A Guest Post di Deidra Wilson.
Molti di voi potrebbero voler intensificare la propria fotografia di cibo da iPhone a favolosa, ma siete sicuri che è praticamente impossibile fare a meno di un food stylist e di dieci mila dollari di attrezzatura per aiutarvi a rendere quel piatto fantastico. Sono la prova vivente che non è così. Se hai una squadra che è disposta a lavorare sodo e una posizione che consente un'ottima illuminazione, sei più che a metà strada.
1. Lavora con un grande team, anche se sei l'unico a farlo
Dal momento che probabilmente non hai uno stilista di cibo, assicurati di avere uno chef che sia disposto ad andare oltre quando si tratta di impiattare il piatto. Vuoi che tutto sia dai colori vivaci e posizionato in modo ordinato. Qualsiasi contorno dovrebbe essere super fresco (niente verdure appassite, per favore!). Le salse, se usate come decorazione, devono essere brillanti e brillanti. Dato che non hai uno stilista, sei incaricato di modellare il cibo nel piatto. Guarda attraverso l'obiettivo e fai alcuni scatti di prova. Guarda le immagini e determina cosa (se qualcosa) sta sminuendo l'immagine. Se c'è, aggiustalo e riprova!
2. Mantienilo fresco
Se devi fotografare per un periodo di tempo prolungato, potresti voler sostituire parti del piatto secondo necessità. Ad esempio, il formaggio fuso si indurirà rapidamente e non apparirà più appetitoso. Se stai fotografando qualsiasi tipo di carne, probabilmente inizierà a rilasciare succhi che rovineranno il piatto. Rimontalo e continua a scattare! È meglio dedicare del tempo a rifare qualcosa, piuttosto che provare a correggerlo in post-produzione.
3. Concentrarsi sui dettagli
Ad esempio, se hai un pezzo di carne grigliato, assicurati che i segni della griglia siano ben dritti e perfettamente incrociati. Se hai un rotolo di sushi, assicurati che i pezzi siano posizionati in modo accattivante e che eventuali dettagli come salse o guarnizioni non sminuiscano l'immagine. A volte meno è meglio quando si tratta di food photography. Un piatto con troppe cose da fare sminuirà facilmente la stella dell'immagine.
4. Utilizzare un'abbondanza di luce naturale ogni volta che è possibile
La luce del giorno naturale tende ad essere la più lusinghiera per qualsiasi argomento, cibo incluso! Adoro girare il cibo proprio accanto a una grande finestra. Puoi retroilluminarlo sparando alla luce o utilizzare la luce disponibile per illuminare la tua immagine. Se è necessario utilizzare luci, provare a utilizzare luci calde o strobo con bilanciamento della luce diurna (circa 5000K se possibile). Questo replicherà quasi la luce naturale e ti consentirà di ottenere risultati meravigliosi.
5. Utilizzare una profondità di campo ridotta
Ciò crea interesse e drammaticità nell'argomento e consente di sfruttare al meglio la luce disponibile. Quando scatti con una DOF ridotta, ti consigliamo di mantenere il punto focale verso la parte anteriore dell'immagine. Quindi, se stai fotografando un rotolo di sushi, non concentrarti sui pezzi più lontani dall'obiettivo: concentrati sul pezzo più vicino alla parte anteriore e lascia che il resto del rotolo sbiadisca elegantemente in un bellissimo bokeh.
Complessivamente, divertiti! Fotografo il cibo come fotografo commerciale da più di un decennio. Ogni ripresa è diversa e ho lavorato in quasi tutte le condizioni immaginabili, comprese stanze completamente buie. Sii creativo, sii disposto a pensare fuori dagli schemi e preparati a sperimentare e divertirti.
Deidra Wilson è una fotografa di Las Vegas che ama trarre il meglio da qualsiasi situazione di illuminazione e creare immagini incredibili dal nulla. Puoi seguirla su Twitter all'indirizzo @deidraphoto