I migliori suggerimenti per la modifica della fotografia musicale

Quindi nel mio ultimo articolo, abbiamo visto come puoi girare musica dal vivo. Si spera che alcuni di voi abbiano usato quell'articolo come motivazione per uscire e sparare. Grande! Se non l'hai fatto, cosa stai aspettando?

Questa volta, voglio scrivere sulla base di un commento che ho ricevuto su come modificare la fotografia musicale, con alcuni suggerimenti per portare il tuo editing musicale allo standard del dio del rock. Non esiste un modo giusto o sbagliato per modificare le foto. Hai il tuo stile di editing e io ho il mio, quindi quando guardi questo se pensi "Preferisco più contrasto", aggiungi semplicemente più contrasto.

Uso il software di editing Capture One Pro. So che un'enorme percentuale di voi usa Lightroom, ma in realtà le cose sono molto simili. I pulsanti si trovano in posti diversi, ma fanno la stessa cosa. Quello che voglio fare con questo articolo è darti alcuni suggerimenti, piuttosto che un'esatta guida passo passo. Come tutte le buone ricette, devi regolare il tuo forno e quanto piccante ti piace il tuo cibo. Detto questo, iniziamo a cucinare.

Velocità

Il brivido di un concerto svanisce, per i fan, per le band e per le pubblicazioni che pubblicano le immagini. Anche se la velocità non è molto importante quando si modifica per piccoli gruppi, ti consiglio sempre di completare il montaggio il prima possibile. In questo modo, se fornisci immagini alla band, saranno comunque entusiasti dello spettacolo e vedere le tue incredibili foto li renderà ancora più entusiasti.

Quando sto modificando per una pubblicazione, l'idea è di far uscire le immagini il prima possibile. Pertanto la mia tecnica di editing è progettata tenendo in considerazione la velocità. Per le immagini del portfolio, o quelle che ami, vai in Photoshop e rimuovi le cose, ritocca la pelle, ecc., Ma in generale, questo non è richiesto.

Questa scadenza ravvicinata significa che a volte devi decidere di non rimuovere le luci che distraggono o il segnale di uscita antincendio. È molto più veloce da fare ora che Capture One, Lightroom, et al. hanno queste caratteristiche integrate. Tuttavia, tieni presente che puoi ancora rimanere facilmente coinvolto in questo processo.

Molti di voi potrebbero essere agli inizi, quindi potete dedicare del tempo a rifinire un po 'di più i dettagli. Ci sono molti ottimi tutorial su DPS su Photoshop e tecniche di modifica più avanzate, quindi assicurati di leggerli se è qualcosa che vuoi fare.

La modifica inizia nella fotocamera durante la ripresa

Non posso sottolinearlo abbastanza. La tendenza all'overshoot è forte! Nell'era digitale, possiamo scattare ed eliminare così rapidamente che ci lasciamo trasportare. Il brivido di essere a un evento a girare musica dal vivo può aggiungersi a questo, dato che vuoi ottenere LA ripresa. Tuttavia, cerca di trattenerti un po '. Ogni immagine che scatti è qualcosa a cui devi tornare e modificare, quindi tienilo a mente. Detto questo, sono stato colpevole e quando un cantante fa irruzione sul palco, scattare con l'FPS massimo della videocamera è qualcosa che può aiutarti a ottenere uno scatto eccezionale.

Metadati (AKA the Boring Habit That is Good to get Into Early)

I metadati sono le informazioni allegate al file. Include le impostazioni della fotocamera e così via, ma quando si scatta per organizzazioni o agenzie di magazzino, è necessario includere metadati nelle immagini. È meglio abituarsi presto a questa abitudine.

Trasforma le tue informazioni di contatto in un preset, in modo che possano essere aggiunte facilmente durante l'importazione per risparmiare tempo. Il primo dato che devi aggiungere è il campo del contenuto, che contiene le seguenti sezioni:

Titolo

Descrizione

Categoria

Il "titolo" è semplice. Metti il ​​nome della band che si esibisce dal vivo all'XYZ Venue. Se hai una ripresa del cantante principale, aggiungi queste informazioni. Ad esempio, in questa immagine, il titolo è "Diet Cig. Vivi al The Rescue Rooms Nottingham. Punto per punto 2015. "

Con la descrizione che segue come "Alex Luciano della band di New York, Diet Cig suona al Nottingham’s Rescue Rooms come parte del Festival Dot To Dot".

Ho salvato il più importante fino all'ultimo: "Parole chiave". Utilizzi parole chiave per la ricerca di immagini all'interno del tuo catalogo o all'interno di una raccolta di immagini o di una pubblicazione a cui hai inviato l'immagine. Ad esempio, in questa ripresa, l'immagine include parole chiave come "Fender Guitars" e "Vans". È incredibile quante volte le persone chiedono un musicista che suona una determinata marca di chitarra o che suona in una determinata marca. Quindi rendila facile con te stesso e usa le parole chiave per trovarle. Penso che la richiesta più strana che ho avuto sia stata per artisti che si esibivano in pantofole. Sfortunatamente, non ne ho nel mio catalogo. Tuttavia, questo dimostra come le parole chiave in tutti i dettagli possano tornare utili.

Inizia questo processo in anticipo. Altrimenti, prima che tu te ne accorga, hai girato così tanti concerti senza di esso che il pensiero di aggiungere metadati a così tante immagini significa che non lo fai affatto. Prendi l'abitudine ed è indolore. Lascialo a più tardi e non lo farai. Fidati di me! Il mio primo anno di riprese di musica dal vivo non ha metadati fino ad oggi!

Abbattimento delle immagini

Ora devi restringere il campo a un insieme ragionevole di immagini da modificare. Raccomando circa 10-15 max. Devi essere spietato in questo processo di selezione! Quando si scelgono gli scatti, potrebbe essere necessario concentrarsi sui minimi dettagli (e talvolta persino sulle differenze percepite) per restringere il campo. La chiave qui è essere spietati. Proprio come una presentazione delle vacanze dei tuoi parenti: non importa quanto tu pensi che siano fantastici, nessuno vuole vedere tutti i 128 scatti di una band che sono a fuoco e ben esposti. Vuoi un piccolo insieme di immagini che catturino l'intensità dell'essere lì. In questo modo, hanno un impatto molto maggiore. Sorprenderai le persone piuttosto che farle pensare "non è questa ripresa uguale all'ultima?"

Questo è l'aspetto di una tipica immagine fuori dalla fotocamera. Il colore è spento, ci sono alcuni problemi di esposizione, ma questo è un ottimo punto di partenza.

Bilanciamento del bianco / Correzione del colore

Il bilanciamento del bianco e la correzione del colore sono la parte più difficile. Trovi così tante variazioni di colore a un concerto che ottenere un tono della pelle realistico potrebbe essere impossibile. In questo caso, puoi abbracciare i colori o passare al bianco e nero. Scende ai tuoi occhi e potresti dover scendere a compromessi.

Come mostrano gli screenshot qui sotto, in luce mista, questo può essere abbastanza estremo perché il bilanciamento del bianco delle fotocamere può mancare in un certo senso. Per quanto riguarda l'impostazione della fotocamera, lascio il bilanciamento del bianco su auto. L'illuminazione cambia così tanto in una situazione di concerto, che anche indovinare su quale modalità impostarla non è pratico. Lascialo in auto. Lascia che la fotocamera faccia del suo meglio e poi (e odio usare questo termine) aggiustalo in post.

Qui è dove scegli se lo vuoi in bianco e nero. A volte hai un ottimo scatto, ma il colore è oltre la fissazione (la luce rossa è assassina e, per qualche motivo, i ragazzi dell'illuminazione adorano il rosso!). Quindi l'unica opzione è in bianco e nero. Ora, come ho detto nel mio ultimo articolo quando lo facevo per i media, il bianco e nero è generalmente un no-go, ma per il lavoro personale (e persino il portfolio) non c'è niente di sbagliato nel bianco e nero. Amo il look.

L'altra opzione è quella di andare con il colore e lasciare che faccia parte dell'atmosfera della foto. Ho una foto di Ian Brown degli Stone Roses (che ho idolatrato da giovane) che guarda attraverso il suo tamburello e dritto nell'obiettivo. L'illuminazione significava che non sarei mai stato in grado di ottenere tonalità della pelle naturali, quindi ho abbracciato il colore e l'ho modificato tenendo conto di questo.

Il bilanciamento del colore rende questa immagine molto migliore, ma c'è ancora del lavoro da fare.

Esposizione

Una volta che hai il tuo set di colori, puoi iniziare a lavorare sull'esposizione. Simile a qualsiasi altra modifica che fai, ma la differenza principale è quanto usi i cursori "recupera luci" e "ombre". L'illuminazione dei concerti è solitamente ad alto contrasto, soprattutto se hai le luci di sfondo nello scatto. L'utilizzo dei cursori di ripristino può aiutare qui. Le luci di sfondo sono generalmente l'unica volta che eseguo un po 'di ritocco. Se ho una foto fantastica con una luce di sfondo che distrae, la rimuovo rapidamente. Questa è la bellezza di avere solo dieci immagini da modificare invece di 75. Puoi dedicare un po 'più di tempo a ciascuna immagine, anche quando sei in tempi stretti. Un altro consiglio qui è abbassare la saturazione per aiutare a prendere il bordo dei colori duri. Puoi anche lavorare con i singoli colori, il che aiuta.

Per l'immagine con cui stiamo lavorando qui, ho ridotto l'esposizione di poco meno di 1 stop e ho recuperato le alte luci. Ho anche aggiunto un po 'di chiarezza e contrasto all'immagine per più incisività.

Livelli / curve

Per le mie ultime modifiche, utilizzo "curve". Puoi anche utilizzare "livelli", ma questo è il tuo preferito. Qualunque cosa tu usi, si tratta di lavorare con ciascun canale di colore per creare un colore finale più equilibrato. Modifica il contrasto finché non sei felice.

Con l'immagine che stiamo usando qui, ho modificato un po 'i "toni medi". Ho regolato ciascuno dei canali rosso e verde, apportando lievi modifiche (la sottigliezza è la chiave qui) per ottenere un migliore bilanciamento del colore nell'immagine.

Ritaglia

Se necessario, puoi ritagliare l'immagine. Non ti annoierò con come farlo, ma è solo qualcosa da tenere a mente. Ricorda, un piccolo ritaglio può rimuovere cose come i segnali di uscita antincendio molto più rapidamente di Photoshop.

Ritocco finale

Mi piace sempre aggiungere una piccola vignetta alle mie immagini. Di solito è molto sottile, ma mi piace il modo in cui attira l'attenzione sull'argomento. Penso che a volte sia più una forza dell'abitudine che necessaria. Di nuovo, dipende da te.

Ultimo controllo

Allontanati dal monitor per un paio di minuti. Prendi un drink o vai in bagno. La chiave è allontanarsi dallo schermo per un paio di minuti. Puoi facilmente spingere troppo in là cose come il contrasto senza rendertene conto. Quindi prenditi 2 minuti di distanza, quindi torna indietro e controlla se sei felice.

L'immagine finale che è andata alla pubblicazione.

Copia, incolla, modifica, ripeti.

Quando si modificano più immagini dallo stesso spettacolo, il punto di partenza è sempre copiare e incollare le impostazioni dall'immagine già modificata. In generale, questo ti offre un ottimo punto di partenza. Tuttavia, l'illuminazione della prima canzone e della terza canzone non è sempre la stessa, quindi potrebbe essere necessario ricominciare da capo. Come con qualsiasi cosa, più fai, più diventa facile.

Bianco e nero

La versione a colori di questo spettacolo semplicemente non funzionava per me, ma mi piaceva l'energia, quindi ho deciso di andare in bianco e nero.

Infine, passiamo al bianco e nero. Seguo sempre la stessa procedura delle foto a colori come sopra. Mi aiuta a sapere se una foto funziona meglio in bianco e nero oa colori. Con questa immagine, non sono riuscito a ottenere il colore giusto. A me mancava qualcosa, ma amavo l'energia. Quindi, ho deciso di provare invece il bianco e nero.

Quando converto in bianco e nero, inizio sempre con un preset perché trovo che "Capture One" ne abbia alcuni fantastici. Il preset viene utilizzato per avvicinare l'immagine a ciò che voglio e poi la modifico a mio gusto. L'uso del bianco e nero è un salvatore per quando la luce è prevalentemente rossa. Il rosso può creare fantastiche foto in bianco e nero. Tuttavia, quando sai che devi trasmettere a colori, è fantastico che il suono della musica offuschi le tue bestemmie contro i tecnici delle luci!

Il bianco e nero ha fatto risaltare questa immagine e un rapido ritaglio ha rimosso il fotografo che distrae per creare questa immagine finale.

Spero che tu abbia trovato utile questo articolo. Sfortunatamente, non ci sono preset o magic bullet da offrire, poiché tutte le situazioni di illuminazione sono diverse. Tuttavia, spero che questo articolo ti sia stato utile per modificare le tue immagini di fotografie musicali.

Come sempre, fai clic su qualsiasi commento qui sotto e farò del mio meglio per rispondere.

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