Se oggi stai cercando di creare una profondità di campo ridotta nella post produzione, il food blogger Danny Jauregui di Food Bloggers Unite! condivide alcuni suggerimenti su come creare questo effetto.
La fotografia di cibo è attualmente dominata da immagini ricche di cibi appetitosi all'interno di sfondi sfocati e atmosferici. La profondità di campo è di gran moda e in questo tutorial ti mostrerò come ricreare questo effetto usando i filtri e le maschere di PhotoShop. Questa tecnica è particolarmente applicabile ai fotografi di cibo, ma è ugualmente vantaggiosa per i fotografi di ritratti e di still life che desiderano spostare l'attenzione lontano da sfondi che distraggono.
Perché usare questa tecnica?
Di seguito sono riportati alcuni motivi per provare questa tecnica:
- Vuoi ammorbidire uno sfondo occupato e distraente di un ritratto
- Una fotografia di cibo manca di profondità spaziale
- La fotografia manca di enfasi visiva
- Vuoi aggiungere un'atmosfera atmosferica a una fotografia
A volte, quando si scatta con numeri F-Stop piccoli, la profondità di campo ridotta non è sufficiente per darti l'effetto desiderato, ed è allora che questa tecnica può salvarti la vita!
Tutorial sulla creazione di profondità di campo con filtri e maschere
Nel tutorial qui sotto, utilizzo questa tecnica per sfocare il primo piano e lo sfondo dell'immagine, lasciando solo gli amaretti al centro in perfetta nitidezza. La fotografia aveva bisogno di profondità spaziale poiché volevo creare l'illusione che la fila di amaretti continuasse per sempre.
Passaggio # 1 - Duplica livello
Apri la tua immagine in Photoshop e duplica il livello di sfondo. Puoi farlo andando su Livello> Duplica livello nel menu in alto. Puoi anche fare clic e trascinare il livello di sfondo sull'icona "Nuovo livello" nella parte inferiore della tavolozza dei livelli.
Passaggio 2 - Sfoca il livello duplicato utilizzando il filtro sfocatura lente
Assicurati che il livello duplicato sia evidenziato nella palette dei livelli, vai su Sfocatura> Sfocatura lente. Questo aprirà una nuova finestra di filtro. Questa finestra di dialogo del filtro ha molte variabili. La sorgente dovrebbe essere impostata su "nessuno". Ecco altre importanti variabili:
Raggio: Controlla la quantità di sfocatura
Luminosità: Controlla la luminosità delle luci
Soglia: Controlla la quantità di immagine che si trasforma in luci
Rumore: Aggiunge texture e grana della pellicola all'immagine
A seconda dell'effetto che stai cercando, prova diverse quantità di sfocatura, luci e rumore. Maggiore è la quantità di sfocatura che aggiungi, più drammatica diventerà la tua immagine. Una volta che sei soddisfatto dei risultati, premi ok. La tua intera immagine sarà ora sfocata. Il livello sfocato dovrebbe essere sopra il livello nitido originale.
Passaggio 3: applica la maschera di livello allo strato sfocato
Assicurati che il livello sfocato sia evidenziato nella tavolozza dei livelli. Successivamente, aggiungi una maschera di livello al livello sfocato facendo clic sul pulsante "Aggiungi maschera di livello" nella parte inferiore della tavolozza dei livelli. Le maschere di livello funzionano utilizzando il colore bianco per rivelare il livello attivo e il colore nero per nascondere il livello attivo.
Per questa tecnica vogliamo nascondere alcune parti del livello sfocato in modo da rendere visibile l'immagine nitida sottostante. Lo faremo utilizzando lo strumento pennello.
Passaggio 4: aggiungi nero alla maschera di livello
Seleziona un pennello grande e morbido dalla barra degli strumenti. Il pennello dovrebbe essere abbastanza grande da coprire l'area che intendi mantenere affilata. Nella fotografia dell'amaretto, ad esempio, ho scelto una dimensione del pennello uguale alla dimensione degli amaretti al centro. Quindi seleziona il nero come colore di primo piano nella tavolozza dei colori e modifica l'opacità del pennello al 30% nel menu delle opzioni in alto.
Prima di dipingere con il pennello, scegli quale area sarà a fuoco e quale sarà sfocata. Nella fotografia dell'amaretto, volevo che solo gli amaretti al centro fossero nitidi, quindi assicurandomi che la miniatura della maschera di livello fosse selezionata, ho dipinto da sinistra a destra al centro dell'immagine, creando una spessa banda orizzontale di nero.
L'area nello strato sfocato che è stato dipinto di nero ha permesso di mostrare lo strato nitido da sotto … e voilà! Profondità di campo!
Passaggio 5: ritocchi finali
Potrebbe essere necessario utilizzare un pennello più piccolo per delineare correttamente i bordi che non sono stati completamente nascosti. Questi bordi, se non adeguatamente nascosti, possono risultare in un bordo simile a un fantasma. Una volta che tutto il dipinto è completo, seleziona ed evidenzia lo strato nitido sottostante e applica una piccola maschera di contrasto, affilando così lo strato inferiore e intensificando l'effetto. Una volta che sei soddisfatto dei risultati, appiattisci gli strati e il gioco è fatto!
Danny Jauregui è un food blogger con sede a Los Angeles. Il suo nuovo blog, Food Blogger Unite! è una risorsa completa per i primi food blogger. Le sue ricette e fotografie di cibo possono essere viste su www.overthehillandonaroll.com