Fotografare motivi naturali è un progetto fantastico su cui lavorare come fotografo all'aperto. Il processo di esplorazione dei modelli non solo offre una vasta gamma di opportunità fotografiche, ma fornisce anche un'opportunità perfetta per concentrare la tua mente su composizione, forma, linea e forma aiutando il tuo sviluppo come fotografo a tutto tondo.
Ingranaggio
Una delle cose migliori del fotografare modelli in natura è che non richiede alcuna attrezzatura specialistica per iniziare. Qualsiasi fotocamera, da uno smartphone a una DSLR di fascia alta, ti offrirà opzioni per catturare meravigliose immagini di motivi naturali.
Gli obiettivi DLSR standard come un 18-55 mm hanno spesso una discreta possibilità di primi piani per aiutarti a riempire l'inquadratura con motivi più grandi. Mentre la funzione macro su una fotocamera compatta può essere un grande vantaggio per coloro che desiderano viaggiare leggeri nelle loro attività fotografiche.
Per fare un ulteriore passo avanti, tuttavia, investire in un obiettivo macro è un ottimo modo per esplorare alcuni dei design naturali più piccoli e più oscuri. Ciò ti consentirà di concentrarti da vicino su piccole cortecce, foglie e disegni di conchiglie per esplorare il lavoro naturale in miniatura.
Spesso si consiglia di prendere in mano un obiettivo macro con una lunghezza focale di 100 mm o superiore per consentire una maggiore distanza di lavoro. Questo ti aiuterà a stare lontano dalla tua illuminazione e ti darà spazio per comporre. Se hai un budget più limitato, le opzioni di lunghezza più corta possono comunque essere un'ottima alternativa come una macro da 40 mm o 60 mm.
In alternativa, puoi anche valutare l'acquisto di tubi di prolunga per ridurre la distanza di messa a fuoco ravvicinata degli obiettivi attuali. Questi sono modi convenienti per entrare nella fotografia macro e ravvicinata.
Al di fuori della macro, anche gli obiettivi lunghi possono essere utilizzati al meglio per individuare i motivi all'interno di un paesaggio. Lavorare con un teleobiettivo lungo come un 70-200 mm può aiutarti a individuare ed esplorare elementi ripetuti all'interno di una cornice più grande. Questo ti aiuterà a estrarre modelli e trame da paesaggi più ampi, qualcosa che può essere molto efficace per creare immagini creative.
A parte la fotocamera e l'obiettivo, i treppiedi sono particolarmente utili per lavorare con tempi di posa lenti e per garantire la massima nitidezza quando si lavora con ingrandimenti maggiori. In alternativa, lavorare con il flash può essere liberatorio, consentendoti di essere più flessibile nel tuo approccio e con soggetti chiari come ritieni opportuno per un impatto e un interesse aggiuntivi.
Soggetti con motivi
Quando sei sul campo, cerca soggetti che abbiano forme o toni ripetuti. Le scelte ovvie sono la corteccia, le foglie o le rocce degli alberi poiché spesso contengono forme e forme ripetute, oltre a linee forti per aiutare la composizione. Estendendoti da questo, guarda il campo visivo più ampio, anche la ripetizione di alberi, sabbia e canne crea immagini fantastiche.
Quando guardi il soggetto scelto, fissalo per una discreta quantità di tempo e non affrettarti a portare la tua fotocamera davanti ai tuoi occhi. Quali aree ti sembrano interessanti, ci sono linee che ti accorgi di seguire? Queste sono tutte caratteristiche importanti che creano un'ottima immagine del modello.
Scegliere la tua area di interesse, lavorare con regole di composizione standard può essere molto efficace. Una linea o un'interruzione nella regola dei terzi, o un disegno ripetuto con un contrasto o un punto di arresto su uno dei punti che si intersecano possono creare un'immagine semplice e molto piacevole.
Una delle cose migliori del fotografare i motivi è che spesso i soggetti non si muovono frettolosamente, quindi sentiti libero di dedicare un po 'di tempo a mettere a punto la tua composizione per la perfezione assoluta.
All'interno dei soggetti, cerca anche altre qualità pittoriche che possono manifestarsi come modelli. Presta molta attenzione alla luce e alle ombre. Spesso il contrasto delle ombre dure può far sì che i soggetti meno interessanti assumano una forma completamente nuova, creando motivi unici per immagini intriganti.
Le riflessioni possono anche offrire buone opportunità per scatti di pattern. Le increspature nell'acqua che riflettono la luce e il colore per alcuni effetti piacevoli possono creare splendide composizioni astratte.
Tecnica
In termini di tecnica di ripresa, spesso vorrai massimizzare la profondità di campo per garantire il massimo livello di dettaglio all'interno delle tue immagini. Questo può essere fatto in diversi modi a seconda del soggetto.
Ottenere immagini nitide
Il metodo più semplice per ottenere una grande profondità di campo è usare un'apertura piccola. Scattare sopra f / 8 per garantire che una grande quantità di inquadratura sia mantenuta a fuoco aiuterà a far risaltare i dettagli dei soggetti scelti. Se lavori a mano libera, potresti dover utilizzare il flash o aumentare l'ISO in modo da non cadere in tempi di posa lenti che ti vedranno riscontrare problemi di nitidezza.
Se stai lavorando su una scala ancora più ravvicinata, spesso l'arresto non sarà sufficiente per ottenere la profondità di campo necessaria per mostrare un intero pattern (specialmente con la fotografia macro). Quindi un altro metodo che può essere implementato è il focus stacking.
Questo è il processo di ripresa di più immagini, ciascuna nella sequenza focalizzata in modo incrementale a parte, quindi riunite nel software per massimizzare la profondità di campo. Questa è una tecnica più avanzata, che per la sua precisione richiede un treppiede per garantire una nitidezza critica. Se la prospettiva ultra ravvicinata è qualcosa che trovi intrigante, vale sicuramente la pena esplorare il focus stacking.
Infine, la nitidezza non è sempre una necessità per fotografare modelli in natura. L'uso di tempi di posa più lenti offre modi fantastici per esplorare forme e forme, rendendo le strutture evidenti in astrazione per immagini intriganti.
Un classico esempio è la panoramica con alberi per creare un effetto di linea morbida. Semplicemente lavorando con una velocità dell'otturatore più lenta di 1/2 secondo e quindi spostando su e giù i tronchi degli alberi è possibile renderli in composizioni di linee astratte forti e semplici che possono essere affascinanti.
Inoltre, tutto ciò che si muove nel vento può essere lavorato anche con tempi di posa più lenti. Gli effetti degli elementi hanno un impatto meraviglioso per la creazione di fantastici motivi nelle immagini della natura.
Conclusione
Fotografare modelli naturali è molto divertente. Una volta che hai iniziato ad allenare il tuo cervello a vedere la varietà di sorprendenti schemi ripetitivi e astratti in natura, diventeranno presto visibili ovunque.
Esplorarli può costituire la base di un progetto fotografico o un ottimo modo per creare immagini quando le cose non vanno bene con gli altri soggetti. È un ottimo modo per sfruttare al meglio ogni giornata con la fotocamera e tornare a casa con alcuni fotogrammi sorprendenti e interessanti per l'avvio.