Questo articolo ti guiderà attraverso alcuni suggerimenti su come impostare un flusso di lavoro di post-elaborazione del ritratto di base che può aiutarti a risparmiare tempo e rimanere organizzato.
Il problema
Quando sei nuovo alla fotografia, tutto è eccitante. Ogni volta che torni a casa con una scheda di memoria piena, è una corsa folle al computer per vedere cosa hai catturato. Non vedi l'ora di vedere ogni immagine e ognuna viene trattata come un'entità separata con ogni tecnica che hai incontrato. Questo è fantastico. Quell'entusiasmo è ciò che ti farà andare avanti con la fotografia ed è il modo in cui impari e cresci rapidamente come fotografo. È così che è stato con me, in ogni caso.
Cosa succede, tuttavia, quando inizi a scattare sempre più immagini? Ad esempio, sessioni di ritratti regolari un paio di volte a settimana possono portare a una quantità enorme di fotografie. Avvicinarsi a ogni frame come individuo diventa dispendioso in termini di tempo e inefficiente. Se non stai attento, avrai un arretrato di immagini che risale a mesi e mesi. Spesso, molte delle tue foto verranno dimenticate sul ciglio della strada.
La soluzione a questo problema è sviluppare un flusso di lavoro di post-elaborazione del ritratto.
Definizione del flusso di lavoro
Direttamente dalla fotocamera prima di qualsiasi regolazione in Lightroom o Photoshop.
Dopo che sono stati applicati i passaggi del flusso di lavoro di post-elaborazione verticale in questo articolo.
Nei termini più semplici possibili, un flusso di lavoro è un elenco di controllo di azioni ripetibili che svolgi durante l'esecuzione di un'attività. Se aiuta, negli affari l'equivalente sarebbe sistemi e nella produzione, potrebbe essere paragonato a una catena di montaggio.
Puoi avere un flusso di lavoro per qualsiasi parte del processo fotografico, dalla pianificazione e coordinamento delle sessioni all'installazione e allo smantellamento dell'attrezzatura e infine alla fase di post-elaborazione.
Questo articolo illustrerà i passaggi del flusso di lavoro di post-elaborazione che utilizzo nei miei ritratti da alcuni anni.
Punto di partenza
Poiché ogni fotografo ha il proprio modo di importare, organizzare e modificare le proprie immagini in Lightroom (e altri software), questo articolo inizia all'inizio della fase di post-elaborazione per le singole immagini. Si presume che tu abbia già importato le tue foto in Lightroom e che tu abbia già modificato (abbattuto) fino ai custodi.
Lightroom
Questo flusso di lavoro utilizza sia Adobe Lightroom che Photoshop. Ogni programma offre i propri punti di forza. Per trarne vantaggio, considera l'utilizzo di entrambi con l'abbonamento Adobe Photographer.
Correzioni del colore
Il primo passo è eseguire eventuali correzioni di colore alla tua immagine. Lo faccio in uno dei due modi. Il primo prevede un passaporto ColorChecker. Se non ne hai uno, saltalo (o acquistane uno qui su Amazon.com e segui).
Passaporto Xrite ColorChecker
Nel tuo catalogo Lightroom, trova la foto che hai scattato con il ColorChecker Passport. Vai su File> Esporta ed esporta l'immagine come DNG in una cartella dove puoi trovarla.
Per lavorare nel software proprietario ColorChecker Passports, è necessario esportare l'immagine come DNG.
Ora apri il software fornito con il tuo Xrite ColorChecker Passport e importa il DNG che hai appena esportato al suo interno.
Il software fa un buon lavoro di allineamento della foto al ColorChecker, ma se fallisce, segui le istruzioni sullo schermo.
Il software di Xrite ColorChecker Passport consente di creare un profilo colore personalizzato univoco per ciascuna configurazione di illuminazione.
Premi il pulsante Crea profilo e dagli un nome che abbia qualcosa a che fare con le immagini su cui lavorerai. Ad esempio, se stai lavorando a ritratti di Jane Doe in un abito da sposa che hai scattato il 15 aprile 2017, potresti nominare il profilo: JaneDoeWeddingDress041517. Questo è facoltativo, ovviamente, ma ti aiuterà se decidi di rivedere queste foto tra sei mesi.
Ora riapri Lightroom, trova l'immagine di ColorChecker Passport e aprila nel modulo di sviluppo. Scorri verso il basso i pannelli a destra fino a trovare la scheda Calibrazione.
In alto, ci sarà la parola Profile seguita da Adobe Standard. Clicca lì e scegli il nome del profilo che hai appena creato nel software esterno (nell'esempio sotto l'ho chiamato "PortraitWorkflow".
Una volta creati e importati in Lightroom, i profili colore possono essere ripristinati in qualsiasi momento in futuro.
Questo processo ha costruito un profilo colore personalizzato, individuale per l'illuminazione presente nella scena. Questo è un passaggio fondamentale se desideri ottenere i colori più accurati nelle tue fotografie.
Bilanciamento del bianco con ColorChecker Passport
Nel pannello di destra, scorri fino al pannello di base superiore. Seleziona il contagocce. Per correggere il bilanciamento del bianco nell'immagine, fare clic in una delle caselle bianche o grigie sul ColorChecker nell'immagine. Ciò correggerà automaticamente il bilanciamento del bianco. Ogni riquadro avrà un effetto diverso sulle tue immagini, quindi sentiti libero di esaminarle tutte per vedere quale funziona meglio o quale preferisci.
È possibile utilizzare qualsiasi quadrato bianco e grigio per impostare il bilanciamento del bianco. Hanno tutti effetti diversi, quindi sperimenta finché non sei felice.
Premere CTRL / CMD + Maiusc + C e nella finestra di dialogo fare clic sulla casella Seleziona nessuno. Spuntare solo le caselle per Calibrazione e Bilanciamento del bianco, quindi fare clic su Copia.
L'impostazione del profilo colore e del bilanciamento del bianco su un intero set di immagini contemporaneamente può farti risparmiare un sacco di tempo.
Dopo aver copiato le impostazioni, puoi tornare al modulo Libreria e selezionare tutte le foto a cui desideri applicare queste impostazioni. Selezionali e premi CTRL / CMD + Maiusc + V per farlo.
Assicurati di deselezionare il gruppo di immagini in seguito premendo CTRL / CMD + D.
Bilanciamento del bianco in Lightroom
Se non hai un ColorChecker Passport, puoi impostare il bilanciamento del bianco manualmente utilizzando il contagocce (fai clic su qualcosa di neutro nell'immagine) e i cursori nella parte superiore della scheda Base. Al termine, puoi copiare e incollare le impostazioni nelle altre immagini nel set come descritto sopra.
Per regolare manualmente il bilanciamento del bianco, utilizzare il contagocce e i cursori nella parte superiore del pannello Base.
Correzioni dell'obiettivo
Il passaggio successivo consiste nel trovare la scheda Correzioni lente e fare clic sia sulla casella Abilita correzioni profilo che sulla casella Rimuovi aberrazione cromatica.
L'attivazione delle correzioni dell'obiettivo correggerà eventuali distorsioni, vignettature e aberrazioni cromatiche nelle immagini.
In questo modo correggerai qualsiasi distorsione causata dalle tue lenti e di solito gestirai eventuali aberrazioni cromatiche. È un passaggio semplice, ma può fare la differenza per le tue immagini finali.
Prima di andare avanti, però, ingrandisci sempre e sposta l'immagine alla ricerca di eventuali aberrazioni cromatiche (guarda i bordi dell'immagine) il software non è riuscito a correggere. Di solito è molto buono, ma a volte fallisce in situazioni di illuminazione difficili in cui c'è molta retroilluminazione. Per i ritratti, prestare molta attenzione a catturare le luci negli occhi. Se trovi delle aberrazioni cromatiche lì, vai semplicemente alla sezione Manuale della scheda Correzione lente, scegli il contagocce e fai clic sugli aloni di colore che trovi.
Regolazioni di base
Per i ritratti, cerco di mantenere al minimo le mie regolazioni di base in questa fase. Userò il cursore dell'esposizione secondo necessità, i cursori Bianco e Nero al minimo, manterrò il cursore Chiarezza tra +15 e -15 e spesso ridurrò la Vividezza a -10.
Per ritratti più naturali, mantieni le regolazioni sottili.
Il motivo per mantenere queste regolazioni minime è che sono regolazioni globali (si applicano all'intera immagine). Preferisco lavorare con le regolazioni locali in Photoshop, che ti danno molto più controllo sull'immagine. Tuttavia, è anche possibile eseguire regolazioni locali in Lightroom utilizzando il pennello di regolazione, il filtro radiale e il filtro graduato, se preferisci.
Prove del cliente
NOTA: Quando lavoro su prove da inviare ai clienti in modo che possano effettuare le selezioni finali delle immagini, di solito è qui che mi fermo. Non c'è bisogno di spendere fino a un'ora per ritoccare una foto che non vedrà mai la luce del giorno. Le correzioni del colore e forse qualche piccola regolazione del contrasto sono quasi sempre sufficienti a questo punto.
Bianco e nero (opzionale)
Se intendi lavorare in bianco e nero e ti piace fare le tue conversioni in Lightroom, questa è la fase in cui eseguo il processo di conversione utilizzando i cursori in bianco e nero.
Se intendi o preferisci eseguire la conversione in Photoshop, salta questa parte e rendila il primo passaggio una volta aperta l'immagine in Photoshop.
Esportare
Una volta completata l'elaborazione Raw, è il momento di esportare (o aprire) la tua immagine in Photoshop. Premi CTRL / CMC + Maiusc + E per visualizzare la finestra di dialogo Esporta. Scegli una posizione e un nome appropriati al tuo sistema organizzativo ed esporta l'immagine come TIF o PSD (uno di questi formati manterrà tutti i tuoi livelli quando salverai il tuo lavoro). Chiudi Lightroom e apri la tua immagine in Photoshop.
NOTA: In alternativa, puoi aprire il tuo file RAW direttamente da Lightroom in Photoshop facendo clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine e selezionando: Modifica in> Modifica in Adobe Photoshop - OPPURE - Modifica in> Apri come oggetto avanzato in Photoshop.
Photoshop
Macchie
Il primo passaggio di questo flusso di lavoro in Photoshop è rimuovere le imperfezioni temporanee dalla pelle del soggetto. Crea un nuovo livello vuoto premendo CTRL / CMD + Maiusc + N e premendo OK.
Puoi usare lo strumento Pennello correttivo al volo o lo strumento Pennello correttivo o una combinazione di entrambi. Dopo aver selezionato il tuo strumento, assicurati che l'opzione Tutti i livelli sia selezionata nel menu a discesa etichettato Campione. Inoltre, assicurati di lavorare sul nuovo livello vuoto (appena creato sopra) per mantenere le cose non distruttive.
Mentre usi i pennelli correttivi, ingrandisci almeno il 200% sull'immagine e usa un pennello che è solo leggermente più grande dell'imperfezione che stai cercando di rimuovere. Se stai usando lo strumento Pennello correttivo, prendi un nuovo campione dopo ogni clic premendo Alt / Opzione + clic per garantire i migliori risultati.
Quanto lontano andrai sarà una questione di preferenze personali. Mi piace limitare questo passaggio solo alle imperfezioni temporanee e lasciare cicatrici e segni di bellezza a meno che non mi venga chiesto di rimuoverli dal soggetto.
Prima della rimozione delle imperfezioni.
Dopo la rimozione delle imperfezioni.
Nota: È possibile rimuovere le macchie in Lightroom, ma a mio parere è un processo laborioso e dispendioso in termini di tempo rispetto a Photoshop. Se Lightroom funziona meglio per te, vai avanti e usalo.
Dominanti di colore
Anche se abbiamo già trattato le correzioni del colore nel primo passaggio, mi piace rivisitarle in questa fase. Ad esempio, in questa immagine, lo sfondo è ancora troppo caldo per i miei gusti. Crea un nuovo livello di regolazione Tonalità / Saturazione.
Nella scheda Proprietà, trova l'icona che assomiglia a una mano che indica. Fare clic e quindi trovare un punto nell'immagine in cui si desidera regolare i colori. In questa immagine è sullo sfondo.
Con il puntatore selezionato, fare clic in qualsiasi area di una dominante di colore che si desidera modificare.
Ora regola i cursori nel livello Tonalità / Saturazione finché non ha l'effetto desiderato sul colore che stai cercando di cambiare.
In questa immagine, lo sfondo e il soggetto condividevano molto lo stesso calore. Per tenerli separati, usa una maschera di livello. Fare clic nella maschera di livello sul livello Tonalità / Saturazione e premere CTRL / CMD + I per invertirlo (nascondi tutto).
Ora seleziona lo strumento Pennello (B) e imposta il colore di primo piano su bianco e l'opacità e il flusso al 100%. Dipingi nelle aree (sulla maschera e non sul livello) che vuoi che siano influenzate dal tuo livello Tonalità / Saturazione. Se sbagli, cambia il colore di primo piano in nero e dipingi sopra l'errore.
Prima delle regolazioni di tonalità / saturazione
Dopo le regolazioni di tonalità / saturazione
Schivare e bruciare
Il passo successivo è affrontare il contrasto. Invece di utilizzare i cursori del contrasto nella fase di elaborazione grezza, è meglio usare una tecnica come schivare e bruciare per piccole regolazioni locali per ottenere il massimo controllo sulle immagini. Esistono molti metodi diversi per schivare e bruciare, ma preferisco il metodo del livello grigio.
Utilizzando più livelli, è possibile ottenere un controllo molto preciso sul contrasto e sui toni in parti specifiche dell'immagine con poco sforzo. Ad esempio, puoi avere un set di livelli per i toni della pelle, un altro set per i vestiti, un set per i capelli e un altro set per gli occhi tutti regolati in modo indipendente. Puoi imparare a schivare e bruciare qui.
Prima di schivare e bruciare.
Dopo aver schivato e bruciato.
Filtro passa alto
L'ultimo passaggio del mio flusso di lavoro prima di salvare è utilizzare un filtro Passa alto per affinare un po 'le cose. Per utilizzare il filtro Passa alto, unisci tutti i livelli esistenti in uno nuovo premendo CTRL / CMD + alt + Maiusc + E. Ingrandisci al 100%, seleziona il livello appena creato e vai su Filtro> Altro> Passa alto.
Finché lavori con un file ad alta risoluzione, imposta il raggio tra due e cinque. Se stai lavorando con un file più piccolo, sposta il cursore a sinistra finché l'immagine di anteprima non assomiglia a un contorno sfumato dell'immagine originale (come mostrato di seguito). Premere OK.
È abbastanza facile esagerare con il filtro High Pass. Cerca di mantenerlo il più sottile possibile.
Nella tavolozza dei livelli, cambia la modalità di fusione in Luce soffusa o Sovrapposizione. Questa è una preferenza più personale che altro, ma la sovrapposizione darà un effetto molto più pronunciato rispetto a Luce soffusa. Preferisco Luce soffusa per i ritratti e Sovrapposizione per altri soggetti. L'ultimo passaggio consiste nel ridurre l'opacità del livello Passa alto. Ingrandisci al 100% e sposta il cursore dell'opacità a sinistra finché non riesci a vedere a malapena l'effetto.
Usa i metodi di fusione Luce soffusa o Sovrapposizione per il tuo livello Passa alto. La luce soffusa sarà più sottile, mentre la sovrapposizione sarà più pronunciata.
Salvataggio della tua immagine
Quando l'immagine è finita, è il momento di salvarla. Questo sarà diverso per tutti a seconda del proprio sistema organizzativo, ma preferisco salvare i file come TIFF a 16 bit con i livelli intatti. In questo modo puoi tornare indietro e regolare qualsiasi parte di post-elaborazione in qualsiasi momento. Significa anche che puoi tornare al tuo file a piena risoluzione in qualsiasi momento per creare immagini più piccole per uso web e simili senza perderle potenzialmente. Lo svantaggio di questo è che i file TIFF a 16 bit possono diventare molto grandi e occupano una discreta quantità di spazio sul disco rigido, ma per me ne vale la pena.
Alla fine
Direttamente dalla fotocamera e prima di qualsiasi regolazione in Lightroom e Photoshop.
Dopo le regolazioni e il ritocco in Lightroom e Photoshop.
Il tempo necessario per completare questo flusso di lavoro varia da immagine a immagine. Alcune foto richiedono cinque minuti, altre meno di un'ora. Nel complesso, avere un flusso di lavoro come questo ti farà risparmiare innumerevoli ore di lavoro. Sapere esattamente quali passi farai prima di sederti elimina molte congetture e fa risparmiare tempo. Questo è inestimabile quando inizi a fare sessioni un paio di volte a settimana.
Ovviamente, questo flusso di lavoro esatto potrebbe non essere adatto a te. Tuttavia, incoraggio a provarlo e quindi a sviluppare il tuo flusso di lavoro che si adatti al tuo stile e alle abilità esistenti.