Per molti fotografi, fotografare scenari di illuminazione mista può essere doloroso. Ai matrimoni, ad esempio, diverse fonti di illuminazione forniscono colori in continua evoluzione come luci da DJ, candele, lucine e accendini nella sede. Non è troppo dissimile nella tua casa. Supponiamo che tu abbia le luci al tungsteno e le luci a incandescenza per interni accese nel tuo salotto mentre la luce del giorno naturale scorre attraverso le finestre. Si ottengono due diverse sorgenti luminose con diverse temperature di colore, che è uno scenario di illuminazione mista.
Scenari luminosi misti
Questo scenario è il motivo per cui, per gli interni, il consiglio generale è di spegnere tutte le luci artificiali e attenersi a una fonte di luce: la luce naturale. Sono consapevole che alcuni fotografi usano il flash per interni e, nella maggior parte dei casi, si assicurano di utilizzare la temperatura del colore della luce diurna affinché le loro lampadine corrispondano alla luce ambientale.
La luce naturale, anche se ce n'è pochissima, può comunque andare benissimo per gli interni. Finché puoi mitigare la quantità di luce disponibile utilizzando una bassa velocità dell'otturatore con la fotocamera montata su un treppiede perché nulla nell'immagine si muove. È più difficile da ottenere quando si fotografano ritratti perché si hanno soggetti - persone - che vivono, respirano e non possono stare fermi per un lungo periodo di tempo.
Questo è il motivo per cui l'illuminazione artificiale come flash e flash elettronici viene utilizzata come illuminazione principale per i ritratti per fornire una fonte di luce con una temperatura del colore che puoi controllare.
Tuttavia, a volte, vuoi infrangere le regole e fotografare per divertimento o per catturare ciò che l'occhio vede indipendentemente dai tipi di illuminazione nella scena. A volte è opportuno abbracciarlo tutto, proprio come ho fatto io nella foto sopra! Quando decidi di farlo, ecco i miei consigli per te!
1. Verificare che l'illuminazione sia uniforme
Il mio semplice consiglio è abbinare la luce con la luce come questa foto in basso a sinistra, dove questi alberi di Natale illuminati da luci fatate con altre luci stringa sono tutti collocati in uno spazio molto luminoso. Lo stesso potrebbe funzionare con il buio come nella foto a destra. Molte luci soffuse per uniformare l'illuminazione della stanza.
Se hai una stanza con un angolo molto scuro e un angolo molto chiaro, sovraesponerai inavvertitamente la sezione chiara per esporre correttamente l'area scura. Inoltre, viceversa.
I fotografi aggirano questo problema realizzando un composito in cui mettono insieme due fotografie di ogni angolo correttamente esposte in Photoshop per creare una scena perfetta. Questo metodo è comune in uno scenario in controluce in cui ci si trova di fronte a una finestra molto luminosa e non si utilizza il flash.
Tuttavia, se non hai o non desideri utilizzare Photoshop, invece di mettere la tua illuminazione artificiale, come una luce al neon o un paralume, in un angolo buio, mettila in un angolo luminoso. In questo modo si uniforma l'illuminazione in uno spazio.
Ad esempio, quando si posiziona il neon in un angolo buio, per esporre correttamente l'oscurità che lo circonda, le luci al neon sono sovraesposte. Viceversa sottoesporre la luce al neon significa perdere i dettagli della zona scura come nello scatto sopra. Tuttavia, se necessario, assicurati che ci siano altre luci per illuminare anche l'area scura. In questo modo, il neon non funge da unico illuminatore nell'area scura. Bilanciare la quantità di luce rende più facile fotografare uno spazio.
2. Scattare in profondità utilizzando un'apertura ridotta e una velocità dell'otturatore inferiore
Usa un'apertura verso l'alto di f / 5.6. La mia preferenza è f / 8 e se necessario f / 11. Queste aperture ti aiutano a mettere a fuoco tutti i dettagli. Tuttavia, se si punta al bokeh di sfondo come mostrato nella foto sotto se si utilizzano obiettivi standard, è necessario utilizzare un'apertura ampia. Inoltre, se si utilizzano obiettivi macro / micro, dovrebbero essere applicati diaframmi sia ampi che piccoli. Vai sul sicuro scattando con almeno un'apertura f / 5.6. Questi scatti di seguito sono stati effettuati con un obiettivo da 24-70 mm af / 2.8.
Scattare con un'apertura ridotta aiuta ad alleviare il problema della sovraesposizione di una fonte luminosa in un angolo molto buio, soprattutto se è l'unica fonte di luce. Puoi vedere un esempio di questo nella foto in basso a sinistra, con l'angolo del soggiorno illuminato dal paralume della lampadina a incandescenza. Appena a destra dell'immagine, puoi vedere la luce del giorno che filtra da una stanza diversa. Sembra molto più freddo e più bianco rispetto alla calda luce gialla nell'angolo sinistro.
3. Abbandona le regole e accetta tutto il divertimento
La foto sopra della cucina contiene tutti i tipi di illuminazione: luce naturale dalle finestre, luci calde delle lampade sugli scaffali galleggianti (la parte più buia dell'intero spazio), lucine rosse in primo piano a sinistra e più calde luci al tungsteno in alto a sinistra. Questo scenario è quello che si vede nella vita reale, quindi perché cambiarlo per conformarsi alle regole? Perché non abbracciarlo invece e mirare a scattare un'eccellente foto realistica piuttosto che cambiare la realtà per soddisfare le aspettative delle altre persone!
Spero che tu abbia trovato utile questo piccolo articolo, anche se non è quello che ci si aspetta e fuori dall'ordinario! Come sempre, commenti e opzioni sono benvenuti di seguito. Dopotutto, abbiamo tutti il diritto di avere il nostro!