Un guest post di Russell Masters.
Ci sono potenzialmente una serie di ragioni per cui potresti leggere questo post, tuttavia supponendo che tu abbia almeno un minimo interesse per la fotografia in studio, è probabilmente perché il pensiero di uno scatto "professionale" ti eccita. Scommetto tuttavia che molte persone che leggono questo articolo non hanno mai fatto il salto in una sessione di studio in piena regola, e che probabilmente la maggior parte dei lettori lo ha fatto attraverso un workshop o una lezione pagata piuttosto che con il proprio vapore.
Proprio come te, ho sempre trovato eccitante il pensiero di girare in uno studio, ma fino a poco tempo fa non sono mai stato abbastanza coraggioso da provarci davvero. La paura del fallimento è una paralisi comune vissuta dai fotografi e deriva principalmente dall'aspettativa e dall'auto pressione.
Sono sicuro che la maggior parte di voi si è trovata in situazioni in cui amici o familiari hanno chiesto di poter scattare qualche "foto" in quell'importantissima occasione familiare. Non importa quanto ti rassicurino sul fatto che tutto ciò che vogliono veramente sono alcune belle foto, non è molto tempo prima che la tensione e (molto Photoshop) entrino in gioco.
Quindi è facile capire perché, non importa quanto vogliamo farlo, il pensiero di metterci in una situazione di grandi aspettative come una ripresa in studio è sufficiente per assicurarci di non farlo mai. Dopo aver meditato su questo per anni, sono qui per dirti che non importa quanto possa sembrare formidabile, organizzare ed eseguire la tua sessione in studio è conveniente, molto realizzabile e probabilmente una delle migliori opportunità che hai per portare le tue capacità fotografiche al livello successivo.
Vantaggi: perché dovresti affittare uno studio
Il vantaggio principale delle riprese in studio è ovviamente la capacità di controllare e modellare la qualità della luce. Scattare in condizioni di illuminazione da studio ha anche il piacevole effetto collaterale di rendere praticamente qualsiasi fotocamera in grado di riprodurre immagini nitide e ben dettagliate. Tutto questo controllo e qualità ha un prezzo, di solito un prezzo piuttosto alto, quindi affittare uno spazio studio è un ottimo modo per acquisire esperienza senza il dolore finanziario di acquistare la propria attrezzatura. L'affitto di uno studio può essere incredibilmente conveniente con una sessione di mezza giornata che costa solo £ 50-60 *, non male per uno dei migliori investimenti fotografici che puoi fare.
Suggerimenti e consigli per affittare uno spazio studio
Mentre trovare uno studio dovrebbe essere relativamente facile (di solito richiede solo una semplice ricerca su Internet), ci sono alcune cose di cui essere consapevoli prima di effettuare una prenotazione:
- Aliquote - Le tariffe possono variare notevolmente da studio a studio, ma anche la quantità di tempo inclusa, quindi vale la pena ricontrollare, soprattutto quando gli addebiti sono elencati per frazioni di giorno.
- Dimensione - Gli studi sono disponibili in una vasta gamma di dimensioni e ancora una volta questo può influire sui costi di noleggio, di regola gli spazi più grandi sono migliori in quanto offrono una gamma più ampia di opzioni creative.
- Costi nascosti - Attenzione ai costi nascosti, gli esempi includono l'uso di materiali di consumo come la carta per fondali e il parcheggio che possono fare una grande differenza in termini di costo totale del noleggio.
- Col tempo - La maggior parte dei monolocali addebiterà un supplemento per gli straordinari ed è importante esserne consapevoli prima di prenotare. Pianifica attentamente le tue riprese per evitare sconfinamenti e brutte sorprese.
- Noleggio attrezzatura - Sebbene la maggior parte dei monolocali includa il noleggio dell'attrezzatura nella tariffa totale, alcuni possono applicare costi aggiuntivi, quindi ricontrolla per vedere cosa è e cosa non è incluso.
- Assistente / Tutoraggio - Alcuni studi offrono l'uso di un assistente oltre all'affitto dello spazio dello studio, questo può essere un ottimo modo per imparare a usare le attrezzature disponibili e sfruttare al massimo il tempo della sessione. A volte la presenza di uno sconosciuto può aggiungere pressione alla situazione, quindi non aver paura di andare da solo
se preferisci.
Preparazione delle riprese
Quindi supponiamo che tu abbia trovato uno studio, la tariffa sembra buona ed è gratuita in un momento conveniente. Cosa ti impedisce di pagare la quota e di effettuare la prenotazione?
Probabilmente quella sana paura del fallimento, ma con la preparazione e la pianificazione non c'è assolutamente alcun motivo per rimandare più a lungo. Ecco alcuni suggerimenti per assicurarti che la tua prima sessione sia ottima:
- Il talento - Probabilmente il lavoro in cima alla lista delle cose da fare è assicurarti di avere qualcuno da mettere in studio. Sebbene sia vero che un modello professionale fa la differenza, non è essenziale utilizzarne uno. La cosa più importante è che tu abbia qualcuno di interessante da fotografare, questo può essere qualsiasi cosa, da un amico a un altro fotografo e non ha bisogno di essere un soggetto a pagamento. Chiunque tu scelga di scattare è importante pianificare la tua illuminazione di conseguenza (generalmente non è buono sparare a un camionista usando la messa a fuoco morbida e l'illuminazione di bellezza). Iniziare con qualcuno con cui ti senti a tuo agio ti aiuterà a costruire la fiducia e le capacità, e probabilmente è meglio risparmiare comunque la prenotazione di Kate Moss per la tua seconda sessione.
- Lavorare con il modello - È facile dimenticare che il tuo modello è una persona reale, dedicare del tempo a conoscerli prima del grande giorno farà una grande differenza. Prova a coinvolgerli nella pianificazione delle riprese, comprese le idee o le richieste che hanno li aiuterà a farli sentire parte della sessione e migliorare l'esperienza complessiva per tutti. Ricorda di continuare a parlare con loro e qualunque cosa tu faccia evita di nasconderti dietro la telecamera.
- Illuminazione - La parte che richiede più tempo di qualsiasi ripresa è la configurazione delle luci e quindi è essenziale assicurarsi di avere un piano d'azione prima di entrare nella sessione. Idealmente pianifica da due a tre configurazioni di illuminazione (a seconda di quanto tempo hai prenotato), Internet può essere un'ottima fonte di idee e tutorial. È meglio scegliere qualcosa di semplice in quanto non solo sarà più facile da fare il giorno stesso, ma significherà anche che avrai più tempo per lavorare con il tuo argomento. Buoni suggerimenti includono configurazioni a luce singola, colpi alla testa e scatti di sfondo semplice.
- Rendilo un evento di squadra - Se possibile, prova a trovare un collega fotografo (preferibilmente un amico) con cui condividere l'esperienza con te. Rendere questa attività di gruppo può aiutare in molti modi, oltre a condividere i costi, avere un numero di persone a disposizione può aiutare con l'impostazione delle riprese, le regolazioni dell'illuminazione e l'intrattenimento del talento di modellazione tra le serie.
Conclusioni e riepilogo
Se sei interessato a sperimentare la fotografia in studio, affittare uno studio è senza dubbio il modo migliore per iniziare. Padroneggiare la fotografia in studio richiede tempo ma non deve costare una fortuna ed è qualcosa che qualsiasi fotografo può (e dovrebbe) fare. La paura del fallimento è qualcosa che tutti noi come fotografi sperimentiamo durante i nostri viaggi creativi, tuttavia è solo superando queste paure e affrontando situazioni scomode che possiamo crescere. Qualunque cosa non ti uccida ti rende più forte e credimi, starai sicuramente bene. Chissà, potresti anche tornare per saperne di più.
* - A seconda del gruppo demografico previsto, questa cifra può essere rivista.
Russell Masters è un fotografo con sede nel Regno Unito. Per vedere più del suo lavoro, controlla il suo sito web e connettiti con lui su Twitter.