Iniziare con la fotografia di ritratto può sembrare un compito arduo. Una volta che inizi a ricercare tutte le tecniche, le attrezzature e le (cosiddette) regole e tutto il resto che devi memorizzare e acquisire, tutto può sembrare un po 'opprimente. Anche così, il viaggio ne vale la pena e la ritrattistica è una ricerca gratificante. Durante il tuo tempo a scattare ritratti, incontrerai, parlerai e conoscerai molte persone e, si spera, farai anche loro delle splendide foto. Invece di concentrarti su ciò di cui hai bisogno per scattare fantastici ritratti (che è una fotocamera, a proposito, niente di più), questo articolo delinea otto suggerimenti che puoi prendere e iniziare a utilizzare immediatamente per aiutarti a migliorare immediatamente la tua fotografia di ritratto, senza spendere un altro centesimo.
1. Usa una luce più morbida
La luce soffusa è uno strumento incredibile per ottenere il massimo dai tuoi ritratti. Usarlo non è l'unico modo per fare le cose, ma è un ottimo punto di partenza.
Se hai già letto qualcosa sull'illuminazione dei ritratti, questo è un suggerimento che hai già sentito, ma deve essere ripetuto più e più volte. La luce intensa, come quella del sole di mezzogiorno, è solitamente il modo più rapido per ottenere ritratti contrastanti e duri con ombre e luci poco lusinghiere. Prendersi il tempo per cercare sacche di luce più morbida (o crearla in studio) è di gran lunga il modo più rapido ed efficace per migliorare la tua fotografia di ritratto senza fare nient'altro.
All'esterno, cerca zone d'ombra o approfitta delle giornate nuvolose in cui la luce è diffusa dalla copertura nuvolosa. Naturalmente, l'ora d'oro ti fornirà una luce straordinaria per la maggior parte del tempo, ma ciò non significa che non puoi uscire e cercare sacche di luce diffusa e lusinghiera in nessun altro momento della giornata.
Per una luce soffusa in studio, i grandi modificatori ravvicinati faranno il lavoro alla grande.
In studio, assicurati di utilizzare un modificatore grande quanto hai. Se la luce è ancora troppo intensa, puoi diffondere la tua luce con un diffusore (sì, lo so che potrebbe richiedere un altro acquisto, e me ne scuso), oppure puoi spostare la luce più vicino al soggetto.
Ricorda solo che più grande è la sorgente di luce apparente per il tuo soggetto, più morbida è la luce.
Tutto questo per dire che non dovresti usare una luce intensa per i ritratti? Assolutamente no. La luce intensa può creare ritratti meravigliosi, ma in molti casi, e soprattutto all'inizio, troverai utile imparare prima a usare e comprendere la luce soffusa.
2. Luce per gli occhi
Rendere gli occhi del soggetto una priorità quando si illuminano le immagini garantirà che gli occhi siano luminosi e rimangano il punto focale delle immagini.
Gli occhi possono essere la parte più importante di un ritratto. Quando i tuoi spettatori guardano le foto di persone, la maggior parte delle volte interagiscono prima con gli occhi della persona. Questo perché è così che noi umani interagiamo con le persone in scenari faccia a faccia. Per assicurarti di ottenere il meglio dagli occhi del tuo soggetto, inizia ad assicurarti di illuminare gli occhi all'inizio di ogni sessione di ritratto prima ancora di scattare il tuo primo fotogramma.
Per fare ciò, osserva attentamente gli occhi del soggetto mentre organizzi la luce, sia all'aperto che in studio. Dirigi il tuo soggetto (o sposta la fonte di luce se puoi) in modo che il riflettore nei suoi occhi sia vicino alla parte superiore dei suoi occhi. Aiuta anche se la luce entra direttamente nei loro occhi. Questo ti aiuterà a ottenere il maggior numero di dettagli agli occhi del tuo soggetto.
Scoprirai anche che rendere gli occhi una priorità nella fase di cattura significa che raramente dovrai fare loro qualcosa in post-elaborazione.
In breve, illumina dall'alto ogni volta che è possibile e dirigi la posa del soggetto in modo che la luce entri nei suoi occhi.
Se usi una sorgente di luce molto grande (cioè per ottenere una luce più morbida), meno luminosi saranno gli occhi. Questa è una buona cosa da tenere a mente quando inizi a guardare verso grandi octabox e ombrelli parabolici.
Per inciso, più morbida è la sorgente di luce, meno dettagli verranno registrati negli occhi del soggetto e più scuri appariranno nelle immagini. Più intensa è la fonte di luce, maggiore sarà il dettaglio.
Questo diventerà un problema solo se stai usando modificatori davvero, davvero grandi in studio o se c'è una nuvolosità particolarmente pesante. Dovresti stare bene se stai usando modificatori di dimensioni medie (normali).
Se il tuo obiettivo è semplicemente quello di ottenere il maggior numero di dettagli possibile dagli occhi del soggetto, potresti dover scegliere una sorgente di luce più dura. Puoi anche mescolare le sorgenti di luce in modo che gli occhi del soggetto siano illuminati da una sorgente di luce intensa, ma c'è ancora una sorgente di luce più morbida che uniforma il contrasto nelle immagini.
3. Rapport
Avere un buon rapporto e una buona comunicazione con i tuoi soggetti è il modo migliore per ottenere le migliori espressioni da loro.
Probabilmente dovrebbe essere ovvio che se intendi seriamente intraprendere la fotografia di ritratto, le tue capacità personali saranno fondamentali per il tuo successo. Per ottenere le migliori reazioni e pose e mantenere i tuoi soggetti a proprio agio e coinvolti, dovresti costruire un rapporto con ogni soggetto. Ogni persona è diversa e non esistono due tecniche o metodi funzioneranno allo stesso modo con tutti, quindi dovrai costruire un catalogo di tecniche per aiutarti a incoraggiare il meglio dalle persone.
Puoi iniziare sempre, essendo sempre gentile. Sii positivo e complimentoso anche se le cose stanno andando completamente storte. Invece di dire: "questo non è giusto", prova qualcosa sulla falsariga di "Questo è bello, passiamo a qualcos'altro".
Ricorda inoltre che, poiché il fulcro del tuo ritratto è la persona che stai fotografando, dovrebbe esserlo anche la tua attenzione. Parla del tuo argomento e lascia che parlino di se stessi.
Cerca di evitare di parlare della tua fotografia ed evita sicuramente il gergo tecnico. A meno che tu non stia fotografando un fotografo, a nessuno importa. So che è difficile da sentire visto che tu come fotografo tieni profondamente a quella roba, ma nessun altro lo fa. La confusione e il disinteresse che questi argomenti ispirano ad altre persone saranno chiaramente mostrati nelle foto finali.
Se ricordi che non si tratta di te o della tua fotografia, ma della persona nella foto, per lo più non puoi sbagliare.
4. Sfondo
Sul posto, assicurarti che i tuoi sfondi siano puliti e privi di distrazioni è un'abilità vitale da sviluppare.
Questa è una di quelle abilità che una volta appresa, inizierai a farlo automaticamente e non dovrai mai più pensarci. All'inizio, tuttavia, è fondamentale prestare molta attenzione agli sfondi delle immagini. Assicurarsi che non vi siano elementi estranei che strisciano nel telaio. Assicurati che non ci siano pali, alberi o automobili che intersecano il soggetto. Se lo sfondo è sfocato con una profondità di campo ridotta, assicurati che non vi siano macchie di colore o valore contrastanti che distolgono l'attenzione dal soggetto.
In breve, presta la stessa attenzione al tuo background quanto ai tuoi soggetti e assicurati che siano puliti e privi di distrazioni.
Il disordine sullo sfondo è altrettanto fastidioso in studio. Luci, cavi, riflettori, bordi dello sfondo sembrano trovare un modo per insinuarsi nella cornice.
Questo è più facile da fare nell'ambiente di studio, ma ci sono ancora cose a cui puoi prestare attenzione. Evita di usare fondali rugosi (non hanno mai, mai un bell'aspetto). Con pareti lisce, prestare attenzione a segni e crepe da cedimenti o simili. Anche solo dedicare un momento a prestare attenzione a questi piccoli dettagli può aiutarti a migliorare immensamente le tue foto. È anche molto più facile individuare queste cose e gestirle sul momento piuttosto che ritoccarle dalle foto in un secondo momento.
5. Avvicinati
Riempire la cornice con il soggetto aiuterà a enfatizzare il punto focale della tua immagine.
Fu Robert Capa a dire: "Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino".
Tra tutte le citazioni di fotografia mai citate, questa è quella che trovo di gran lunga più utile. Si applica a tutti i generi di fotografia in generale, ma nella ritrattistica è un concetto particolarmente importante. Qualunque sia il focus delle tue foto (persone in questo caso), assicurarti che il tuo soggetto sia il punto focale e l'unico punto focale nell'immagine è importante. Avvicinati e riempi la cornice. Nella maggior parte dei casi, non hai bisogno di molto background e in molti casi non hai bisogno di alcun background.
In questo modo puoi assicurarti che non ci siano elementi di distrazione nelle tue immagini. Aiuta anche a sottolineare che il tuo ritratto è il ritratto di una persona e nient'altro. Certo, ci sono molti casi in cui desideri più sfondo nelle tue immagini.
La ritrattistica ambientale è un genere fantastico che mi piace guardare, ma se guardi alcuni dei migliori esempi di questi, probabilmente scoprirai che il soggetto domina ancora l'inquadratura. Lo sfondo è solo un'informazione accessoria che viene utilizzata per completare la messa a fuoco sul soggetto piuttosto che sminuirlo.
Detto questo, l'uso dello spazio morto è un elemento compositivo prezioso e meraviglioso.
Un altro caso in cui potresti scegliere di non avvicinarti troppo è quando desideri utilizzare lo spazio morto come elemento di design o forse per la fotografia editoriale. Va bene anche questo. La chiave in queste situazioni è sapere quando essere vicini e ottenere un ritratto ben inquadrato, e quando fare un passo indietro e lasciare entrare di più nell'inquadratura. Il più delle volte con i ritratti, tuttavia, sarai ben servito avvicinandoti e riempiendo l'inquadratura.
L'inizio
Ecco qua, ecco alcuni suggerimenti che ti aiuteranno a migliorare la tua fotografia di ritratto senza spendere un altro centesimo. Forse non tutti questi suggerimenti si adattano a te e alla tua fotografia, ma ti incoraggio a provare a metterli in pratica per vedere comunque cosa puoi imparare da loro.
Questo elenco non è affatto esaustivo e se hai suggerimenti che ritieni debbano essere condivisi con i principianti per migliorare la loro fotografia di ritratto, ti preghiamo di lasciarli nei commenti.