I bravi fotografi imparano a lavorare entro i limiti della loro attrezzatura e imparano a far fronte a scene in cui la gamma di luminosità è troppo ampia per essere gestita dal sensore della fotocamera. Ecco alcune idee da esplorare e nessuna di queste include tecniche HDR.
1. Guarda la luce
Sospetto che la ragione per cui la maggior parte dei fotografi sia attratta dalla fotografia HDR sia perché a loro piace l'aspetto delle immagini ad alto contrasto e super saturate che spesso vedi create con questa tecnica. Non si tratta davvero di catturare ogni dettaglio di un soggetto ad alto contrasto.
Guarda invece la luce. Se stai riprendendo uno studio di paesaggi o di architettura e la gamma di luminosità della scena è troppo alta per essere gestita dalla tua fotocamera, molto probabilmente stai scattando con la luce sbagliata per il soggetto. Aspetta che il sole sia più basso nel cielo e la luce sia più morbida. La qualità della luce sarà migliore, la gamma di luminosità sarà inferiore e la foto sarà migliore.
2. Lascia che le ombre si oscurino
Non devi vedere nell'ombra. Lascia che si oscurino. Se la luminosità è troppo intensa, esponi per le alte luci (cioè assicurati che la fotocamera catturi tutti i dettagli delle alte luci) e lascia che le ombre vadano dove vogliono. Non funzionerà sempre - a volte hai solo bisogno di una luce migliore (vedi suggerimento uno). Ma esporre per le alte luci e lasciare che le ombre diventino scure è un buon esercizio di osservazione e creazione di immagini. Lavora con la luce per creare immagini grafiche, non contro di essa.
Puoi andare oltre in post-elaborazione. I fotografi Eduardo Izquierdo e Tom Hoops rendono entrambi deliberatamente più scuri o addirittura neri gli sfondi scuri dei loro ritratti in modo che l'attenzione dello spettatore vada direttamente al modello, senza distrazioni. Forse è il momento di impostare una gamma dinamica bassa sulle nostre fotocamere?
3. Miscelazione dell'esposizione
A volte ti imbatterai in una scena come quella sopra in cui la gamma di luminosità è eccessiva per la tua fotocamera ma la qualità della luce è buona. Il problema qui è la differenza di luminosità tra la luce che entra dalla finestra e la luce che illumina l'interno dell'edificio. Se esponi per l'interno, la finestra si brucerà. Se esponi per la finestra, non otterrai molti dettagli all'interno.
Quindi cosa fai se vuoi buoni dettagli in entrambi? La risposta è prendere due esposizioni separate, come negli esempi sopra, e unirle in Photoshop. Idealmente la fotocamera dovrebbe essere su un treppiede in modo che le immagini corrispondano esattamente, ma sono stato in grado di farlo con le foto sopra anche se erano a mano e leggermente fuori registro:
4. Fusione dell'esposizione nel paesaggio
I paesaggi sono un'altra area in cui potresti avere una buona qualità della luce, ma la gamma di luminosità è ancora troppo ampia per la tua fotocamera. Questo perché il cielo è spesso molto più luminoso del paesaggio stesso. Potresti anche voler rendere il cielo più scuro per un effetto drammatico (oltre che per catturare più dettagli).
Una soluzione è utilizzare un filtro graduato a densità neutra; un filtro quadrato o rettangolare chiaro nella parte inferiore e scuro nella parte superiore che si aggancia a un supporto avvitato sulla parte anteriore dell'obiettivo. Lo sposti verso l'alto o verso il basso in modo che la metà scura blocchi parte della luce dal cielo e riduca efficacemente la gamma di luminosità della scena.
I laureati sono fantastici, ma non sono perfetti. Funzionano bene quando l'orizzonte è una linea retta attraverso la foto, ma male se ha una forma irregolare. I laureati di buona qualità sono costosi e quelli economici possono dare al tuo cielo una dominante di colore magenta.
La fusione dell'esposizione risolve questi problemi. Proprio come nell'esempio precedente, devi scattare due foto, una esposta per il cielo e l'altra per il paesaggio stesso:
Quindi puoi fondere i due insieme in Photoshop. L'idea è di creare una miscela che appaia naturale alla vista, quindi ciò significa assicurarsi che il cielo non sia troppo scuro o che il paesaggio non sia troppo chiaro, altrimenti non sembrerà corretto. Finisci con qualcosa del genere:
Le tecniche di Photoshop utilizzate per questo possono essere piuttosto complicate. Christopher O'Donnell ha scritto un buon articolo al riguardo qui.
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