Ho sempre detto che il miglior Photoshop è il Photoshop che non noti nemmeno. Incoraggio i miei studenti a metterlo direttamente nella fotocamera, perché la mia convinzione è che il software di imaging sia uno strumento, non una stampella. Per citare il fotografo commerciale / ritrattista Zack Arias, "Se ti ritrovi a dire:" Lo sistemerò più tardi in Photoshop ", interrompi quello che stai facendo e prenditi a schiaffi più forte che puoi". Quando le persone guardano i miei ritratti, voglio che vedano la personalità. Voglio che vedano l'emozione. Voglio che ricordino un momento nel tempo. Quello che non voglio è che guardino il mio lavoro e dicano: "Wow, ottimo montaggio!"
In un mondo perfetto, il servizio fotografico procede alla perfezione. Le foto sono illuminate in modo creativo e mettono in risalto la personalità del mio soggetto. È un incrocio in cui soggetto e fotografo si uniscono in uno sforzo collaborativo che crea immagini che non richiedono quasi alcuna post produzione.
Ma dal momento che non vivo o lavoro in qualcosa che assomigli anche lontanamente a un mondo perfetto, Photoshop è diventato uno strumento necessario nell'arsenale. Una regolazione dei livelli per modificare i neri. Forse uno strato di curve per aumentare il contrasto. Cerco di mantenerlo sottile. Se stai fotografando paesaggi, è facile lasciare che l'artista si scateni con i colori e gli effetti speciali. HDR? Certo, fallo! Come fotografo ritrattista, però, devi stare molto attento a non spingere troppo oltre il montaggio e la manipolazione.
Cosa intendo per "troppo lontano?" Hai mai visto un ritratto post-elaborato in cui il bianco degli occhi è così bianco che il soggetto sembra uscito da un film di fantascienza? Che ne dici di una pelle così liscia da sembrare plastica, totalmente priva di qualsiasi consistenza? Qualsiasi modifica che spinga i confini della realtà è, a mio parere, "troppo in là". So che ci sono persone che non sono d'accordo, ma la mia filosofia è questa: che tu venga da me per le foto di matrimonio / fidanzamento, foto per la stampa per la tua band o una foto per la sovraccoperta del tuo ultimo libro, ci stiamo riunendo per fare un ritratto, non una parvenza di ritratto.
Come ho notato in precedenza, se ho fatto le cose correttamente, i miei ritratti non dovrebbero richiedere molta elaborazione una volta che escono dalla fotocamera. Di solito ritaglio / dimensionamento. Forse un aggiustamento del contrasto. E forse solo un po 'di attenzione alla pelle. Ma la pelle ha consistenza. Ha i pori. Può essere complicato, quindi ecco come lo gestisco.
Questo è un vecchio scatto di prova di appena prima che diventassi professionista, dieci anni fa. Non esattamente la mia ora migliore - la posa è un po 'imbarazzante, ci sono più punti caldi, lo sfondo è un disastro - potrei scegliere questa foto a parte per ore. Tuttavia, è un'ottima immagine per dimostrare una tecnica di levigatura della pelle. Ci sono molti modi diversi per farlo. Non ti dirò che la mia strada è la migliore, ma ti dirò che la mia strada è la migliore per me. È un approccio piuttosto semplice e diretto, quindi potrebbe finire per essere il migliore anche per te.
Innanzitutto, apriamo la nostra immagine in Photoshop. Lo sto facendo in Photoshop CS6 (No Cloud ancora per me!), Ma utilizzo questo metodo da anni, quindi dovresti stare bene, indipendentemente dalla versione che stai utilizzando. Il primo passo è ingrandire le nostre aree target. Eventuali regolazioni apportate in Photoshop saranno meno evidenti se lavorate su una vista ingrandita. Farai aggiustamenti più piccoli e più diretti e avrai un'idea migliore di quando fermarti.
L'ingrandimento ti consente di apportare modifiche più dirette e sottili.
Dopo aver ingrandito le aree di destinazione, duplichiamo il livello e aggiungiamo una sfocatura gaussiana di 20 pixel nel menu Filtri. Vedrai immediatamente l'intera immagine diventare molto morbida. Nella palette Livelli, riducete l'opacità del livello al 50%.
Duplica il livello di sfondo nel menu Livelli.
Aggiungi una sfocatura gaussiana …
… e regolalo su 20 pixel.
Successivamente aggiungeremo una maschera di livello. Non lasciarti intimidire. L'unica cosa che fa una maschera di livello è nascondere o rivelare gli effetti dei livelli sottostanti. Ne parleremo tra poco. Aggiungeremo la maschera di livello tenendo premuto il tasto ALT / OPTION e facendo clic sull'icona Aggiungi maschera di livello nella parte inferiore della palette Livelli. Vedrai la tua immagine tornare al suo aspetto pre-sfocatura e una piccola casella nera apparirà accanto alla miniatura del livello.
Riduci l'opacità del livello al 50% e aggiungi una maschera di livello.
Quindi, seleziona lo strumento pennello. È possibile utilizzare i tasti parentesi per regolare la dimensione del pennello. Premendo il tasto MAIUSC mentre si utilizzano i tasti delle parentesi si regola la durezza / morbidezza del pennello. Avrai sicuramente bisogno di un pennello con bordi più morbidi. Ciò consentirà alle modifiche del viso di fondersi per un aspetto più naturale. I bordi della spazzola dura risaltano.
Seleziona un pennello morbido e bianco e regola le dimensioni e l'opacità.
Assicurati di usare un pennello bianco. L'opacità del pennello determinerà l'effetto complessivo. Più sei vicino al 100%, più sarai vicino alla sfocatura gaussiana originale e non lo vogliamo. In genere lavoro con un'opacità compresa tra il 50% e il 70%. Di solito lavoro all'estremità superiore sui ritratti femminili e all'estremità inferiore sui maschi. Sperimentare con varie opacità ti mostrerà come influenzano l'aspetto generale della tua immagine. Se pensi di aver scelto l'opacità sbagliata, cambia semplicemente il colore del pennello in nero e torna a quello che hai fatto. Questo sostituirà la parte della maschera di livello che hai appena rimosso. Quindi regola nuovamente l'opacità, riporta il colore del pennello al bianco e continua con le modifiche.
Prima di andare oltre, diamo un'occhiata a cosa sta succedendo esattamente. Quando abbiamo duplicato il livello e aggiunto la sfocatura, la creazione della maschera di livello nera copriva solo la sfocatura, non la rimuoveva. Usando un pennello bianco sulla maschera di livello nera stiamo rimuovendo parti della maschera, rivelando la sfocatura sottostante solo dove ne abbiamo bisogno. Noterai che queste aree appaiono sulla miniatura della maschera di livello.
Vedrai gli effetti delle tue pennellate sulla maschera di livello.
Fai attenzione a non sfiorare tratti come occhi e labbra. In un buon ritratto, i lineamenti del viso, in particolare gli occhi, dovrebbero essere nitidi. Tuttavia, devi assicurarti di essere coerente nelle tue modifiche. Ad esempio, se ho levigato la fronte e le guance, è probabile che anche il collo e le spalle abbiano bisogno di un po 'di attenzione. Un modo infallibile per attirare l'attenzione sulle tue modifiche è essere incoerenti. Non vuoi che una sorta di linea immaginaria tra aree ritoccate e non ritoccate attiri l'attenzione su di esse.
Il risultato finale è un cambiamento sottile ma evidente.
La linea di fondo è che la pelle ha consistenza. Se lo levigate troppo, vi ritroverete con un ritratto che attira l'attenzione sulle modifiche, piuttosto che sulla persona. Quanto è troppo è soggettivo, ma tieni presente ciò che ho detto prima sull'andare troppo lontano. Questa è una tecnica in cui un po 'può fare molto. Quello che mi piace davvero è che ti consente di apportare queste modifiche in modo sottile, lasciandoti con un ritratto dall'aspetto naturale.