Non mostrarmi i tuoi trucchi, mostrami le tue abilità fotografiche

Sommario:

Anonim

Sapevi che le funzioni automatizzate e i trucchi incorporati nelle fotocamere e nel software del computer possono effettivamente frenare la tua crescita fotografica e le tue abilità fotografiche? È vero. A meno che tu non stia cercando di imparare come ottenere risultati specifici dagli effetti in scatola usati da altri, potresti cambiare te stesso.

Ripensa a cosa ti ha spinto a dedicarti alla fotografia in primo luogo. Ricordi di aver visto gli incredibili scatti su riviste, online o fatti da un amico e poi hai sognato che anche tu potresti produrre immagini fantastiche?

Bene, puoi e dovresti. Impara i controlli di base della fotocamera e come modellare le tue immagini con strumenti software, e non fare affidamento solo su effetti preconfezionati.

Le abilità fotografiche prevalgono sui trucchi

Se ti piace pescare ma acquisti pesce fresco al mercato mentre torni a casa, stai davvero pescando? Potresti portare a casa un pasto gustoso ma puoi davvero prenderti il ​​merito del pescato? Ti sei immerso nella fotografia per catturare fantastici scatti e produrre immagini meravigliose. non cambiare te stesso con trucchi e scorciatoie.

Un'incursione occasionale negli effetti visivi può essere interessante, ma una dieta costante diventa noiosa e appare un cliché.

Ti affidi a impostazioni automatiche, preimpostazioni ed effetti per rendere i tuoi scatti speciali? Esegui le tue foto attraverso un software che spinge i tuoi scatti attraverso interpretazioni prefabbricate di cookie cutter?

Forse è il momento di dedicare il tuo tempo alla comprensione delle basi del processo fotografico. C'è un artista dentro di te che desidera ardentemente imparare. Metti quell'artista al lavoro nella realtà. Lascia che il tuo orgoglio sia nel tuo lavoro, non in quello di qualcun altro.

Smettila di essere prevedibile.

Quelle interpretazioni pre-digerite offerte da molti pacchetti software di post-elaborazione sono fin troppo facili da individuare. Gli effetti dovrebbero essere usati con parsimonia e solo quando la scena si presta davvero all'effetto. I preset hanno un bell'aspetto di tanto in tanto (li uso io stesso occasionalmente). Ma voglio che le persone vedano le mie capacità fotografiche, non i trucchi di qualcun altro.

Sii l'individuo, non la tendenza.

Smetti di fare quello che fanno tutti gli altri e inizia a esprimere te stesso. Sono cresciuto nell'era hippie e, in una certa misura, ho accettato la tendenza. Volevo essere preso sul serio come individuo; un anticonformista che non si limitava a seguire le masse e a fare quello che facevano tutti gli altri.

Ma alla fine, mi sono reso conto che tutti i miei amici anticonformisti si vestivano allo stesso modo, parlavano allo stesso modo, si comportavano allo stesso modo e (francamente) avevano lo stesso odore. Il tutto proclamando la loro individualità.

Si sono conformati alle tendenze di non conformità accettate. Quel comportamento di mentalità da branco non aveva senso allora e non ha senso ora. Se vuoi esprimere te stesso, fallo: esprimi te stesso. Prenditi il ​​tempo per imparare le basi della modellazione delle immagini. È molto più facile di quanto pensi ed è incredibilmente gratificante.

Nessuno che conosco vive davvero in una terra fantastica con colori così amplificati. L'uso indiscriminato di un effetto colorato sull'immagine sbagliata può ridurre l'immagine a uno spettacolo di clown.

Sei una persona logica con una buona testa sulle spalle. Sai che puoi fare un lavoro serio se ti prendi il tempo per imparare il processo. Nella fotografia c'è di più che imparare i controlli della fotocamera. Devi capire il motivo per cui i problemi della fotografia, non solo il come dei pulsanti della fotocamera.

Le tue immagini meritano un'attenzione speciale … le tue!

Usa la tua immaginazione.

Decidi oggi di vedere la vita attraverso il tuo obiettivo e interpretare ciò che vedi con i tuoi occhi e la tua immaginazione. Dai forma alle tue immagini con una chiara comprensione di come controllare il mezzo fotografico. Non vedere la vita attraverso l'obiettivo dell'automazione popolare e dei trattamenti di trucco, impara a controllare la luce e il colore che cattura la tua fotocamera.

Questo è un costoso condominio sul lungomare a Nassau. Quando ti prendi il tempo per abbinare la scena a un trattamento appropriato, i risultati hanno senso per lo spettatore.

Cattura le immagini e modellale in ciò che vede la tua mente. Non cercare di forzare i tuoi scatti nelle interpretazioni prefabbricate e sovrautilizzate di qualcun altro. Se questa è davvero un'epoca di espressione personale, prendi il controllo della tua vita creativa imparando a controllare la luce nelle tue fotografie, sia durante il processo di acquisizione che in post-produzione.

Alla fine, arriverai a un punto in cui vuoi testare le acque della creatività fotografica, apprendere le basi della modellazione delle immagini e lasciare che le tue immagini mostrino il tuo talento e le tue capacità fotografiche invece di mostrare quelle di qualcun altro. Tutto inizia con il tempo per imparare le basi e credere in te stesso.

Solo la giusta quantità.

Una delle parti più utili per capire come dare forma alle proprie immagini è sapere quanto è sufficiente la regolazione e quanto è troppo. Come una bambina di quattro anni che gioca con il trucco di sua madre, i tuoi primi tentativi non saranno opere d'arte, ma è così che inizia OGNI grande fotografo; sovra-produrre le loro immagini.

L'ingrediente più importante per il successo è la pratica. La pratica migliora, nessuno di noi arriva mai alla perfezione.

Ecco la prima regola di modifica. Quando le modifiche iniziano a sembrare surreali, probabilmente hai spinto troppo oltre l'elaborazione. Ci piacciono gli effetti speciali nei film, ma viviamo nel mondo reale. Piccole regolazioni di colori e toni a volte producono grandi differenze. Fai le tue mosse iniziali e poi allontanati dall'immagine per alcuni minuti e poi dai un'altra occhiata al progetto.

Nozioni di base sull'imaging

Spingere i toni medi più chiari e aumentare il contrasto complessivo può migliorare l'aspetto di quasi tutte le foto. È un buon punto di partenza.

A causa del modo lineare in cui le fotocamere digitali acquisiscono le immagini, il semplice processo di acquisizione di una scena con i pixel produce immagini che sono più scure nei tre quarti di tonalità di quanto dovrebbero essere. Queste immagini di solito traggono vantaggio dallo spostamento dei toni medi più chiari semplicemente apportando alcune piccole regolazioni nel pannello Base in Camera Raw o Lightroom.

Impara a mettere a punto le tue immagini per far risaltare i veri colori e dettagli. Il processo è semplice ma i risultati possono essere profondi. Scegli come target regioni di luce specifiche per rivelare allo spettatore ciò che la tua mente ha visto quando la fotocamera ha catturato l'immagine. Il nostro cervello compensa l'illuminazione sbilanciata in una scena mentre la telecamera registra semplicemente i livelli di luce esistenti.

Piccole regolazioni possono fare una grande differenza nell'aspetto delle acquisizioni di immagini digitali.

La tua fotocamera non sa dove si trovano i dettagli importanti in un'immagine, sebbene il tuo cervello abbia individuato i dettagli e migliorato mentalmente la scena. Devi imparare come gestire l'illuminazione della scena e rivelare quel dettaglio manualmente. La maggior parte di quelle immagini ronzanti ha solo bisogno di un po 'di TLC per prendere vita.

Due pannelli in Camera Raw fornivano tutti i controlli e gli strumenti necessari per individuare e migliorare aree specifiche di questa immagine.

Le superfici bianche della casa sopra avevano bisogno di una spinta per illuminarle senza perdere i dettagli della superficie. Il dettaglio nei toni dell'ombra profonda degli alberi e dei gradini delle scale doveva essere schiarito senza perdere le ombre profonde che definiscono.

Il pannello Base ha fornito gli strumenti e il pannello Tone Curve ha fornito l'obiettivo ristretto per la regolazione delle luci e delle ombre senza influire sui toni medi.

Conclusione

Sii l'artista che comprende il loro mezzo ed è al comando della loro arte. Lascia che gli altri vedano il tuo stile e forse cercheranno di emularti. Smetti di giocare, segui il leader e diventa il leader. Ci sono solo una manciata di abilità di base che devi sviluppare per rompere gli schemi e controllare davvero le tue immagini.

Basta con il grunge, l'eccessiva saturazione, il surrealismo e la spazzatura preconfezionata. Inizia a mostrare al mondo le tue abilità e lascia i trucchi a chi ne ha bisogno.