Conclusione
Ecco qua, altri 10 consigli fotografici per aiutarti nel tuo viaggio fotografico. Spero tu risuoni con alcuni di loro. Sii te stesso, resta concentrato e continua a scattare.
