Il bello della fotografia è che non esiste un modo giusto o sbagliato di scattare foto (esclusi eventuali problemi tecnici della fotocamera). È un mezzo così soggettivo - ciò che qualcuno potrebbe considerare una brutta fotografia, altri potrebbero considerare artistica. Esistono molti stili diversi di fotografia. Scuro e lunatico contro chiaro e luminoso, o HDR e troppo saturo contro desaturazione e colorazione selettiva. E ce ne sono molti altri. Ma indipendentemente dalle tue preferenze di imaging, è inevitabile che esista un mercato per quel particolare stile di fotografia.
Detto questo, gravito verso le immagini che hanno un aspetto pulito e naturale. Il mio stile estetico si presta alla luce, ai pastelli morbidi e alle immagini luminose che hanno un senso di freschezza. Trovo di essere il mio io più creativo quando mi metto in situazioni che mi danno la possibilità di fotografare in questo modo.
Dammi una stanza buia, o una scena con molti colori audaci e caldi e un sacco di contrasto, e mi sento mentalmente impantanato. Comincio quasi a sentirmi claustrofobica con tutto quel colore e contrasto. Ora forse questo potrebbe sembrare un po 'sciocco, ma questa è la mia preferenza personale. Risale anche al mio precedente commento sulla fotografia come una forma d'arte molto soggettiva.
Mi viene chiesto abbastanza spesso come ottengo questo aspetto "chiaro, pastello e arioso" nelle mie fotografie. Non è così difficile. Si riduce a pochi semplici consigli. Questi suggerimenti ti aiuteranno a visualizzare meglio la fotografia desiderata e quindi a ottenere l'aspetto chiaro e pastello.
1. Illuminazione
Non posso sottolineare abbastanza quanto sia importante l'illuminazione quando la si utilizza per ottenere un aspetto particolare per la tua fotografia. Non tutta l'illuminazione è uguale. E devo dire che non esiste una cattiva luce. La luce è semplicemente diversa in diversi momenti della giornata. A volte la luce è perfetta: quel bagliore caldo e morbido che si traduce magnificamente nelle immagini. Altre volte, l'illuminazione è dura e forte. Non direi che il tipo di illuminazione è sempre pessimo; semplicemente non è la stessa ogni volta.
Una volta addestrato l'occhio a leggere i diversi tipi di luce e cosa può fare la luce sulle tue immagini, sarai in grado di analizzare meglio le tue immagini. Avrai anche le foto più vicine allo stile che ti piace senza perdere troppo tempo nella post-elaborazione. Nessuna quantità di modifica può davvero correggere un'immagine scattata in condizioni di scarsa illuminazione.
un. Luce dell'ora d'oro
Per la fotografia all'aperto, se desideri quei toni caldi e cremosi, programma le tue sessioni fotografiche il più vicino possibile al tramonto. L'ultima ora, l'ora d'oro, è quella in cui otterrai la luce migliore. Questo perché quando il sole tramonta più vicino all'orizzonte, la gamma di luce è ampia e si diffonde in modo più uniforme.
Questo tipo di luce si presta bene anche all'aspetto leggero, luminoso e arioso che molti di noi amano nelle fotografie. Una cosa da tenere presente quando si utilizza l'illuminazione dell'ora d'oro (ovvero le riprese intorno al tramonto), assicurarsi di non fotografare direttamente nel sole al tramonto. Questo porta a un sacco di bagliori del sole che entrano nella cornice. Può anche far apparire lo scatto fangoso e gonfio al punto da non poter vedere chiaramente i soggetti, come mostrato in questa immagine.
Quando tutto il resto fallisce, un po 'di editing in post-produzione può risolverlo.
b. Luce mattutina morbida
La luce morbida del mattino è un altro dei miei schemi di illuminazione preferiti perché la luce è sottile e morbida. Tende ad essere più uniforme rispetto a quando il sole è alto nel cielo.
c. Luce solare dura di mezzogiorno
L'illuminazione di mezzogiorno può essere pensata come un riflettore direttamente sopra la tua testa. Questa illuminazione dall'alto tende a creare ombre poco lusinghiere. Queste ombre risultano dagli angoli e dalle sporgenze del viso, come il naso e le sopracciglia. Se aspetti fino a quando il sole colpisce l'orizzonte, sarai piacevolmente sorpreso di vedere quanto sono morbidi i toni e quanto sono belli e uniformi l'illuminazione. A quest'ora del giorno, puoi aprire l'apertura per appianare lo sfondo.
A volte, quando viaggi o scatti paesaggi, non puoi sempre controllare il tempo del viaggio. Qui, devi sfruttare al meglio la situazione di illuminazione e fotografare scene che si prestano all'aspetto luminoso e arioso quando vengono ottimizzate in post-elaborazione.
Ho aggiunto un po 'di contrasto e ho abbassato il blues in post-produzione solo per mantenere il mio stile. Non ho nulla contro il cielo azzurro ma forse non tanto blu nelle mie foto!
d. Luce nuvolosa / luce diffusa
Questo tipo di luce è ottimo anche per le immagini in cui desideri un tono uniforme. Le nuvole agiscono come un diffusore naturale e aiutano a bilanciare la luce che cade dal sole. Tuttavia, questa luce tende ad essere un po 'piatta. Ma la buona notizia qui è che quando c'è una copertura nuvolosa o un cielo coperto, puoi scattare in qualsiasi momento durante il giorno senza preoccuparti di ombre dure e forti.
Questa giornata nella marina era coperta con molte nuvole. Considerando che la maggior parte delle barche erano anche bianche, ho dovuto soffiare un po 'il cielo e usare gli accessori (come il kayak giallo) per aggiungere un tocco di colore.
e. Retroilluminazione / illuminazione a tende aperte
L'illuminazione luminosa e uniforme dell'ombra aperta si adatta bene allo stile luminoso e arioso della fotografia. Tuttavia, giocare con la luce solare retroilluminata è un altro modo per ottenere quell'aspetto luminoso e fresco. I fotografi luminosi e ariosi scattano in controluce circa l'80% delle volte.
Ciò significa che il sole è da qualche parte dietro il soggetto. Questa è la parte difficile. Non è solo avere il sole dietro il soggetto. Se fai solo questo, scoprirai che le tue immagini hanno molti bagliori solari - fino al punto di foschia - e l'autofocus della tua fotocamera potrebbe avere problemi a mettere a fuoco, risultando in scatti fuori fuoco.
Il trucco qui è impedire al sole di colpire effettivamente l'obiettivo. Il mio modo preferito per farlo è l'uso degli alberi. I rami e le foglie agiscono come un tipo di diffusore che filtra i raggi di luce del sole dal colpire l'obiettivo.
Ciò che otterrai si chiama luce laterale dal retro del soggetto. Di fronte al tuo soggetto, otterrai uno schema di illuminazione uniforme. Potrebbe essere necessario cercare un riflettore naturale per far riflettere la luce sul viso del soggetto. A volte è semplice come indossare qualcosa di bianco in modo da poter agire come un riflettore naturale.
Sì, essere un fotografo significa anche essere consapevoli delle tendenze della moda e dei colori!
Un altro trucco è sovraesporre i toni della pelle di almeno mezzo stop. Le tue alte luci potrebbero spegnersi un po ', ma i toni della pelle dei tuoi soggetti saranno fantastici. Ovviamente, se hai un cielo molto interessante che vuoi mantenere, potresti non essere in grado di sovraesporre la tua immagine. La maggior parte dei fotografi in stile luminoso e arioso è d'accordo a soffiare i dettagli nel cielo perché questa leggera sovraesposizione si presta a un'immagine più luminosa che fa parte dell'aspetto luminoso e arioso. Se lo sfondo è importante, devi tenerlo in considerazione nei calcoli dell'esposizione.
Il 90% dei miei scatti ha il cielo spento e mi va bene così. Il mio stile è coerente con quello che è la mia preferenza personale con le mie immagini. A ognuno il suo.
2. Scenario o sfondo
Personalmente, penso che lo scenario o lo sfondo siano importanti quanto l'illuminazione per un'immagine eccezionale, indipendentemente dallo stile. Splendidi fondali montuosi con alti pini appariranno più maestosi di un cortile disordinato con erba incolta e un'altalena ambientata nello scatto.
Ma non lasciare che un semplice sfondo ti impedisca di scattare una foto.
Ogni luogo ha tesori nascosti e spetta a te come fotografo cercarli. Sono stato conosciuto per sgomberare la casa di un cliente se sento che alcuni mobili o disordine si stanno intromettendo nella ripresa.
Per le foto all'aperto e di viaggio, aspetto pazientemente che la folla si schiarisca se sento che tutti gli altri elementi sono lì per fare uno scatto eccezionale. Dopo aver stabilito dove cade la buona illuminazione, puoi quindi cercare il grazioso scenario.
Per foto luminose e ariose, cerca sfondi bianchi o con colori pastello. Gli sfondi bianchi o di colore chiaro aggiungono ancora più "ariosità" all'immagine. È difficile ottenere un aspetto chiaro e luminoso se sullo sfondo c'è un muro scuro o nero.
Ricorda che sia l'illuminazione che lo scenario combinati creano una ricetta naturale per quel "look luminoso e arioso" che vuoi ottenere nella tua immagine.
In caso di dubbio, scegli uno sfondo pulito di colore neutro che possa far risaltare ancora di più il soggetto eliminando qualsiasi distrazione.
3. Dettagli
Spesso, come fotografi, tendiamo a concentrarci solo sull'illuminazione, la posizione e il soggetto. Sentiamo che una volta che avremo questi tre elementi, tutto il resto andrà magicamente a posto.
Tuttavia, ricorda questo; ogni singolo dettaglio che fa parte della cornice aiuta a creare o distruggere l'immagine.
Se hai la luce soffusa perfetta, lo sfondo perfetto e il soggetto perfetto, ma si sono presentati con indosso una maglietta grafica con scarpe al neon, allora non otterrai quell'immagine leggera e ariosa! In effetti, dettagli come l'abbigliamento, gli accessori e gli oggetti di scena giocano un ruolo enorme nell'aspetto generale di un'immagine.
Per il mio lavoro di ritratto e editoriale, non ho paura di inviare capi di abbigliamento e oggetti di scena ai miei clienti. È lì per loro da usare se ne hanno bisogno. Questo dà loro un'idea del "look" che sto cercando e mi aiuta a ottenere le immagini che desidero per il mio portfolio in base al mio stile e all'estetica del mio marchio. Gli oggetti di scena non devono essere elaborati o costosi. A volte sono le piccole cose come un semplice tovagliolo bianco sporco che possono fare il trucco.
Viene data la scelta dell'abbigliamento e la preferenza di colore, ma i miei clienti hanno la libertà di scegliere cosa vogliono indossare alla fine della giornata!
4. Impostazioni della fotocamera
Se stai scattando in digitale e hai una fotocamera che ti consente di fotografare in formato RAW, fallo sicuramente. Le immagini create in formato RAW conservano più dettagli originali rispetto a un formato di file JPEG.webp. Il formato di file RAW offre anche il massimo margine di manovra per apportare modifiche all'immagine in post-elaborazione quando si cerca di ottenere un "aspetto" specifico.
Evita punti luminosi estremi nella tua fotografia utilizzando la funzione istogramma sulla tua fotocamera. Le immagini digitali non gestiscono molto bene il risultato di un'enorme sovraesposizione, quindi ti consigliamo di guardare per questo.
Detto questo, tendo a sovraesporre le mie immagini di circa 1/2 stop circa il 95% delle volte. Trovo che la modifica di un'immagine sottoesposta per un "aspetto luminoso e arioso" sia più difficile che regolare un'immagine leggermente sovraesposta. Sono meno preoccupato per le luci spente che per le ombre dense.
5. Coerenza nella fotografia e negli stili di editing
La coerenza nella fotografia e negli stili di editing è enorme, e non qualcosa a cui troppi fotografi prestano attenzione. Lo stile fotografico si sviluppa nel tempo. Ci vuole molta pratica, scatto continuo e una procedura di modifica coerente per far sembrare le nostre immagini in un certo modo e trasmettere determinate emozioni. Questo è il mio nono anno di attività e il mio stile ha richiesto tempo per svilupparsi. Dopo molti tentativi ed errori, so cosa mi piace e come voglio che le mie immagini appaiano e si sentano, anche se è solo per me!
Alcune persone saltano sul carro del montaggio più recente e sono dappertutto in termini di provare tutto là fuori. Per quanto allettante possa essere, ho scoperto che porta solo a più frustrazione e ansia quando si trova il proprio stile. Quando hai appena iniziato, vai avanti e prova tutti i diversi stili di fotografia. Guarda cosa ti piace e cosa non ti piace. Una volta che hai ristretto il tuo stile personale, attieniti ad esso. In questo modo, diventa una seconda natura e ti aiuta a sviluppare un portafoglio coerente e forte.
