Qui a DPS siamo sempre alla ricerca di tecniche fotografiche che spingano i confini del mezzo. Questa settimana sono entusiasta di evidenziare Stoffel De Roover mentre ci offre una finestra sul fantastico mondo di "Fotografia artistica di fumo”.
Se leggi il nostro ultimo articolo di evidenziazione del fotografo, ti ricordi che una chiave per far progredire il tuo set di abilità è essere in grado di guardare una foto ben eseguita ed essere in grado di analizzarla in termini di illuminazione, angoli, filtri ecc. Quando sono arrivato per la prima volta sul sito lumendipity.com di Stoffel non avevo assolutamente idea di dove cominciare. Era così lontano dalla mia esperienza di fotografo che ho deciso di ottenere alcune informazioni sul dietro le quinte e condividerle con i lettori di DPS. Godere!
D: Cos'è "Smoke Art" e quando l'hai esposta per la prima volta?
A: L'arte del fumo, nella sua definizione più semplice, è un'arte che presenta il fumo. Il fumo può essere considerato il soggetto o il mezzo per creare qualcos'altro. Alcuni si concentrano sulla propria bellezza e purezza, altri lo usano come "pittura" per creare opere d'arte straordinarie. Penso che il mio lavoro si trovi da qualche parte nel mezzo: per le immagini nella mia galleria ad eccezione di poche, ogni immagine ha il fumo di una sola cattura (in alcuni casi duplicata o specchiata).
La mia prima esposizione a questa tecnica è stata in un articolo online sull'arte del fumo di Graham Jeffery. L'articolo mi ha incuriosito e non mi ci è voluto molto per provarlo. Una delle attrazioni per me era quanto fosse bello il fumo in sé, il modo in cui è così aleatorio. Ogni volta che sparo fumo rimango in soggezione per le forme e le forme che vedo. Non ci sono due volteggi uguali. Un altro aspetto affascinante della fotografia di fumo, specialmente se riflessa, sono le diverse reazioni e interpretazioni che può evocare. Come con il test delle macchie di inchiostro o l'osservazione delle nuvole, persone diverse individueranno cose molto diverse. Non sono sicuro che le immagini che vedono ci diano davvero un'idea della loro personalità, anche se Freud e forse lo stesso Rorschach probabilmente non sarebbero d'accordo.
D: Adoro il modo in cui dai a ogni immagine un nome che rifletta le tue interpretazioni personali e poi lasci che gli spettatori scoprano da soli. Puoi condividere alcune delle tue immagini preferite o più popolari e i loro nomi?
A: È così difficile dire quali sono i miei preferiti, ho passato molto tempo su molti di loro e molti sono speciali per me a modo loro. Ne citerò alcuni:
- Alucinazione indotta dal fumo: questa figura di una donna con i capelli lunghi è stata quella che ho scoperto nel primo lotto di fumo che ho sparato. È quello che mi ha fatto cercare di più.
- Smoke Creature: questa forma di creatura danzante è emersa nella stessa ripresa e mi piace per la sua eleganza e composizione
- Scary Smoke: un'inquadratura di una creatura simile a un predatore, probabilmente una delle più popolari
- Boy with new Balloon, Queen of Hearts, Gemini, Friends si consolano a vicenda, The Warrior-Prophet, Schwarzenegger e le sue Bond girls e uno dei miei ultimi "Homage to Magritte" (LINK)
- mi piacciono anche quelli più astratti, ma i nomi sono meno interessanti
Probabilmente è meglio che le persone guardino prima la foto, ci pensino e poi guardino il titolo che le ho dato. La mia interpretazione del fumo non è l'unica possibile. In alcune immagini vedo molte cose e sono sicuro che altre persone ne vedranno altre o nessuna.
D: Le foto sul tuo sito web sembrano tutte degne di essere appese in una galleria. Hai avuto acquirenti che ti hanno contattato per acquistare o concedere in licenza il tuo lavoro?
A: In realtà il mio lavoro non è ancora stato mostrato in una galleria. Un ristorante a Manhattan, chiamato Smokin ’Q, aveva 12 dei miei pezzi sul muro che andavano fino a 20 × 30, ma il Q dovette chiudere i battenti circa un anno dopo. Fortunatamente ho potuto visitare il ristorante durante un viaggio a New York prima che chiudesse. Spero di avere una mostra ufficiale un giorno per avere più visibilità. L'anno scorso sono stato contattato dalla band americana W Diffusa Panic, avevano visto il mio lavoro e volevano usare una mia foto su una maglietta per il loro tour. Abbiamo elaborato un contratto di licenza per la foto dei Gemelli e hanno stampato e venduto magliette ai loro fan. Altri mi hanno contattato per copertine di libri, immagini di copertine di CD, loghi aziendali, poster di eventi, ecc. Anche un'agenzia pubblicitaria è interessata, ma non si è ancora presentata l'opportunità giusta per il cliente / prodotto.
Per chi fosse interessato, vendo stampe dei miei lavori, solitamente stampate su carta metallizzata, che sembra dare al fumo una dimensione aggiuntiva. Poiché cerco di stampare da una tipografia online nel paese dell'acquirente per ridurre i costi di spedizione, è possibile utilizzare altra carta e sono disponibili diverse opzioni.
D: Esiste una comunità online di sparatutto da cui puoi rimbalzare idee e imparare di più sulle tue tecniche?
A: Ci sono dei fotografi del fumo davvero bravi, e alcuni hanno il loro stile o nicchia. Ci sono alcuni forum che discutono di tanto in tanto sulla fotografia di fumo in una discussione e flickr ha un paio di gruppi di fotografia di fumo. Ho letto alcuni articoli sulla fotografia del fumo ed è sempre interessante vedere come vengono spiegate le cose. Sono stato anche presentato alcune volte, online e su carta stampata.
D: Ok, ora fuori con i segreti. Come si fa? Immagino che la prima domanda ovvia sia come si ottiene il fumo? Presumo sia più delicato che avere il tuo assistente sdraiato sul pavimento dello studio con uno stogie sbuffando nella tua direzione?
A: Non proprio come è stato fatto, anche se probabilmente si otterrebbero anche alcune immagini interessanti. Il fumo che sparo proviene da bastoncini di incenso. La cosa bella dell'incenso è che costa poco, ha un buon profumo e produce fumo per molto tempo. Anche se devi apportare alcune modifiche alla tua configurazione, non c'è bisogno di essere di fretta, il fumo sarà ancora lì quando hai finito.
D: Come gestite il problema dei rilevatori di incendio che suonano ogni 5 minuti? Tappi per le orecchie?
R: Il mio precedente appartamento aveva un rilevatore di incendi molto sensibile ed era situato a meno di mezzo miglio dalla stazione dei vigili del fuoco … almeno due volte avevo camion dei pompieri davanti a casa mia e una manciata di vigili del fuoco al mio posto prima di ottenere il possibilità di disattivare l'allarme. Ciò era solo dovuto alle mie scarse capacità culinarie, anche se mi ha reso molto cauto nel non far scattare l'allarme durante una ripresa di fumo. Ora sparo il fumo in una stanza senza rilevatore di fumo, una cosa in meno di cui preoccuparsi.
D: Ho notato che alcuni di loro sono stati girati su sfondo bianco e altri su sfondo nero. Uno è più facile dell'altro?
A: Non c'è differenza durante le riprese, è tutto in post-elaborazione. Trovo che non tutte le immagini abbiano un bell'aspetto sul nero e non tutte sul bianco e di solito decido solo in ritardo nel processo che prenderò. Fondamentalmente è anche una questione di gusto personale. Trovo che le mie immagini di solito abbiano un aspetto migliore sul nero, ma amo anche alcune delle immagini di sfondo bianco di altri artisti.
D: Puoi analizzare gli elementi essenziali per noi in termini di attrezzature e illuminazione. Cosa dobbiamo avere per sperimentare?
A: Sul lato dell'attrezzatura fotografica:
- Fotocamera con impostazioni manuali e messa a fuoco manuale
- Luce esterna alla fotocamera, preferibilmente flash con cavo di sincronizzazione, anche se una fonte di luce continua può funzionare fintanto che può essere diretta ed è abbastanza forte
- Snoot. Uso la piccola scatola in cui è entrato il cavo esterno della fotocamera, poiché scorre bene sul flash).
- Telecomando per otturatore, non essenziale, ma maneggevole
- Treppiede per la fotocamera e forse uno per il flash anche se non è necessario. A volte scatto con il flash e l'otturatore remoto in una mano e il bastoncino d'incenso nell'altra
Altro:
- Bastoncini di incenso
- Accendino o fiammiferi. Questo è ovvio ovviamente, ma una volta ho perso molto tempo cercando di trovare un modo per accendere il bastone quando tutto era pronto e pronto per scattare.
- Sfondo scuro. Quando ho iniziato usavo solo un maglione nero appeso su una sedia, ora uso un muro dipinto con vernice lavagna (per i bambini)
- Ambiente buio e privo di polvere. Di solito scatto di notte o in una stanza buia con un po 'di luce per assicurarmi di non sbattere contro le cose. La stanza dovrebbe essere ben ventilata, o almeno grande in modo da non trovare l'odore troppo fastidioso e anche per mantenere il fumo indesiderato fuori dalla tua foto: vuoi solo catturare il fumo che sta `` lasciando '' il bastoncino di incenso, non nuvole di fumo accumulato. Ben ventilato non significa che è necessario accendere un ventilatore, poiché ciò disturberebbe effettivamente il modo in cui scorre il fumo, come farebbe qualsiasi tiraggio.
D: Puoi guidarci attraverso la configurazione tipica. Avremo bisogno di un po 'di mano, quindi inizia dall'inizio.
A: Il miglior consiglio che posso darti è controllare la tua luce. L'illuminazione è essenziale nella fotografia in generale ed è fondamentale per la fotografia con fumo. Pensa a due aspetti della luce, la sua direzione e la sua forza.
Direzione della luce: Una delle basi è accendere il fumo, non lo sfondo. Questo è il motivo per cui non puoi utilizzare il flash sulla fotocamera o la luce naturale / ambientale in quanto renderebbe evidente lo sfondo dell'immagine. Lo sfondo solido è più riflettente del fumo stesso, quindi perderemmo il contrasto che stiamo cercando di creare. Quindi la chiave è accendere il fumo e niente (o quasi niente) altro. Ho impostato o tengo il flash a un angolo di 90 gradi dalla fotocamera e, come accennato in precedenza, utilizzo uno Snoot per dirigere la luce in modo che non si riversi sullo sfondo. Puoi sperimentare distanze e angoli, alcuni fotografi illuminano dall'alto o dal basso. Non ci sono molte regole rigide, a patto che i principi di base siano compresi. Soprattutto, goditi il processo di sperimentazione.
Forza leggera: Poiché in genere vogliamo creare scie di fumo nitide e dettagliate, dobbiamo scattare con una velocità dell'otturatore elevata (per congelare il fumo senza sfocature di movimento), un'apertura ridotta (per aumentare la nitidezza e il DoF) e un ISO basso (per limitare qualsiasi rumore e perdita di dettaglio). Tutte queste impostazioni riducono essenzialmente la luce che viene catturata dal sensore, e per questo motivo avrai bisogno di una fonte di luce forte e potente per compensare.
Quale obiettivo utilizzare e quanto lontano dal fumo dipende da te. Ti suggerirei di utilizzare l'obiettivo più nitido e di alta qualità che hai. Il mio sembra essere uno zoom, che può essere utile per cambiare rapidamente la composizione durante lo scatto. Mentre potresti provare a impostare la messa a fuoco mentre scatti i primi scatti, di solito metto a fuoco anche prima di accendere il bastoncino con le luci ancora accese. Tengo qualcosa dove probabilmente sarà il fumo, ci metto a fuoco e poi mi assicuro che l'obiettivo sia impostato sulla messa a fuoco manuale per il resto delle riprese.
Pronto a sparare! Uso un otturatore manuale e non mi preoccupo nemmeno di guardare il fumo attraverso il piccolo mirino. A volte sarò in piedi dietro la fotocamera per controllare la composizione e l'esposizione dell'immagine risultante, ma la maggior parte delle volte sarò accanto alla fotocamera e al flash, in ginocchio ad osservare il fumo e catturare i momenti che penso saranno fantastici, sempre pronto a fare alcuni piccoli aggiustamenti quando necessario. Durante le riprese potresti dover regolare il treppiede poiché il bastoncino di incenso si accorcia e il fumo che riempie la cornice non avrà più la stessa qualità. È molto simile a catturare un essere vivente costantemente in movimento. Cerca il punto debole e indirizza la tua attenzione lì.
D: Ok, quindi abbiamo degli scatti decenti, ora passiamo al lavoro di post produzione. È qui che trascorri la maggior parte del tuo tempo? Quanto tempo ci vuole per colorare una singola immagine? Dobbiamo essere esperti in Photoshop?
A: Anche se non devi essere un esperto, sarà sicuramente utile essere abbastanza esperto con il tuo software di fotoritocco.
La modifica degli scatti in realtà richiede più tempo delle riprese. Prima di tutto, solo passare attraverso tutti gli scatti richiede tempo. Di solito finisco con un paio di centinaia dopo ogni ripresa da sistemare. Il tempo che dedichi dipenderà da ciò che stai cercando di ottenere come risultato finale. Tieni presente che stai cercando "potenziali" a questo punto, non un risultato finale stupendo. Di solito faccio un paio di passaggi su tutte le immagini, a volte anche molto tempo dopo le riprese perché potresti non notare le stesse cose che hai fatto quel giorno. I passaggi successivi di solito seguono questo ordine di base.
Innanzitutto, regola lo sfondo. Se trovi un'immagine che ti piace, aprila nel tuo software di fotoritocco e ruotala nel modo che ti sembra più attraente. È importante avere uno sfondo nero. Puoi usare i livelli per regolare con precisione questo, ma troppe regolazioni inizieranno a influenzare anche il tuo fumo. Di solito faccio una combinazione di livelli e in realtà dipingo sul nero con un pennello nero (su un nuovo livello) in modo che non ci siano tracce evidenti di dove hai dipinto (o dove non l'hai fatto). Puoi aggiungere un livello di regolazione "inverti" per vedere come appare su uno sfondo bianco e potresti trovare altri punti da correggere. Puoi anche decidere quale degli sfondi ha un aspetto migliore o usarli entrambi come ho fatto qui in "Vecchio e nuovo".
Il prossimo è lo strumento di ritaglio. Potresti concentrarti su una particolare area del fumo per ottenere la composizione che desideri. Puoi anche aumentare le dimensioni della tela con uno sfondo nero e quindi ritagliare i valori dei pixel originali se desideri modificare la composizione senza perdere le dimensioni o le proporzioni dell'immagine.
Stilalo. Potresti già avere una bella foto pronta da mostrare. Se decidi di affilare il fumo, ti consiglio di non affilarlo troppo, poiché aumenterà la grana e se le linee sono troppo nitide non è così piacevole alla vista (imho). Vuoi i colori? Ci sono un paio di modi per farlo. Di solito uso i livelli di regolazione della tonalità / saturazione con le maschere, ma puoi anche colorare su un nuovo livello e giocare con i metodi di fusione. Il tempo necessario per colorare il fumo dipende da come vuoi che appaia. Tutto il fumo in blu o in una sfumatura dal blu al giallo potrebbe essere abbastanza veloce. Mi ci è voluto un po 'più di tempo per colorare "Queen of Hearts".
Rispecchiarlo. Se vuoi creare delle figure simmetriche, puoi rispecchiare il fumo, che era quello che ho fatto su molte delle "creature" del mio lavoro. Di solito lo faccio subito dopo aver aperto l'immagine: copio il livello e lo capovolgo orizzontalmente, quindi imposto la modalità di fusione su "schiarisci". Un buon esempio di questo è il mio "Omaggio a Magritte". Guardando la ripartizione qui sotto ti dà un'idea della direzione che ho preso con questa immagine.
Ci sono molte parti del processo che puoi sperimentare, sia durante le riprese che durante la post produzione, quindi divertiti!
D: Ultima domanda. Fumi?
A: È una domanda che ricevo spesso e alcuni mi chiedono anche cosa fumo, per avere tali visioni. Io non fumo. Nulla.