Un contributo di Mitchell Kanashkevich - autore di 3 eBook dPS sui temi della luce naturale, della fotografia di viaggio e del colore.
Molto spesso le persone mi hanno chiesto: "Quali sono i componenti di un'immagine potente?" Ho riflettuto molto sulla domanda e ho deciso che contiene così tanto che si potrebbe scrivere un intero eBook sull'argomento, che è esattamente quello che ho fatto, con molti esempi pratici per illustrare i punti. Questo post è una sorta di anteprima e una panoramica di alcuni dei componenti più importanti che compongono un'immagine potente.
1. Oggetto
La maggior parte sarebbe d'accordo sul fatto che una fotografia potente ha bisogno di un soggetto che risuoni con noi per qualche motivo. Il genere di cose che ci fanno dire "Wow!" o "Voglio saperne di più!" o "Non è così bello!".
Il viso rugoso di questa donna, pieno di carattere e storie è un esempio di un soggetto forte o speciale che risuona con lo spettatore.
Il bellissimo acquedotto di Segovia, in Spagna, è un esempio completamente diverso, ma anche potente.
Non sto dicendo che un soggetto ovviamente speciale sia un must assoluto per fare una fotografia potente. Possiamo fotografare cose più sottili che normalmente potrebbero non risaltare nella vita di tutti i giorni e farle apparire meravigliose nelle fotografie. È anche vero che un soggetto speciale da solo non crea un'immagine potente. Tuttavia metterò le cose in prospettiva. Un soggetto speciale e accattivante è sicuramente un buon inizio. Alla fine, anche una fotografia mal eseguita di quel soggetto speciale interesserà, almeno in una certa misura, lo spettatore, mentre un'immagine eseguita magistralmente di qualcosa che nessuno trova interessante potrebbe non fare lo stesso.
2. Forte composizione
Cosa rende forte una composizione? Non è necessariamente un inquadramento che segue rigorosamente la regola dei terzi, o qualsiasi altra delle regole usuali per quella materia. Le regole aiutano, ma sono un mezzo per un obiettivo più grande, che è quello di rendere chiaro di cosa tratta l'immagine, cosa stai cercando di comunicare. Prima di ogni altra cosa è importante che tutto ciò che non importa a ciò che stai cercando di comunicare sia inquadrato, quindi possiamo pensare a come posizionare tutto ciò che conta all'interno dell'inquadratura per il massimo impatto. È qui che entrano in gioco la regola dei terzi, l'uso della geometria e tutte le altre teorie compositive.
L'immagine sopra è un buon esempio di come inquadrare tutto ciò che non aggiunge alla storia. La storia parla del sacrificio fisico di un pellegrino per compiere il viaggio verso la città sacra di Lalibela, in Etiopia. Questi sono i piedi che hanno percorso molte miglia. Per comunicare in modo efficace, un approccio minimalista è stato il migliore, mi sono avvicinato molto ai piedi con un lungo obiettivo zoom e ho inquadrato assolutamente tutto il resto. Immagina se avessi qualcos'altro nell'immagine, saremmo distratti dalla storia principale e di conseguenza l'impatto non sarebbe lo stesso.
Questa immagine riguarda la bellezza della geometria nel paesaggio. Ancora una volta, per rendere più chiaro che questo è ciò che sto cercando di comunicare, ho composto la fotografia in modo tale che le curve e i triangoli dominino il fotogramma. Tutto ciò che non dice geometria o che spezza il ritmo è escluso. Le linee sinuose guidano lo sguardo intorno e attraverso la fotografia e questo è ciò che fa funzionare la composizione.
E così, tutto sommato una composizione forte è quella che fa capire cosa sei tu, il fotografo che stai cercando di comunicare. Non importa se il soggetto sono i piedi logori di un pellegrino o le sinuose dune di sabbia.
3. Momento
Catturare un momento può significare alcune cose: catturare un'espressione (un sorriso per esempio), o il vento che soffia e muove gli alberi, oppure può essere un momento tenero, come quello tra la nonna e sua nipote nella foto sopra .
Un momento può essere quello di un'azione congelata nel tempo, come questa cicogna che porta un ramoscello per costruire un nido.
Naturalmente un momento può anche essere un esempio durante il giorno, ad esempio durante l'ora d'oro, quando la luce del tramonto o del sole che sorge fa sembrare tutto caldo, vivido e generalmente più bello. Ciò che rende potente la fotografia sopra è il fatto che l'ho scattata in quel momento. Il paesaggio sembra bello e vivace. La stessa foto in un momento diverso potrebbe produrre un risultato molto inferiore.
Per concludere su questo punto, catturare un momento in qualche modo speciale o diverso da ciò che la maggior parte di noi considera banale contribuisce sicuramente alla creazione di un'immagine potente.
4. Luce
La luce ha bisogno di un'ulteriore menzione più dettagliata in questo post. Può essere fondamentale per creare un'immagine potente. La luce è in grado di creare un forte senso dell'umore, può aggiungere alla storia e, può persino diventare un soggetto a sé stante, il che spesso porta a immagini drammatiche e potenti.
Questa immagine di donne etiopi che cucinano in una cucina tradizionale è un buon esempio di luce che aggiunge un forte senso dell'umore alla fotografia. Si aggiunge anche alla storia accentuando le condizioni di fumo in cucina. L'immagine sarebbe decente senza il raggio di luce, ma con esso la fotografia va ad un altro livello, dove non solo vediamo, ma sentiamo ciò che vediamo in una certa misura.
In questo paesaggio marocchino si potrebbe dire che gli alberi e le colline sullo sfondo sono il soggetto, ma la luce e il suo effetto sono ugualmente importanti, quindi, questo è un esempio di luce che diventa effettivamente un soggetto a sé stante. Un'immagine degli alberi e delle colline in uno scenario di illuminazione diverso non avrebbe quasi lo stesso impatto di quando la luce è così distinta e prominente da diventare essa stessa un soggetto.
Nota dell'editore: per un'esplorazione completa del tema della luce, consulta l'eBook più venduto di Mitchell sulla luce naturale.
5. Impatto emotivo
L'impatto emotivo è probabilmente il fattore principale che rende potente un'immagine, ma non è qualcosa che è sempre ovviamente tangibile. A volte è difficile individuare esattamente le cause dell'impatto emotivo. Può essere che il soggetto ti catturi, o che la luce crei davvero uno stato d'animo forte, o che il momento catturato sia affascinante, forse anche raro. Naturalmente, può essere una combinazione di tutti i fattori che ho menzionato qui e questo rende le immagini davvero potenti.
Mitchell è l'autore dei 3 eBook dPS più venduti su luce naturale, fotografia di viaggio e colore.