Come puoi, come fotografo, utilizzare al meglio l'illuminazione a tuo vantaggio? Lavorare con diversi tipi di luce può essere una sfida anche per i fotografi più esperti. Questo porta spesso a un suggerimento comune: "Punta la tua ombra sul soggetto". Tuttavia, alcuni tipi di illuminazione meno utilizzati sottoutilizzati possono effettivamente migliorare le tue fotografie.
In questo articolo, riceverai suggerimenti per lavorare con quattro diversi tipi di illuminazione naturale, tra cui ombra, luce nuvolosa e forte retroilluminazione. Si spera che tu riesca a trovare il know-how e l'ispirazione per iniziare a utilizzare un'illuminazione più creativa nelle tue fotografie.
1. Paralume più luce anteriore
Con "ombra più luce frontale" mi riferisco alla situazione di illuminazione quando il sole è dietro di te (e arriva sopra la tua spalla), ma il soggetto è in ombra. Cioè, il sole normalmente illuminerebbe frontalmente il soggetto, ma è bloccato da un oggetto.
Ho ombreggiato questo giglio di trota con il mio corpo, ottenendo un soggetto in ombra e uno sfondo ben illuminato.
A molti fotografi piace ignorare i soggetti in ombra. Tuttavia, adoro questa situazione di illuminazione per alcuni motivi.
Il primo è che è più facile esporre per un soggetto in ombra. Non devi avere a che fare con luci e ombre intense. Invece, puoi stare tranquillo sapendo che la gamma di luci e ombre nella tua immagine sarà resa correttamente dal sensore della tua fotocamera.
Un'altra situazione ombreggiata ma illuminata in primo piano. Notare lo sfondo più luminoso qui.
La seconda è che questo scenario luminoso offre sfondi meravigliosi. Questa è una tecnica particolarmente potente quando si scatta durante le "ore d'oro", l'ora subito dopo l'alba e subito prima del tramonto.
Se riesci a posizionare il soggetto in modo che il sole cada dietro di esso, puoi scattare immagini con colori di sfondo ricchi e caldi. La chiave è esporre il soggetto principale (cioè misurarlo) e lasciare che lo sfondo rimanga luminoso. Usa un'apertura ampia per assicurarti che lo sfondo non sia a fuoco.
L'ombreggiatura di questo fiore dell'universo mi ha permesso di produrre un soggetto dall'aspetto più sottile con uno sfondo bellissimo.
I soggetti in ombra possono creare splendide fotografie se sai come usarli!
2. Ombra più retroilluminazione
Per continuare con il tema "ombra", parliamo di un altro tipo di luce sottoutilizzato: ombra e retroilluminazione.
Con questo, mi riferisco a una situazione con un soggetto in ombra in cui il sole è posizionato dietro quel soggetto in modo che tu sia puntato verso il sole. In questa situazione, non puoi eseguire l'ombreggiatura da solo. Invece, devi fare affidamento sulle caratteristiche ambientali per bloccare la luce.
Questo fiore era ombreggiato da alcune erbe vicine. Sono riuscito a ottenere questi punti salienti dello sfondo includendo il bordo del sole nell'inquadratura.
Cosa ti offre questo tipo di illuminazione? Simile a un soggetto in ombra e illuminato frontalmente, un soggetto in ombra ma in controluce è più facile da esporre.
Se stai lottando per fotografare un fiore dai colori vivaci, ad esempio, potrebbe essere utile trovare un esemplare simile in un'area ombreggiata. Questo ti aiuterà a evitare di soffiare i riflessi sui petali del fiore.
Un altro motivo convincente per utilizzare questo particolare tipo di illuminazione è che può creare un bellissimo bokeh. Non sto davvero parlando di bokeh nel senso di quell'aspetto liscio e cremoso che noi fotografi amiamo (per questo, torna all'ombra più la luce frontale).
Mi riferisco piuttosto a quelle belle forme geometriche che occasionalmente appaiono sullo sfondo delle fotografie.
Notare le lievi luci sullo sfondo, create dalla combinazione ombra-sole.
Come fai a fare questo?
In un ambiente retroilluminato, la luce viene spesso filtrata attraverso il verde circostante. Spesso si tratta di foglie, ma anche di erbe, arbusti, rami, tronchi d'albero, ecc. I raggi del sole vengono suddivisi in piccoli punti di luce, che vengono poi resi in quel modo geometrico quando incorporati nelle immagini.
Questo è un bellissimo effetto che può aggiungere un tocco in più alle tue fotografie.
3. Illuminazione nuvolosa
Questo tipo di illuminazione è più comunemente usato rispetto ai due sopra menzionati, ma la luce nuvolosa (cioè la luce nelle giornate nuvolose) merita una menzione.
Ho fotografato questi fiori in un pomeriggio nuvoloso.
Potresti pensare che la videocamera debba rimanere all'interno nelle giornate nuvolose. Dopotutto, i soggetti non sono molto ben illuminati e tutto sembra un po 'cupo e insipido.
In realtà, le giornate nuvolose sono fantastiche per la fotografia. Soprattutto se esci verso metà giornata quando il sole è alto nel cielo (e bloccato dalle nuvole), troverai un'illuminazione meravigliosamente diffusa.
Le nuvole agiscono come un gigantesco softbox, illuminando sottilmente l'intero paesaggio. Ciò si traduce in colori che sono profondamente saturi. I fotografi macro come me adorano l'illuminazione nuvolosa perché le nostre fotografie di fiori diventano molto più colorate.
Un altro vantaggio dello scatto nelle giornate nuvolose è simile a quello dell'illuminazione in ombra in quanto i soggetti sono più facili da esporre bene. Non c'è luce solare intensa per creare ombre dure e luci sgradevoli.
Pertanto, le giornate nuvolose possono essere un'ottima scelta per fotografare soggetti dai colori vivaci.
4. Retroilluminazione diretta
La retroilluminazione diretta si riferisce a situazioni in cui il sole è direttamente dietro il soggetto (e quindi direttamente di fronte al fotografo).
Il sole è appena fuori dall'inquadratura qui, sopra il tulipano.
Questo tipo di illuminazione è difficile da lavorare. I fotografi spesso escono con un bagliore indesiderato e un soggetto drasticamente sottoesposto. Tuttavia, l'utilizzo della retroilluminazione è più semplice di quanto potresti pensare. Ricorda solo alcune linee guida chiave.
La prima cosa da notare è che non mi piace usare la retroilluminazione diretta a meno che il sole non sia basso nel cielo. Altrimenti, invece di ottenere un aspetto affascinante e caldo, ti ritroverai con un'immagine aspra e contrastata. L'alba e il tramonto sono le tue finestre, quindi dovrai lavorare in modo rapido ed efficiente.
Secondo, non mettere il sole nell'immagine stessa. Ciò si tradurrà in una situazione di illuminazione quasi impossibile. Invece, blocca il sole con il tuo soggetto. Muoviti un po '. Abbassati. Se decidi di includere il sole nell'immagine, mettilo sul bordo estremo del fotogramma (come ho fatto in una delle foto sopra).
Il controluce (il sole era sullo sfondo sul lato destro) ha prodotto un bokeh davvero interessante in questa fotografia del cuore sanguinante.
Terzo, assicurati che il tuo soggetto risalti sullo sfondo. Provo spesso a comporre con il soggetto in controluce.
Quarto, esponi per il tuo argomento principale. Non preoccuparti per lo sfondo luminoso. Quindi, una volta stabilita un'esposizione accurata per il soggetto stesso, sentiti libero di aumentare o diminuire l'esposizione. Abbassalo per un aspetto leggermente più scuro e drammatico (e se lo abbassi di una quantità significativa, finirai per riprendere una silhouette). Sollevalo per un'immagine leggermente più luminosa e in-faccia.
Sebbene ci siano certamente variazioni nelle condizioni di controluce, queste quattro linee guida ti aiuteranno a scattare alcune immagini creative in controluce.
Conclusione
Anche se può essere difficile pensare fuori dagli schemi e correre dei rischi quando si tratta di illuminazione, le ricompense possono essere grandi.
Prova a utilizzare alcuni degli scenari di illuminazione discussi sopra: ombra e luce anteriore o retroilluminazione, luce nuvolosa o persino retroilluminazione diretta.
Le tue immagini diventeranno molto più diverse e molto più impressionanti!
