A Guest Post di Tom Di Maggio di Tom Di Maggio Photography.
Il mio uso di immagini composite è aumentato drasticamente negli ultimi mesi. È iniziato con luoghi che sono stati cancellati per indisponibilità, poi il maltempo ha reso impossibile scattare in un determinato luogo e ultimamente le persone sono venute da me chiedendomi specificamente delle fotografie composite. E ad essere onesto mi piace davvero farli, dà alla mia immaginazione molta più libertà e c'è una certa flessibilità che mi piace davvero.
Come per la preparazione di qualsiasi ripresa, la parte più difficile è trovare l'ambientazione giusta. In questo caso lo sfondo giusto. Cerco di riprenderli io stesso ogni volta che posso, ma tendo a fare affidamento anche sulla fotografia stock. Fondamentalmente di solito divido un composito in tre parti principali: il soggetto o il modello, lo sfondo e la post-elaborazione.
Il soggetto
Queste sono le immagini così come sono state catturate.
La base per un buon composito è ovviamente un soggetto correttamente esposto. Adattamento quella luce al tema o all'atmosfera che voglio trasmettere nell'immagine finale. È molto importante che tu abbia in mente la tua immagine finale in tutte le fasi della creazione di un composito. Determinerà lo schema di illuminazione che dovrai utilizzare e con quale angolazione dovrai fotografare il tuo modello.
Quale configurazione di illuminazione da utilizzare di solito varia da una a quattro luci? Dipende davvero dal risultato atteso. Indipendentemente dalla configurazione scelta, la posizione dell'illuminazione e l'esposizione sono fattori chiave qui, devono essere azzeccati o passerai molto tempo in Photoshop cercando di correggerlo. In questa fase cerco di non creare troppo contrasto, quindi mi piace che la luce sia morbida.
Posso solo sottolineare il fatto che anche se userò Photoshop in una certa misura, vorrò sempre lavorare con un soggetto esposto correttamente. L'esposizione e la posizione sono fondamentali in ogni tipo di fotografia. Qualcosa che puoi risolvere in pochi secondi durante le riprese potrebbe richiedere ore per essere corretto in Photoshop. Non ho alcuna preferenza sullo sfondo da cui estrarrò il soggetto. Finché c'è abbastanza contrasto tra il soggetto e lo sfondo non sarà un problema.
Lo sfondo
Sfondo originale
Anche quando scatto in esterni mi sono impegnato molto nella scelta dello sfondo. Lo sfondo è ciò che dà un contesto all'immagine; è parte integrante della storia che l'immagine dovrebbe raccontare. Puoi fotografare una modella molto bella davanti a un cassonetto; avrà molto meno impatto come se fotografassi la stessa modella su una spiaggia o in una bella camera d'albergo. È lo stesso quando si lavora con i compositi. Se ho la possibilità di fotografare io stesso lo sfondo per il mio composito, ho molta più flessibilità in termini di angoli.
Uno sfondo acquistato ti offre un margine di manovra minimo per quanto riguarda la prospettiva in Photoshop. Quando fotografo personalmente lo sfondo, di solito ho già in mente l'idea per la ripresa del soggetto. Se dovessi trovarmi in una situazione in cui vedo uno sfondo carino e ho la mia macchina fotografica con me, lo scatto tre volte: altezza del suolo, altezza della pancia e altezza del torace. Ricorro alla fotografia di stock quando viene prenotato un servizio fotografico e non ho la possibilità di fotografare lo sfondo da solo.
Come ho accennato in precedenza nell'articolo, gli angoli sono uno degli elementi chiave qui. Non ha senso scegliere uno sfondo che è stato ripreso con un'angolazione radicalmente diversa da quella del soggetto. Sembrerà falso. Dò ai miei sfondi un leggero tocco HDR ma in realtà non utilizzo alcuna tecnica HDR. Applico gli aggiustamenti tonali e fondamentalmente lo stesso trattamento del soggetto. Unirà bene insieme il soggetto e lo sfondo.
Il Post Processing
Come la maggior parte di noi là fuori, non ho inventato la ruota quando si tratta di post-elaborazione. Tutte le mie tecniche sono un misto di cose che ho raccolto nei libri, sul web, nei corsi di formazione e così via.
Per cominciare scatto tutto in RAW; le tecniche che spiegherò di seguito suppongono che tu faccia lo stesso. Ad essere onesti, e questo non si può dire abbastanza, con il prezzo delle schede di memoria oggigiorno non c'è assolutamente alcun motivo per non scattare in RAW. I vantaggi di farlo sono troppo enormi per essere ignorati.
Di solito inizio in Lightroom eliminando il più possibile il contrasto dall'immagine. Il modo in cui lavoro creerò il contrasto necessario durante la post-elaborazione in Photoshop. Perché rimuovo il contrasto solo per aggiungerne un po 'più tardi? È tutta una questione di controllo.
Fondamentalmente utilizzo una combinazione di due tecniche che includono sfocatura, filtri passa alto e la funzione Applica immagine. Ciò mi consente di aggiungere contrasto e rendere più nitide le mie immagini al pixel e quindi posso usarlo per creare una pelle liscia e pulita o un'immagine in stile sgangherato con un solo flusso di lavoro. (vedi il ritratto di Bora) Trascorro qui tutto il tempo necessario finché l'immagine non è al 100% come voglio.
Qualsiasi imperfezione qui verrà amplificata una volta applicato il livello Color Efex Pro. Ho creato alcune ricette Color Efex Pro che utilizzo come punto di partenza per le mie immagini. Li modificherò quindi leggermente per adattarli all'immagine. Spingerò intenzionalmente questo processo oltre le righe per darmi maggiore flessibilità sull'immagine finale. Una volta che sono soddisfatto del risultato, lo salvo come livello sopra la mia immagine e quindi regola l'opacità di quel livello di conseguenza.
Sotto i due strati dopo il mio trattamento Color Efex. Puoi vedere che l'effetto è molto forte qui, ma una leggera regolazione dell'opacità risolve questo problema. Ed è sempre più facile che tornare a Color Fx e ripetere l'effetto finché non si adatta.
A questo punto procedo con l'estrazione del soggetto dallo sfondo. Personalmente penso che non ci sia una soluzione perfetta per questo. Uso qualunque strumento si adatti alle necessità. Si va dallo strumento perfeziona bordo allo strumento sfumino e persino a un pennello normale. Quando ho finito con l'estratto trascino il soggetto sullo sfondo preparato e ritocco entrambi di nuovo in modo che i toni di colore e la temperatura corrispondano tra loro.
Questo ritratto di Bora è stato elaborato con la stessa tecnica. Tutto quello che ho fatto in modo diverso è stato applicare diverse opacità ai livelli corretti.
Non esitare a contattarci se hai ulteriori domande sull'argomento. Sotto i due strati dopo il mio trattamento Color Efex. Puoi vedere che l'effetto è molto forte qui, ma una leggera regolazione dell'opacità risolve questo problema. Ed è sempre più facile che tornare a Color Fx e ripetere l'effetto finché non si adatta.
Guarda altri lavori di Tom Di Maggio presso Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography e sul suo account Flickr.