Fissalo 
Questo è l'articolo scritto per il nostro Weekly Lightroom Edit - Episode 1 che è stato rilasciato il 18 novembre 2011 su SLR Lounge. Per visualizzare questo tutorial in formato video, fare clic qui.
La cosa bella di fare tutorial scritti è che posso includere un po 'più di spiegazioni sul motivo per cui faremo certe cose. Senza ulteriori indugi, iniziamo.
Software di elaborazione RAW
L'elaborazione RAW non significa che stai utilizzando un programma specifico. In effetti, puoi praticamente utilizzare uno dei seguenti titoli software e ottenere esattamente gli stessi risultati.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro, ecc.
Ogni processore RAW avrà praticamente lo stesso set di controlli, con lievi variazioni quando si tratta di dettagli. Ci sono argomenti su quale processore RAW crea la migliore conversione. Alcuni professionisti d'élite preferiscono Capture One perché ritengono che dia loro una migliore conversione del tono. Tuttavia, credimi quando dico che ogni software non è privo di punti di forza e di debolezza. Lo standard è probabilmente Lightroom, ed è quello che usiamo anche nel nostro studio. Quindi, faremo questo tutorial in Lightroom, tuttavia è possibile utilizzare gli stessi metodi per ottenere gli stessi risultati con qualsiasi software di conversione RAW.
Scarica il file degli esercizi
Per prima cosa, scarichiamo e diamo un'occhiata al nostro file RAW azzerato. Scarica il file dell'esercizio cliccando qui. (Nota: questa immagine è fornita da Lin e Jirsa Photography a scopo didattico solo per gli utenti di DPS e SLR Lounge)
Ecco il nostro file RAW azzerato, il che significa che tutti i valori di elaborazione predefiniti sono stati ripristinati.
Impostazioni di sviluppo predefinite
Sebbene l'immagine sia stata esposta correttamente per la pelle dei soggetti, appare molto piatta prima di qualsiasi elaborazione. Ora, quando porti questo file in Lightroom o in qualsiasi altro programma di modifica RAW, quel programma applicherà le impostazioni predefinite.
Le impostazioni predefinite di Lightrooms sono le seguenti:
Neri +5
Luminosità +50
Contrasto +25
Curva di tono - Curva puntiforme: contrasto medio
Affilatura Importo +25, Raggio 1, Dettaglio +25
Queste impostazioni predefinite ti portano a un'immagine che dovrebbe assomigliare a quella che vedi sotto.
Suggerimenti per il flusso di lavoro RAW
Anche se l'immagine sopra sembra molto migliore, è ancora solo un punto di partenza. Quindi, procediamo con la finitura dell'immagine.
Ora, ogni volta che insegno a seminari di editing o tengo lezioni online, inizio sempre dicendo: "inizia prima con i tuoi aggiustamenti più grandi". Ciò significa che se un'immagine è fortemente sottoesposta, non regolare il bilanciamento del bianco prima di regolare l'esposizione / luminosità. Perché? Perché apportare modifiche più piccole prima di modifiche più ampie farà perdere tempo. Nella situazione sopra menzionata, se si dovesse regolare il bilanciamento del bianco prima di regolare l'esposizione, sarà necessario regolare nuovamente il bilanciamento del bianco una volta impostato il valore di esposizione corretto poiché i toni appariranno diversi con un'impostazione di esposizione più luminosa.
Quindi, questo è il processo di flusso di lavoro generale che seguo durante la modifica dei file RAW.
1. Luminosità / esposizione
2. Temperatura / Tinta
3. Luce di recupero / riempimento
4. Neri / Contrasto
5. Chiarezza
6. Vividezza / saturazione
7. Correzioni dell'obiettivo
8. Affilatura
Anche se posso ancora apportare piccole modifiche qua e là, la correzione in questo ordine mi impedisce di dover costantemente apportare modifiche importanti e ripetere il lavoro.
A partire da una visione
Prima di iniziare le nostre regolazioni, ho sempre una visione di quale tipo di stile penso sarebbe meglio per un'immagine particolare. Vintage, Bianco e nero, Poppy Alto contrasto, Vibrante, ecc. Modificare un'immagine senza avere un'idea di come si vuole che sia è come mettersi in viaggio senza sapere dove si sta andando. Quindi, come affermato in questo articolo, faremo risaltare questa immagine, quindi la produrremo come una bella immagine vibrante ad alto contrasto. Anche se funzionerebbe bene come qualsiasi cosa ti piaccia.
Effettuare le regolazioni
Quindi, iniziamo con Esposizione / Luminosità.
Luminosità +80 - Questa immagine è già pesante nelle alte luci. Per questo motivo, non voglio aumentare la mia esposizione in quanto è di parte nelle alte luci. Quindi, invece, porterò la Luminosità fino a +80 per schiarire tutti i toni dell'immagine.
Temperatura 4400 / Tinta -16 - La temperatura predefinita come scatto è 4650 con una tonalità di -1. Con questa impostazione, vedo troppo rosso nei toni della mia pelle. Anche se mi piace il calore dell'immagine, non voglio vedere così tanto rosso, in particolare nelle zone d'ombra della pelle. Quindi, quello che farò è far scorrere il mio Tinta verso il basso verso il lato verde fino a -16. Successivamente, la tua immagine sarà troppo verde / gialla, quindi dobbiamo abbassare la temperatura per regolare. Questa immagine è stata scattata durante il tramonto e adoro il calore nello scatto, quindi non voglio ucciderlo tenendo la temperatura troppo bassa. Quindi lascerò la temperatura a 4400 per lasciare quel bel tono caldo e lunatico nell'immagine.
Recupero +25 - Il recupero è ottimo per bilanciare e tirare indietro i toni di luce. Tuttavia, stai estremamente attento. Uno degli errori di correzione del colore più comuni è l'utilizzo di Recovery. Quando il recupero è finito, non solo appiattirà e ucciderà il contrasto dell'immagine, ma potrà anche causare posterizzazione dove vedrai gradazioni di colore innaturali. Ricorda, in ogni immagine ad alto contrasto del papavero vuoi avere dei veri neri e dei veri bianchi. Usa Recovery moderatamente per bilanciare e ridurre alcuni dei forti riflessi, in particolare sulla pelle, ma non esagerare. Per questa immagine, il recupero di +25 va bene.
Luce di riempimento - Se Recovery è il fratello di errori comuni di correzione del colore, allora Fill Light è la sorella. Fill Light viene utilizzato troppo pesantemente in questi giorni per creare effetti in stile falso HDR. Grandi quantità di luce di riempimento non solo renderanno le immagini finte e surreali, ma uccideranno anche la qualità dell'immagine aumentando il rumore nelle ombre, oltre a causare frange sui bordi. Di solito uso Fill Light nell'intervallo da 0 a +15. Raramente vado più in alto.
Neri + 12 / Contrasto +35 - Regolo sempre i neri e il contrasto insieme a partire dai neri. Il mio obiettivo con ogni immagine ad alto contrasto è aggiungere i neri finché non ho delle vere ombre nell'immagine, aree che sono completamente tagliate. Non molto ti dispiace, ma un po '. Voglio stare attento a preservare i dettagli dei capelli, in particolare con quelli che hanno i capelli castano scuro o neri in quanto sarà il primo ad andare. Quindi, quello che farò di solito è regolare i miei neri a questo livello, quindi se ho ancora bisogno di contrasto aggiuntivo, aggiungerò una piccola quantità di contrasto secondo necessità. Fai attenzione ad aggiungere troppo contrasto in quanto rafforzerà solo le luci ei colori sui toni della pelle che possono davvero sembrare poco lusinghieri. Per questa immagine, Blacks a +12 e Contrast a +35 mi danno un bel pop senza essere opprimente.
Purezza + 20 - La nitidezza è ottima per aumentare il contrasto dei toni medi che ha una sorta di effetto di "miglioramento dei dettagli". Devi stare attento a non portare la chiarezza troppo in alto in quanto causerà la frangiatura dei bordi nelle aree ad alto contrasto, come dove le rocce incontrano le luci dell'orizzonte in questa immagine.
Vividezza -10 / Saturazione 0 - Ancora una volta, questi sono due cursori che regolo sempre insieme a partire da Vividezza e quasi mai toccando Saturazione. Vividezza aumenterà / diminuirà la saturazione dell'immagine mentre si cerca di preservare i toni della pelle. Quindi, è molto più sottile del suo opprimente gorilla di un cugino Saturazione. La saturazione regolerà allo stesso modo ogni colore dell'immagine. Questo lo rende molto facile da abusare. Generalmente, utilizzo la vividezza nell'intervallo da -20 a +20 mentre la saturazione lascio da - 5 a +5. Per questa immagine, voglio tirare fuori un po 'di colore e lasciare quel bel calore e tono. Quindi abbasserò la mia Vividezza a -10 e lascerò tutto il resto.
Abbiamo finito con le nostre correzioni di base, l'ultima cosa che voglio regolare è la vignettatura dell'obiettivo prima di passare alla nitidezza.
Vignettatura obiettivo (NON POST TAGLIO) Valore + 36 / Punto medio 20 - Ho due stili quando si tratta di vignettatura. Mi piace avere una vignettatura molto tenue che si scurisce quando i dettagli sui bordi e sullo sfondo distraggono. Con molto sottile, intendo letteralmente molto sottile. Non mi piace che le persone possano vedere alcuna vignettatura, ma piuttosto solo un leggero oscuramento dei colori. Per questo motivo utilizzo Vignettatura lente nel pannello Correzioni lente invece di Vignettatura post ritaglio nel pannello Effetti.
Il secondo stile di vignettatura che utilizzo è una vignettatura inversa per schiarire i bordi quando mi piacciono i dettagli dei bordi e voglio che l'immagine sia luminosa dal centro al bordo. Per questa immagine, entrambe funzionerebbero effettivamente. Ma mi piacciono i dettagli dei bordi e le rocce, quindi sceglierò di utilizzare una vignettatura inversa e impostare il mio Amount su +36 e il mio Midpoint su 20 per tirare un po 'l'effetto di schiaritura del bordo al centro dell'immagine Di Più.
A questo punto, abbiamo finito con le nostre correzioni di base e dovresti avere un'immagine simile a questa.
Affilatura
Quantità di affilatura 70, raggio 1,5, dettaglio 30 - Da qui non ci resta che affinare la nostra immagine. Ricevo sempre domande su quale quantità di nitidezza è sufficiente? Bene, ecco la regola pratica. Prendi l'immagine e ingrandisci al 100% facendo clic con il mouse sull'immagine nell'area di lavoro. Spostati sulle facce in modo da poterle vedere al 100% delle dimensioni. Da qui, regola la nitidezza finché i bordi non sono definiti a tuo piacimento. Mi piacciono le mie immagini leggermente più nitide, quindi per questa immagine prenderò la quantità di nitidezza a 70 con un raggio di 1,5 e un dettaglio di 30.
Ora dovresti vedere l'immagine finale qui sotto. Ora abbiamo una bella immagine nitida che si apre semplicemente apportando alcune correzioni RAW. Spero vi siate divertiti tutti! Come sempre, fammi sapere cosa ne pensi di seguito!
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