Un guest post di Guy Prives.
La fotografia di concerti è uno dei campi più impegnativi della fotografia, al contrario delle foto in posa; in questo tipo di fotografia non abbiamo il controllo di quasi nessun parametro dell'immagine. Non possiamo dirigere l'oggetto da fotografare, non abbiamo il controllo sull'illuminazione, che cambia continuamente, e non abbiamo accesso a nessuna angolazione.
Inoltre, non possiamo dimenticare che ci sono persone intorno a noi che hanno pagato un bel po 'di soldi per godersi lo spettacolo e non si preoccupano di essere nella nostra cornice. Molte volte siamo anche limitati a un certo tempo o quantità di canzoni all'interno delle quali possiamo scattare foto. Sembra una missione impossibile? Sebbene fotografare uno spettacolo dal vivo non sia facile e intuitivo, è anche meno difficile di quello che la maggior parte delle persone potrebbe pensare, e credo che alla fine di questo articolo rimarrai stupito che sia più facile di quanto sembri.
Allora come iniziamo? Per cominciare, vogliamo abbassare quante più variabili ci interrompono, ecco perché consiglio di andare a spettacoli relativamente intimi in luoghi dove puoi arrivare quasi ovunque e prendere l'inquadratura da qualsiasi angolazione desideri. Se hai una band che conosci personalmente, sarà un buon punto di partenza. Ad esempio, il mio primo spettacolo è stato alla fine del 2007, con Canon 350D e obiettivo in kit da 18-55 mm. Sono andato a una performance della band di un amico, "The Carsitters", che mi ha invitato a fotografare lo spettacolo, e devo molto della mia esperienza a loro.
Attrezzatura: non è la fotocamera che è importante, ma la persona dietro di essa.
Che tu sia convinto o meno da questo detto, ci sono ancora diversi campi della fotografia in cui la nostra attrezzatura è molto importante e uno di questi campi è la fotografia di concerto.
A causa della scarsa illuminazione durante le esibizioni, preferiremo utilizzare obiettivi con apertura aperta (f / 2.8, f1.8, f / 1.4) e utilizzare fotocamere che ci consentano di scattare foto a ISO elevati senza rumore.
In spettacoli dinamici come i gruppi rock, dovremo usare velocità dell'otturatore relativamente elevate per congelare il movimento del batterista selvaggio o del cantante saltellante. Questi sono i momenti in cui sarai grato di avere una buona attrezzatura tra le mani. Ma non rimanere deluso anche se la tua attrezzatura non è perfetta. Molti dei miei scatti di concerto sono stati fatti con la Canon 350D che in termini di fotografia ad alti ISO è molto rumorosa e non permette di scegliere valori superiori a 1600, e anche senza alcun obiettivo zoom veloce.
Aumenta i tuoi ISO, anche se l'immagine sarà rumorosa.
È meglio scattare una foto un po 'rumorosa secondo me e ridurre il rumore in un secondo momento con alcuni software di editing (Lightroom 3 fornisce un'ottima opzione per ridurre i rumori) o anche rimanere con il rumore, piuttosto che ottenere un'immagine senza rumore ma tutto sfocato perché dovevi compensare gli ISO più bassi con tempi di esposizione lunghi.
Il bianco e nero può essere una buona opzione per immagini rumorose come questa.
Corretta esposizione
Una delle prime difficoltà che incontriamo in fotografia è la misurazione della luce e la selezione della corretta esposizione. Negli spettacoli dal vivo misureremo la luce da un punto che vogliamo esporre utilizzando la misurazione puntiforme (alcuni preferiranno utilizzare la valutazione).
Nella maggior parte degli spettacoli ci sono diversi set di luci ripetitive, quindi dovresti tenere a mente i parametri appropriati per la diversa luce e quindi ad esempio non appena ci sarà il punto sul cantante sapremo quali sono i parametri appropriati per il nostro telaio. Dovresti controllare il tuo istogramma e inoltre controllare nel monitor per i punti sovraesposti, per assicurarti che gli oggetti importanti nell'inquadratura siano esposti correttamente. Una delle cose più frustranti è tornare a casa con un'immagine che sta bene sulla fotocamera e poi scopriamo sullo schermo del nostro computer che è sovraesposta o sottoesposta. Poiché è difficile trovare esattamente la nostra migliore esposizione, consiglio di scattare in raw in modo da poter poi compensare l'esposizione se necessario e salvare le immagini che erano un po 'sovraesposte o, al contrario, sottoesposte.
Usa il flash?
Sono sicuro che conoscete tutti la seguente situazione: siete in un concerto, a poche centinaia di metri dal palco, intorno a voi centinaia di flash di macchine fotografiche di persone che cercano di fotografare lo spettacolo.
Mi dispiace rompere il mito ma il tuo flash non ha effetto sull'illuminazione del cantante. Nella migliore delle ipotesi, il flash non farà nulla e nel peggiore dei casi accenderà il fumo della sigaretta intorno a te o il punto calvo di chi ti sta di fronte.
Un altro problema è che alcuni usano una fotocamera in modalità automatica o semiautomatica. La fotocamera non sa che ciò che ci interessa è il palcoscenico lontano e non è influenzato dalla luce del flash, quindi lascia entrare meno luce nel sensore e avremo un palcoscenico buio.
Quindi, se sei lontano dal palco, spegni il flash.
Se sei vicino al palco e usi il flash, l'artista sarà davvero luminoso, ma qualsiasi sfondo sarà scuro e perderai l'intera atmosfera. Qual è la soluzione? Misura la luce in base all'ambiente fino a ottenere l'esposizione corretta in termini di atmosfera che desideri e solo allora aggiungi il flash, in questo modo ottieni l'illuminazione ambientale che mostra l'atmosfera, e il flash illuminerà il cantante e congelerà il suo movimento. Pertanto, nonostante la bassa velocità dell'otturatore, il tuo oggetto non diventerà sfocato. Ovviamente puoi far rimbalzare il flash ed evitare una luce diretta e intensa che appiattisce il viso del soggetto e può causare occhi rossi, proprio come in qualsiasi altra situazione in cui scatti la foto con il flash diretto. Se il soffitto non è abbastanza basso o non è bianco, come nella maggior parte dei concerti, puoi far rimbalzare il flash usando una scheda bianca o semplicemente ammorbidirlo usando altri diffusori. Un'altra opzione usando il flash che avrà risultati speciali, ma è meno conveniente, se hai accesso al palco: metti in anticipo dei flash sul palco che verranno attivati a distanza dai grilletti e ti daranno foto meno ordinarie.
Il fumo può essere il nostro migliore amico o il nostro peggior nemico: quando scattiamo foto con il flash, se il fumo è prima dell'artista, il flash accenderà il fumo e non l'artista. In tali situazioni dovremmo evitare di scattare con il flash. Tuttavia il fumo dietro l'artista può migliorare l'immagine.
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Aspettando i riflettori
Quando è troppo buio e siamo lontani dal palco e non possiamo usare il flash, aspetteremo che la luce spot, la luce stretta, concentrata e forte, illuminerà l'artista. Potresti essere sorpreso di scoprire che quelle immagini scure che sono illuminate solo dai riflettori sul cantante saranno molto meglio della cornice in cui tutto è illuminato. Devi ricordare: fotografare un concerto non è come la fotografia documentaria in cui è importante vedere tutto, ma più di una foto che mostra una certa atmosfera e l'illuminazione è il nostro metodo principale per trasmetterla agli spettatori. In concerto, raramente avrai una luce fissa sul palco. La luce fissa può rendere più facile fotografare, ma produce anche immagini più noiose e banali.
Sagome come soluzione ai vincoli
Non ignorare i vincoli. Fotocamere compatte, vecchie fotocamere o obiettivi con diaframma superiore a 2.8 possono causare problemi quando si cerca di catturare il soggetto illuminato correttamente. Ciò è dovuto alle luci mutevoli che di solito sono scure, che caratterizzano la maggior parte delle piccole performance. Una delle soluzioni consigliate è riprendere le sagome. Preferiamo scegliere una silhouette molto chiara in modo che lo spettatore possa vedere e capire qual è il soggetto nell'inquadratura anche se è senza luce. Scatteremo questo tipo di foto quando non c'è luce sul soggetto e le uniche luci sono dietro il gruppo / cantante / ballerino.
In questo modo con una semplice fotocamera possiamo ottenere immagini speciali. Tieni presente che se non definiamo nella fotocamera che questo è ciò che vogliamo, sceglierà per noi una lunga esposizione o utilizzando il flash per illuminare il palco. Ciò di cui abbiamo bisogno è impostare manualmente la fotocamera per consentire la sottoesposizione. Se la compensazione dell'esposizione negativa (EV) è definita per quelli di voi che utilizzano la modalità automatica o semiautomatica, o per quelli di voi che utilizzano la modalità manuale, basta aumentare la velocità dell'otturatore o chiudere l'apertura fino a quando l'immagine è completamente scura quando non c'è retroilluminazione. Per produrre la silhouette misureremo la giusta esposizione dal palco e poi riprenderemo con i parametri che sono stati ottenuti. La retroilluminazione apparirà come dovrebbe e la figura sarà completamente scura. In queste situazioni sarà difficile mettere a fuoco la fotocamera, quindi concentrati sul personaggio quando c'è luce o scatta con la messa a fuoco manuale.
Colore
Nella maggior parte degli spettacoli il colore dominante è il rosso. Ai tecnici dell'illuminazione piacciono queste luci colorate che i fotografi di solito odiano. Dovresti fare attenzione che il colore rosso non "bruci" e perderai i dati in quelle aree. Meglio prendere la foto un po 'sottoesponendo in raw e quindi aggiungere un po' di luminosità in modo che nessun dettaglio vada perso in quelle aree. Un altro modo per gestirlo è fare amicizia con il tecnico delle luci e chiedere di utilizzare luci specifiche: rimarrai sorpreso, funziona. Se non hai avuto successo con questi due metodi e ti sei trovato davanti al computer con un'immagine esposta in modo impreciso, la conversione in bianco e nero può salvare questa immagine.
Composizione
Finora abbiamo parlato solo delle questioni tecniche per fotografare un concerto, ma non dobbiamo dimenticare di affrontare anche la composizione. Anche in concerto non basta che la foto tecnicamente sia perfetta, occorre anche un racconto e una buona e interessante composizione. A volte un'immagine ravvicinata in cui puoi vedere solo la chitarra, ad esempio, sarà sufficiente ea volte vorrai catturare l'intera band insieme. Tutto dipende dal tuo gusto artistico e dai vincoli dell'attrezzatura.
Nella fotografia di concerto non ci sono regole, dovrai vedere in ogni spettacolo gli effetti di luce per decidere come fotografare e visualizzare la stessa band. In conclusione, la fotografia di un concerto non è un compito facile, ma con un po 'di pratica puoi ottenere bellissimi risultati.
Guy Prives è un fotografo di concerti e persone. La fotografia per Guy è un altro modo per guardare e vedere il mondo da angolazioni uniche e diverse.
Ha scoperto il suo amore per la fotografia durante un lungo viaggio in Sud America e da allora la passione di catturare il momento con un clic della macchina fotografica lo accompagna. Le cose ordinarie (panorami) possono diventare straordinarie se catturate attraverso l'obiettivo della fotocamera.
Potete vedere la sua foto sul suo sito web e sulla sua pagina Facebook.