Ultimamente, mi sono sentito molto esausto e demotivato con la mia fotografia. Diversi mesi fa mi stavo preparando per un'estate lontano dai miei affari. Trascorrevo le mie giornate fotografando editoriali, lavorando sulle immagini dei clienti e scrivendo articoli di fotografia per prepararmi a un anno sabbatico di tre mesi. Ho lavorato senza sosta per diverse settimane e ho gestito altri aspetti della mia vita. Tutto quel trambusto per essere preparato sembrava aver avuto la meglio su di me. Mi sentivo completamente demotivato e bloccato, quasi al punto da essere irritato a prendere la macchina fotografica e fare qualche scatto.
Sapevo che questa era una fase e che avevo solo bisogno di superarla. Ma allo stesso tempo, stavo cercando di capire come gestirlo in modo efficace in modo che il mio mestiere e la mia attività non ne soffrissero troppo.
Questo era lo scenario fuori dalla finestra della mia camera da letto. Ero così fuori di testa che non mi sono nemmeno preoccupato di pulire la finestra dalle gocce di pioggia prima di scattare questa foto (macchie visibili in basso a sinistra nel fotogramma) - Ho scattato la foto perché dovevo non perché volevo!
Mentre scrivo questo articolo, ho trascorso gli ultimi 10 giorni vivendo in un villaggio di montagna con viste incredibili sulla catena montuosa Nanda Ghunti dell'Himalaya proprio fuori dalla finestra della mia camera da letto. Trascorro le mie giornate completamente tagliate fuori dalla maggior parte del mondo esterno, bevendo abbondanti quantità di tè, risate di pancia con la famiglia e conversazioni intime davanti al caminetto ascoltando le rane e gli scarafaggi che cinguettano tutta la notte. Probabilmente ho perso molti follower sui social media e ho diverse centinaia di e-mail senza risposta. Ma mi sono reso conto che il tempo lontano dal mondo esterno è proprio ciò di cui avevo bisogno per ricaricarmi e riprendere il mio mojo!
Quindi, se sei come me e ti senti un po 'sgonfiato dalla tua arte, ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a superare quella tregua e riprenderti con rinnovata passione.
# 1 - Autorizzazione a fare un passo indietro
Lascia che ti dica una cosa: il burn out è molto reale e accade a tutti a un certo punto della loro vita, indipendentemente dal campo di lavoro in cui ti trovi. Per le persone nelle arti creative, il burn out tende ad accadere più velocemente e più spesso perché come un creativo, tutti i tuoi sensi sono intensificati e sei consapevole di tutto ciò che ti circonda 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Per i fotografi, il burn out si manifesta come una mancanza di interesse nel prendere in mano la fotocamera o come antipatia per tutto ciò che crei. Se suona come te, riconoscilo e per favore concediti il permesso di allontanarti da tutto, anche se è solo per un giorno. Se puoi permetterti di fare una pausa più lunga, fallo.
# 2 - Cattura storie e fotogrammi sinceri
Come fotografi, abbiamo un'incredibile opportunità di documentare storie di vita, che si tratti di persone o di paesaggi. Le rughe e il sorriso sdentato di un anziano la dicono lunga sul viaggio della sua vita. Non limitarti a scattare la foto e andare via. Dedica qualche minuto e ascolta sia con il cuore che con la testa. Quindi, quando effettui lo scatto, diventerà molto più significativo e speciale, anche se è solo per te e il tuo soggetto.
A sinistra - Una giovane ragazza del villaggio mi ha fatto il più dolce dei sorrisi quando le ho consegnato un pezzo di caramella in più che avevo acquistato per i miei bambini. Ha indicato la mia macchina fotografica e mi ha chiesto di scattare la sua foto e stava ridacchiando dalle risate quando le ho mostrato il retro della macchina fotografica! A destra - il sacerdote del tempio locale stava andando in città e mentre aspettavamo un passaggio insieme ha iniziato a chiacchierare con noi. Tutto di lui mi ha calmato e mi ha dato un senso di pace!
Queste tre generazioni di donne stavano chiacchierando mentre le passavo accanto durante una passeggiata fotografica. Quando hanno visto una macchina fotografica nella mia mano, mi hanno richiamato per fargli una foto! - Ho felicemente obbligato e mi è stata offerta una tazza calda di chai in cambio - Prima di andarmene, avevo fatto una nuova serie di amici !!
# 3 - Adotta un approccio wabi-sabi alle tue immagini
Un metodo wabi-sabi richiede un approccio alla vita più lento e silenzioso. Il concetto è molto simile ai giardini zen giapponesi che promuovono tranquillità e calma. Rallenta e calma la tua mente. Smetti di inseguire il prossimo fotogramma premiato per pochi minuti e apri gli occhi su tutto ciò che ti circonda. Stop - Guarda - Senti e poi clicca. Ciò renderà ogni fotogramma più significativo e ti aiuterà a trasmettere meglio la storia una volta che tu stesso avrai capito cosa si sta svolgendo intorno a te.
La nebbia era così fitta che copriva l'intera valle e solo le cime di alcuni alberi erano visibili - questa scena era così rilassante e quasi come un dipinto. Era lo zen perfetto per la mia mente tormentata!
# 4 - Regola dei terzi e spazio negativo
Cerca di allontanarti dalle regole e dalla conformità. Resisti all'impulso di mettere tutto nel punto morto del telaio. Abbraccia invece lo spazio negativo, la regola dei terzi e / o concentrati su elementi singolari nella tua cornice. Non solo creerai un lavoro diverso dal resto, ma imparerai anche ad affrontare la vita in un modo molto diverso, più rilassato e libero rispetto a quello stressante e rigido.
# 5 - Fotografia all'aperto
La cosa migliore che posso fare per me stesso in base alla mia personalità è praticare la fotografia all'aperto. Per me, questo significa liberarmi dalla mia norma (lasciare lo status quo e fotografare qualcosa di completamente fuori dal personaggio). Questo non solo ti libera la mente dalle abitudini e dalle nozioni preconcette sulla fotografia, ma ti offre anche una nuova prospettiva nell'arte della fotografia.
Non avvicinarti a questo esercizio con l'idea di perfezionarlo e ottenere colpi vincenti. Invece, affrontalo con l'idea di fare qualcosa di diverso, commettere errori e divertirti.
Sono affascinato dalle vecchie porte, finestre e archi che si trovano in India. Per me, le loro trame, i colori e le caratteristiche la dicono lunga sulla loro storia.
Conclusione
Quindi, se ti senti bloccato e esaurito nella tua fotografia, sappi che è assolutamente normale e previsto. Non combattere questa sensazione. Invece, accettalo e abbraccialo a braccia aperte. Una volta accettato, scoprirai un modo per aggirarlo e creare un corpo di lavoro significativo perché ti sei dato il permesso di ricaricarti, rinnovarti e ricaricarti con il tuo mestiere.