Al primo sguardo di uno dei miei obiettivi più apprezzati, il Canon 50mm f / 1.2L USM, un'osservazione perplessa viene tipicamente da professionisti e hobbisti. Sebbene i fotografi assolutamente spettacolari del settore adorino lavorare con un'apertura ampia, ce ne sono altrettanti che non toccherebbero nulla di più basso di un f / 4.0 con un'asta di dieci piedi.
“Non avrei mai scattato con una larghezza di f / 1.2"È un commento comune che ho riscontrato negli anni di lavoro come fotografo professionista.
Scelte stilistiche a parte, dopo ulteriori indagini sul motivo per cui la risposta a un f-stop f / 1.2, f / 1.8 o f / 2.0 ha prodotto tali risultati, la verità è venuta fuori. Ci sono malintesi comuni su come usare e lavorare con un'apertura spalancata! Se la tua estetica artistica sbava su fotografie morbide e sognanti e bokeh cremoso, allora è meglio che ti prepari a giocare con numeri bassi, bassi, bassi.
Prima di arrivare al "come", parliamo del "perché". Ci sono diversi motivi vantaggiosi per scattare con un'apertura completamente aperta, oltre ad apprezzare semplicemente il risultato.
Vantaggio # 1 - Lavorare con una posizione difficile
A seconda del tipo di fotografia che fai, potresti non avere sempre la possibilità di utilizzare una posizione ideale. Forse il tuo cliente è in grado di spostarsi solo in un luogo? Forse la location di una ripresa che è stata prenotata mesi prima è cambiata in peggio al tuo arrivo sul posto? O forse devi solo fare subito una foto specifica e non sei in grado di trovare un nuovo posto?
Qualunque sia la ragione dei tuoi guai, un'apertura spalancata è qui per aiutarti! Con la profondità di campo così ridotta, qualunque cosa ti turbi sullo sfondo può facilmente fondersi in un bellissimo bokeh cremoso. L'utilizzo di un f-stop di f / 2.0 o inferiore ti aiuta a lavorare con una posizione meno che immacolata, poiché la profondità di campo estremamente ridotta ti consente di mascherare i difetti.
Vantaggio # 2 - Eccellente per scatti di dettaglio
Una profondità di campo ridotta può creare scatti di dettagli molto belli. Se guardi attraverso le attuali tendenze della fotografia di matrimonio, potresti scoprire che molti dei grandi protagonisti del settore si stanno rivolgendo alle aperture spalancate per catturare fotografie di mazzi di fiori, anelli e tavoli. Questo perché le fotografie scattate con un'apertura ampia consentono a tutta la messa a fuoco di trovarsi sul soggetto e lo sfondo smette di rimanere una distrazione.
Con eventi come i matrimoni, in cui gli arrangiamenti possono apparire disordinati se vuoi concentrarti solo su un piccolo aspetto dell'allestimento, una profondità di campo ridotta manterrà l'interesse esclusivamente sul tuo singolo soggetto. La fotografia musicale adora i diaframmi aperti per lo stesso motivo esatto. Se vuoi far risaltare un dettaglio mentre fotografi il dietro le quinte di una sessione di registrazione, f / 1.2 è meraviglioso.
Vantaggio # 3 - Crea fotografie da sogno senza post-elaborazione
Con tutta la tecnologia disponibile per il fotoritocco, quasi tutto è possibile con la giusta conoscenza. Tuttavia, invece di passare innumerevoli ore in sala di montaggio a creare artificialmente un look specifico, perché non farlo direttamente nella fotocamera?
Per coloro che adorano le fotografie sognanti, eteree o morbide, un'apertura ampia diventerà rapidamente il tuo amico più fidato. I registi utilizzano costantemente aperture spalancate per creare una messa a fuoco morbida con una profondità di campo ridotta per dare allo spettatore l'illusione di uno stato di sogno. Quando sogniamo, è spesso difficile ricordare chiaramente e acutamente alcuni di quei pensieri quando ci svegliamo. Così mi è venuta in mente l'idea di immagini morbide e non perfettamente a fuoco.
Possiamo replicarlo facilmente usando un'apertura di f / 1.2, specialmente se hai oggetti in primo piano che sono fuori fuoco quanto gli oggetti sullo sfondo.
Vantaggio n. 4 - Rende la fotografia in condizioni di scarsa illuminazione un gioco da ragazzi
Forse una delle frasi più temute in fotografia è "luce scarsa". Due parole molto brevi e semplici che causano alcuni dei più grandi grattacapi ai fotografi. Questo perché non c'è molta luce disponibile con cui giocare e, in quanto tale, ottenere la giusta esposizione può essere difficile.
Tuttavia, se vuoi scattare una foto ben esposta in condizioni di scarsa illuminazione, hai bisogno di un obiettivo con un'apertura abbastanza ampia da far entrare più luce. Usare un obiettivo che scende af / 1.8, ad esempio, è un ottimo modo per far entrare abbastanza luce e rendere la cornice luminosa. Ricorda, l'apertura è il foro attraverso il quale passa la luce nell'obiettivo. Più ampia è l'apertura, più luce entra nella fotocamera.
Ora che abbiamo trattato alcuni dei "perché", facciamo una bella chiacchierata sul "come". Molte delle sfide associate a un'apertura ampia ruotano attorno alla messa a fuoco e alla fotografia in piena luce. Da un recente sondaggio che ho fatto, ecco i problemi principali che preoccupano i fotografi sugli f-stop bassi e alcune soluzioni per aiutarti a risolverli.
Suggerimento n. 1 - Riprese in pieno sole senza sovraesposizione
Con l'apertura che è l'apertura che lascia entrare la luce attraverso l'obiettivo e un'apertura ampia che lascia entrare molta luce, si potrebbe pensare che scattare in piena luce solare sia off-limits. La soluzione a questo dilemma è sfruttare i filtri colorati che scuriscono l'obiettivo, come un filtro a densità neutra (o ND). Lo scopo (e il vantaggio) di un filtro ND è ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo. In questo modo è possibile utilizzare un'apertura ampia che altrimenti produrrebbe immagini sovraesposte.
Suggerimento n. 2 - Ottenere il focus critico
Per rinfrescarti rapidamente delle nozioni di base, quando metti a fuoco la fotocamera su un soggetto, stabilisce un piano focale. Per mettere a fuoco il soggetto, deve essere sul piano focale. I piani focali si verificano su un asse x (orizzontale) e y (verticale). Ciò significa che tutto ciò che si trova lungo uno di questi assi sarà a fuoco e tutto ciò che non si trova su di essi sarà sfocato.
Semplice, vero? Bene, la difficoltà con un'apertura ampia è che il tuo piano focale è piuttosto piccolo. Man mano che diminuisci il numero di apertura e allarghi l'apertura, l'area invisibile davanti e dietro il piano di messa a fuoco diventerà sempre più piccola, lasciandoti con molto meno spazio di manovra. In quanto tale, la distanza dal soggetto gioca un ruolo chiave nella tua attenzione.
Quando si scatta a tutta apertura, anche la più piccola deviazione da uno degli assi del piano focale renderà il soggetto una foto sfocata. Non è possibile fare un passo avanti o indietro senza la necessità di rimettere a fuoco quando si scatta con un'apertura ampia. Ma tenendo presente questo, puoi regolare la tua tecnica fotografica per adattarsi meglio al piccolo piano focale.
Un trucco per assicurarti che ciò che vuoi mettere a fuoco sia davvero nitido, è usare l'autofocus a punto singolo. Per impostazione predefinita, la tua fotocamera selezionerà probabilmente l'oggetto più vicino alla fotocamera o ciò che si trova al centro dell'inquadratura. Utilizzando l'autofocus a punto singolo, si dice alla fotocamera esattamente dove mettere a fuoco, il che è estremamente utile con numeri di apertura bassi. Fare riferimento al manuale del modello di fotocamera per scoprire come modificare l'impostazione della messa a fuoco!
Suggerimento n. 3 - Rendere nitidi più soggetti
Tenendo presente come funziona il piano focale, ci sono diverse cose che puoi fare per assicurarti che più soggetti siano tutti a fuoco. Per prima cosa, prova a impostare tutti i tuoi soggetti sullo stesso asse. Mantieni tutto ciò che desideri perfettamente a fuoco alla stessa distanza dalla fotocamera.
In secondo luogo, più sei lontano dal soggetto, più è facile mettere a fuoco i soggetti. Se hai un grande gruppo di soggetti che desideri mettere a fuoco, allontanati da essi!
Suggerimento n. 4 - Ottenere immagini nitide in generale
La nitidezza è un concetto interessante. La nitidezza di un soggetto dipende da due cose: la messa a fuoco che la fotocamera acquisisce e la quantità di contrasto sul soggetto. Il termine "nitidezza" è, infatti, un'illusione. Vedi, per essere considerata nitida, un'immagine deve avere un contrasto. Se nell'immagine c'è poco contrasto, il soggetto non apparirà tridimensionale indipendentemente dal fatto che la messa a fuoco sia perfetta o meno.
Dal punto di vista biologico, il modo in cui funzionano i nostri occhi, la nostra visione rileva naturalmente i bordi per registrare la nitidezza e le ombre e le luci per registrare la profondità di un soggetto. Questo è un concetto molto importante da capire quando si risponde alla domanda su come rendere le immagini nitide.
Con questo ora nel tuo arsenale di conoscenza, una corretta illuminazione aiuta in modo significativo a rendere le tue immagini nitide. L'altro fattore di un'immagine nitida è, ovviamente, la messa a fuoco. Garantire che il soggetto sia a fuoco utilizzando le tecniche di cui sopra, combinate con un'ottima illuminazione, assicurerà che le tue immagini risultino nitide.
Ora che sai come trarre vantaggio da quei numeri bassi e da quelle ampie aperture, vai avanti e crea!
