Il viola ha una lunga storia nelle arti visive. Dalle opere preistoriche a quelle moderne, il viola è arrivato a rappresentare aspetti di religione, regalità e status. In questo articolo, guarderemo indietro alla storia del colore viola, alla sua evoluzione e al suo impatto nel contesto dell'arte visiva moderna.
La psicologia del viola
Nella tradizionale ruota dei colori utilizzata dagli artisti, il viola e il viola sono posti tra il rosso e il blu. Il viola occupa lo spazio più vicino al rosso, tra il cremisi e il viola. Il viola è posizionato più vicino al blu. Nonostante ciò, sia il viola che il viola sono spesso collocati sotto l'unica intestazione di viola, condivisione di associazioni psicologiche.
Come intermediario tra il rosso e il blu, il viola tempera gli estremi di entrambi. Come il blu, il viola ha un effetto calmante, coltivando l'introspezione e la calma. Come il rosso, anche il viola genera una vibrazione visiva, stimolando creatività e passione. I viola più chiari sono considerati spensierati. Le tonalità più scure del viola sono associate alla saggezza e all'intelletto.
Nel corso della storia, le risorse limitate e i processi ardui necessari per ottenere ricchi viola lo hanno reso un lusso costoso. Per questo motivo, il colore viola è stato associato allo status, alla regalità e alla ricchezza. Forse a causa della sua presenza insolita e distintiva in natura, il viola è stato anche attribuito all'esotismo, al mistero e alla magia.
Nella tradizione cristiana, il viola è usato durante la Quaresima per indicare lutto e maestà, anticipando la crocifissione di Gesù Cristo. L'induismo associa il viola all'unità con Dio, la pace e la saggezza. In Cina, il viola rappresenta la consapevolezza spirituale e la guarigione fisica e mentale. Le culture giapponesi vedono il viola come il colore del privilegio, della ricchezza e dell'aristocrazia giapponese. In Africa, il viola è un simbolo di status e ricchezza, mentre, in Brasile, il viola può indicare lutto o morte.
L'evoluzione del colore viola
Ematite e manganese
Utilizzati dagli artisti neolitici sotto forma di bastoncini o macinati e mescolati con grasso come vernice, l'ematite e il manganese sono i pigmenti più antichi usati per la colorazione viola nell'arte. Datati tra il 16.000 e il 25.000 a.C., i primi artisti usavano il viola per disegnare e dipingere figure e contorni delle loro mani sui muri di siti come la grotta Pech Merle in Francia. Il manganese è ancora usato oggi da alcuni indigeni australiani come pigmento tradizionale per colorare la pelle durante i rituali.
Han viola
Nonostante il nome, si è scoperto che il viola Han si trovava ben prima della dinastia Han in Cina. Creato fondendo silice con rame e bario ad alte temperature, il viola Han è apparso per la prima volta su perle di vetro trovate nei siti di sepoltura. Il pigmento è stato successivamente utilizzato in pitture murali, ceramiche e sculture, compresi i guerrieri di terracotta nella tomba dell'imperatore Qin Shihuangdi a Xi'an. L'uso del viola Han raggiunse il picco nelle dinastie Qin e Han (dal 221 a.C. al 220 d.C.), diminuendo durante la dinastia Tang (618-907 d.C.).
Il viola Han può sbiadire e decomporsi nel tempo, in particolare a contatto con acidi o calore. Tuttavia, le proprietà uniche di assorbimento della luce e di emissione del pigmento generano potenti raggi di luce nella gamma del vicino infrarosso quando esposti a una torcia a LED. Ciò significa che anche le tracce deboli del pigmento (invisibili ad occhio nudo) possono essere visualizzate da conservatori e scienziati che valutano il viola Han e le sue proprietà e la sua storia.
Porpora di Tiro
Dal viola rossastro al viola bluastro, il viola di Tiro è diventato la tonalità di viola più rinomata della storia. I cittadini di Sidone e Tiro, due città sulla costa dell'antica Fenicia, (l'attuale Libano), producevano colorante viola proveniente dalle secrezioni mucose di alcune lumache di mare entro il XV secolo aC. Il processo per estrarre il colore dalle lumache è stato sia sfortunato per la lumaca che prolungato per il tintore poiché sono state necessarie più di 10.000 lumache per tingere un singolo mantello.
Secondo un articolo del New York Times, le lumache districate venivano “… bollite per giorni in enormi tini di piombo, producendo un odore terribile. Le lumache, però, non sono viola all'inizio. Gli artigiani raccoglievano precursori chimici dalle lumache che, attraverso il calore e la luce, venivano trasformate nella preziosa tintura ”.
Il viola di Tiro era estremamente costoso e i tessuti tinti di viola divennero il colore di imperatori, generali, nobili, politici, sacerdoti e magistrati in tutto il Mediterraneo.
Sebbene fosse usato principalmente per la tintura dei tessuti, il viola di Tiro era usato anche per la pittura. Il viola di Tiro è stato rilevato chimicamente nel Raccoglitori di zafferano, un affresco della tarda età del bronzo nell'isola egea di Santorini.
Viola nel medioevo
Durante il Medioevo, gli artisti creavano pigmenti viola mescolando insieme mezzi rossi e blu. Per il blues, gli artisti hanno scelto l'azzurrite blu o il lapislazzuli. Per i rossi sono stati usati ocra rossa, cinabro, robbia o minio. Gli artisti hanno anche mescolato la tintura di guado o indaco per i blu e la tintura di cocciniglia per i rossi. Miscele diverse hanno prodotto intensità e sfumature diverse. Tuttavia, molti di questi materiali erano soggetti a sbiadire e molti dipinti con il viola si sono offuscati o hanno cambiato colore. Il dipinto di Jan Gossaert di una giovane principessa ne è un esempio: il motivo sugli indumenti della modella, ora visto come blu, era originariamente di colore viola.
Malva
Nel 1856, William Henry Perkin, studente di chimica britannico di 18 anni, stava lavorando a una cura per la malaria. Durante i suoi esperimenti, ha incontrato un residuo interessante, il primo colorante sintetico all'anilina. Perkin si rese conto che il composto poteva essere utilizzato per tingere i tessuti. Ben presto brevettò il colorante e lo fabbricò con il nome anilina viola e (in modo confuso) Porpora di Tiro. Il nome del colore è stato successivamente cambiato in malva nel 1859, che riflette il nome francese del fiore di malva viola. I chimici chiamavano il colorante color malva.
Il malva è diventato rapidamente di moda. La regina Vittoria indossava un abito di seta tinto con malva alla Royal Exhibition del 1862. Perkin sviluppò un processo industriale, costruì una fabbrica e produsse la tintura in grandi quantità. I suoi sforzi hanno reso il viola accessibile a chiunque, non solo ai ricchi. Tuttavia, a causa della propensione del colorante a sbiadire, anche il successo del malva svanì, sostituito da altri coloranti sintetici entro il 1873.
Violetta di cobalto e violetta di manganese
Il primo vero pigmento viola era il viola cobalto, sviluppato nel 1859 da Salvetat. Le prime violette di cobalto erano composte da arseniato di cobalto, spaziando da tonalità di viola intense a pallide con una tonalità rosa o blu. Il composto altamente tossico è ora usato raramente, sostituito oggi da fosfato di ammonio cobalto, fosfato di litio cobalto e fosfato di cobalto.
L'unico pigmento viola veramente resistente alla luce con una saturazione del colore relativamente forte, tutti i pigmenti viola stabili alla luce alternativi hanno una tonalità più opaca. Sebbene in uso oggi, il prezzo elevato, il debole potere colorante e la tossicità del violetto di cobalto hanno limitato l'applicazione del pigmento.
Conosciuto anche come viola permanente, Viola di Norimberga o viola minerale, si ritiene che il violetto di manganese sia stato scoperto per la prima volta da E. Leykauf nel 1868. Più economico e meno tossico del suo predecessore, il violetto di manganese divenne un'alternativa economica al violetto di cobalto negli anni 1890 e rimane in uso oggi.
Simbolo d'amore n. 2
Nel 2017, il Pantone Color Institute ha annunciato una nuova tonalità di viola in onore del cantante Prince. La tonalità, doppiata Simbolo d'amore n. 2, è un viola a base blu ispirato all'adozione del colore da parte di Prince nel corso della sua carriera. Laurie Pressman, vicepresidente del Pantone Color Institute, ha dichiarato: "a lungo associata alla famiglia viola, Simbolo d'amore n. 2 consente all'esclusiva tonalità viola di Prince di essere replicata in modo coerente (pur mantenendo) lo stesso status iconico dell'uomo stesso ".
"Perché questo viola in particolare?" chiede Pressman. "Non siamo sicuri del motivo esatto, tuttavia, quello che sappiamo è che il linguaggio di questo nuovo viola unico, Simbolo d'amore n. 2 trasmette un'aura di mistero, intrigo e anticonformismo, un colore che si distingue da tutti gli altri, qualcosa che Prince, un artista dallo stile distintivo, ha sicuramente fatto ”.
Viola nelle arti visive
Dall'arte antica al realismo
L'uso di manganese ed ematite per creare pigmenti viola risale ad almeno 25.000 anni prima di Cristo. Prove di viola nell'arte sono state trovate in siti come la remota provincia del Kalimantan orientale del Borneo e siti neolitici in Francia. Molto più tardi, durante le prime fasi della chiesa, variazioni di vesti viola segnarono le gerarchie dei funzionari cristiani (rispecchiando le pratiche delle tradizioni pagane). Nell'arte medievale, le pagine della Bibbia e dei manoscritti evangelici erano scritte in caratteri d'oro su pergamena tinta di viola di Tiro. Nella pittura in stile bizantino, figure importanti erano raffigurate in abiti viola.
L'arte rinascimentale ha visto ritratti di angeli e la Vergine Maria vestita di viola. Poiché si diceva che Gesù fosse vestito di porpora dai soldati romani durante gli eventi che portarono alla sua crocifissione, la porpora significava anche sofferenza, sacrificio e maestà. L'Assunzione della Vergine di Palma Vecchio presenta Maria vestita con un lungo abito viola. In Michelangelo's Creazione di Adamo, Dio è vestito con un sottile cambiamento lilla.
Il viola era presente nei movimenti post-rinascimentali come l'arte barocca e rococò, l'arte accademica e il realismo. Nel 1789, l'artista rococò francese Antoine Callet, raffigurò Luigi XVI nel suo costume reale, che includeva un lussureggiante pannello di materiale viola. Dipinto tra il 1880 e il 1890, quello di Wladyslaw Czachorski Signora in un abito lilla ritrae una donna in un opulento abito lilla. La pastorella dell'artista accademico William-Adolphe Bouguereau presenta uno sfondo viola fresco, che fa rima con gli abiti delle pastorelle. Tuttavia, come si è visto in Jean Francois Millet L'Angelus, artisti realisti si sono allontanati dalla rappresentazione del viola come status symbol, utilizzando invece sottili variazioni di tonalità per riflettere la durezza della società delle classi medie e inferiori.
Preraffaellita all'arte astratta
Combinando il blu cobalto con la robbia, artisti preraffaelliti come John William Waterhouse dipingevano donne in ricchi abiti viola. Come si è visto in Monet's Grainstack (Tramonto), Waterloo Bridge, sole sfocato e Ninfee (1919), i pittori impressionisti usavano il viola per delineare sia l'ombra che i dettagli. Il viola ha anche svolto un ruolo significativo nell'arte postimpressionista, come visto in Una domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte di Georges Seurat.
Il movimento del simbolismo ha visto il viola utilizzato in applicazioni sempre più varie. In dipinti come Morte e vita di Gustav Klimt e I Ciclopi di Odilon Redon, il viola è usato per evidenziare dettagli e profondità. Il fauvismo ha poi spinto il viola a uno splendore scioccante. Henri Matisse's Donna con un cappello vede il viola mescolato insieme a una gamma di colori, creando vita e vivacità. Nel Donna in un mantello viola, Matisse sfrutta il viola come audace separazione tra soggetto e ambiente. Rispecchiando l'impressionismo, Andre Derain ha dipinto un viola ombroso, come si vede in Charing Cross Bridge, Londra. E Jean Puy ha usato il viola fluido per illustrare Passeggiando attraverso i boschi di pini.
Come visto in Pubertà dell'espressionista Edvard Munch, il viola è stato distorto o esagerato in modi che corrispondevano alla rappresentazione spesso ostile o alienata dell'espressionismo del mondo moderno. Esempi di viola nell'arte cubista includono Picasso Ciotola di frutta, violino e bottiglia e Claude, figlio di Picasso. L'astrazione, priva di immagini figurative riconoscibili, utilizzava gradi di viola per evocare risposte emotive nello spettatore. Composizione 8 (1923) di Vasily Kandinsky, Senza titolo (1957) di Franz Kline, Black Iris VI di Georgia O’Keeffe e Viola, bianco e rosso 1953 di Mark Rothko sono esempi dell'applicazione del viola nell'arte astratta.
Il viola nell'arte contemporanea
Con l'evoluzione della tecnologia del colore, il viola è diventato sempre più disponibile per gli artisti. Nell'arte contemporanea, il viola significa sia modernità che storia, riflettendo le connotazioni sociali e culturali del colore nel tempo. Vaporwave, sia un genere musicale che un movimento artistico, ha incorporato l'uso del viola nella sua estetica basata su Internet. Realizzato con neon e catrame, quello di Dan Alva You Zig I Zag ha radici nella cultura pop. La scultura di Monira Al Qadiri di una trivellazione petrolifera blu e viola iridescente illustra i processi industriali dell'industria petrolifera. E Lori Hersberger fa uso del viola nelle sue sculture e installazioni, esplorando la luce e le proprietà di trasformazione del colore.
Viola nella fotografia
Sebbene sia meno disponibile rispetto ad altri colori nel paesaggio urbano e naturale, il viola è il preferito di molti fotografi. A causa della sua bellezza storicamente rara, il viola è spesso usato per trasmettere il surreale, il moderno e l'artificiale. David LaChapelle utilizza il viola per creare contrasti sorprendenti che segnalano mercificazione e modernità. Marilyn Mugot documenta i paesaggi viola al neon della Cina urbana di notte, mentre Maggie West utilizza le proprietà ultraterrene del viola nei suoi lavori. Purple ha anche una forte presenza nella fotografia sperimentale di Ellen Carey e nella fotografia dell'aura di Christina Lonsdale.
È interessante notare che il colore al di fuori il nostro spettro visibile può essere esplorato fotograficamente. Costituito da lunghezze d'onda maggiori di quelle della luce visibile, il vicino infrarosso (al contrario del lontano infrarosso, che si trova nel territorio della termografia) è generalmente invisibile all'occhio umano. Tuttavia, con la pellicola a infrarossi, un filtro a infrarossi o una fotocamera convertita, i fotografi possono catturare lunghezze d'onda del vicino infrarosso, che, quando emesse da diversi tipi di fogliame, sono spesso rese come toni viola eterei. La fotografia nel vicino infrarosso può essere imitata in post-produzione, creando meravigliosi paesaggi alieni dalle forme terrene.
Il viola può anche manifestarsi come frange viola indesiderate. Più visibile come una frangia di colore viola nei bordi scuri di un soggetto adiacente all'illuminazione, la frangia viola è solitamente causata dall'aberrazione cromatica assiale. Poiché l'aberrazione cromatica assiale si manifesta nella sua forma più grave a lunghezze d'onda più corte, la frangiatura è resa in viola. I metodi per ridurre la frangia viola includono la ripresa con un filtro UV, evitando la sovraesposizione delle alte luci e non scattando con un obiettivo completamente aperto in situazioni ad alto contrasto. La frangia viola può essere corretta anche in post-produzione.
Conclusione
Dalle sue origini nell'arte antica al suo utilizzo nella pratica visiva contemporanea, il viola riflette le complessità visive della vita. Come una combinazione di blu e rosso, il viola assorbe gli attributi di ciascuno, ispirando scontri di calma e passione, immobilità e movimento visivo. A causa della sua rarità in natura, il viola è stato associato al mistero e all'esotismo.
Storicamente difficile da ottenere, il viola è diventato un simbolo di status, ricchezza e maestà. Il ruolo del viola nella religione è stato collegato alla spiritualità e al misticismo. E si ritiene che lo slancio del viola ispiri sia la creatività che la riflessione. Con una tale diversità di significato e portata visiva, la versatilità del viola si collega a una vasta gamma di pubblico. Evocando emozioni basate sull'arte e sulla vita, il viola è un colore di complessità e profondità.
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