5 modi per applicare l'espressione artistica alla fotografia memorabile

Rickshaw rider, Kathmandu, Nepal © Jeremy Flint

La fotografia può essere un modo meraviglioso per esprimere la tua creatività e il tuo talento artistico. L'espressione artistica riguarda te e ti concedi la libertà nella tua fotografia per soddisfare la tua curiosità visiva. Fondamentalmente, è un mezzo per alimentare la tua immaginazione e un modo di essere abile, secondo il tuo umore. L'argomento è interamente una tua scelta, sia che tu decida di catturare la fauna selvatica, i paesaggi, l'architettura o le scene astratte.

Puoi applicare le tecniche fotografiche che ti ispirano, dal motion blur agli arrangiamenti creativi. In alternativa, lavora con ciò che trovi.

Ecco 5 modi in cui puoi utilizzare l'espressione artistica nella tua fotografia per catturare alcuni scatti memorabili:

1. Nitidezza e sfocatura

È possibile bloccare l'azione del soggetto scelto con tempi di esposizione brevi e ottenere immagini più nitide. La fotografia non deve riguardare necessariamente la cattura della bellezza di una scena nella sua forma più nitida e naturale. Puoi essere giocoso nelle tue creazioni e applicare un po 'di sfocatura artistica di tanto in tanto. L'aggiunta di sfocature artistiche è un ottimo modo per aggiungere arte e movimento alle tue fotografie.

Le immagini nitide sono dinamiche e forniscono una rappresentazione statica ovvia e reale di una scena. Tuttavia, l'uso della sfocatura può rendere un'immagine più avvincente. L'uso di una velocità dell'otturatore più lenta aiuta a fornire movimento e movimento alle fotografie aggiungendo drammaticità e vitalità.

Iena Pan, Tanzania © Jeremy Flint

2. Scie luminose di notte

Di notte, al calare dell'oscurità, le luci si accendono e forniscono ottimi soggetti da catturare. Le strade diventano illuminate da scie luminose di veicoli che danno modelli unici.

© Jeremy Flint

Le fiere sono fantastiche per scatti artistici. Ciò è dovuto alla loro atmosfera unica, così come al colore e all'entusiasmo della fiera. Sii creativo e artistico nel tuo approccio per catturare queste scene. Cerca elementi come le vivaci e attraenti luci di Natale e le scie luminose delle auto come mostrato nell'immagine qui sotto.

Luci natalizie di Londra © Jeremy Flint

3. Scatta una silhouette

Mentre molti scatti effettuati durante le ore diurne tendono a mostrare tutti i dettagli di un'immagine, diventa creativo scattando una silhouette. Puoi ottenere una silhouette fotografando principalmente il contorno di un soggetto e rendendolo privo di caratteristiche su uno sfondo luminoso.

Stonehenge, Wiltshire, Regno Unito © Jeremy Flint

Nell'immagine di esempio qui, ho usato il famoso punto di riferimento di Stonehenge nel Regno Unito con un cielo vibrante alle spalle. Assicurati di scegliere un soggetto forte per una silhouette come la forma distinta di una persona o di un animale. Il modo migliore per riprendere una silhouette è posizionare il soggetto di fronte a uno sfondo luminoso ed esporlo per lo sfondo, rendendo il soggetto scuro e sottoesposto.

© Jeremy Flint

Le silhouette sono un modo interessante per trasmettere drammaticità ed energia nelle tue immagini e farle risaltare.

4. Riprendi un abstract

La fotografia astratta può essere composta da diverse caratteristiche. Di solito, l'astrazione ha luogo quando un fotografo si concentra su una sezione di una scena naturale isolandola dal suo contesto. Questo potrebbe essere un colore, una trama, una linea, una forma, una geometria, una simmetria o un riflesso di una scena. Il fotografo cambia la nostra percezione del soggetto o dell'oggetto reale e familiare. Lo spettatore non lo riconosce immediatamente.

L'astrazione facilita l'allontanamento dallo specifico, dal concreto e dall'ovvio. Ottieni l'astrazione isolando o eliminando un oggetto e la sua consistenza, forma e forma. Il colore e le tonalità possono diventare elementi forti in una fotografia astratta.

Slot Canyon, Arizona, Stati Uniti © Jeremy Flint

I dettagli possono essere utilizzati per creare fotografie astratte avvicinandosi ai nostri soggetti. In alternativa, puoi ottenere l'astrazione attraverso il movimento. Attraverso il movimento del soggetto, il movimento del fotografo, il movimento della fotocamera o una combinazione di questi, le informazioni vengono ridotte e vengono create le impressioni. Ad esempio, lo spostamento della fotocamera verso l'alto o verso il basso quando si fotografano alberi lascia dietro di sé colori, motivi e linee.

5. Trova modelli

I motivi sono un modo meraviglioso per aggiungere interesse alla tua fotografia astratta. La nostra vita visiva quotidiana è composta da modelli, forme e trame che evocano un certo stato d'animo o atmosfera.

Siamo visivamente attratti dai modelli perché ci forniscono un elemento grafico che sembra accattivante e interessante.

© Jeremy Flint

Fotografare i modelli può creare buone composizioni. Ad esempio, potresti mostrare una piccola area di un argomento più ampio. Gli obiettivi macro possono essere utilizzati per avvicinarsi e aggiungere più interesse.

Conclusione

Imparare ad applicare l'espressione artistica nelle tue foto può essere un ottimo modo per creare immagini intriganti e insolite che fanno fermare uno spettatore e pensare alla tua immagine. Prova le 5 tecniche descritte sopra e condividi le tue immagini con noi di seguito.

Articoli interessanti...