Ti sei mai sentito come se le tue foto della natura fossero solo un po '… bleh? Come se potessero usare qualcosa di più?
È un problema comune. Perché sebbene tu possa essere un maestro della luce, della composizione e delle impostazioni della fotocamera, c'è ancora una cosa di cui hai bisogno per una straordinaria fotografia naturalistica:
La modifica.
Vedi, il montaggio è il modo in cui fai brillare le tue foto della natura. È così che aggiungi un tocco finale alle tue immagini. È il modo in cui prendi un'immagine leggermente blanda e la trasformi in qualcosa di veramente sbalorditivo.
In questo articolo, condividerò con voi suggerimenti per la modifica della fotografia naturalistica in modo che tu lo sappia Esattamente come puoi creare incredibili modifiche alla fotografia naturalistica.
E ne uscirai con la possibilità di migliorare ogni singola foto della tua natura.
Suona bene?
Iniziamo.
1. Raddrizza e ritaglia per enfatizzare il soggetto principale
Cominciando dall'inizio:
Se la tua foto della natura è storta …
… allora semplicemente non funzionerà. Non importa quanto sia sorprendente il contenuto.
(Questo è particolarmente un problema per le foto di paesaggi, dove gli orizzonti storti sono estremamente evidenti.)
Vedi, una foto storta è solo disorientante. Fa sì che lo spettatore venga preso da uno squilibrio e gli fa dimenticare completamente l'argomento.
Quindi la prima cosa che dovresti fare per migliorare le tue foto della natura:
Controlla per assicurarti che la tua foto sia dritta. E se non lo è, raddrizzalo! Quasi tutti i programmi di fotoritocco offrono strumenti di raddrizzamento, quindi usali.
Ho tenuto in mano questa foto del cigno e quindi ha richiesto un po 'di raddrizzamento:
Dopo aver raddrizzato la foto, è il momento di pensare al ritaglio.
Ora, se hai composto con attenzione nella fotocamera, non dovrai necessariamente ritagliare. Ma è facile perdere qualcosa di piccolo mentre si guarda nel mirino. Forse ci sono delle foglie che penzolano nell'angolo del fotogramma!
In quale caso:
Ritaglia!
Rimuovendo le distrazioni, renderai la tua foto complessivamente più forte. Dovresti anche ritagliare per migliorare la tua composizione. Ad esempio, potresti ritagliare leggermente per posizionare il soggetto principale su una regola della griglia dei terzi.
Oppure potresti ritagliare per posizionare un soggetto simmetrico al centro del fotogramma, in questo modo:
Fondamentalmente, pensa al ritaglio come una seconda possibilità più misurata di comporre.
Usalo per inchiodare la composizione finale perfetta. Ma non pensare di dover ritagliare ogni volta che esce una foto. E cerca di ottenere la composizione giusta nella fotocamera.
Dopo tutto, i ritagli riducono automaticamente la risoluzione!
2. Lascia cadere i neri e su i bianchi per aggiungere interesse
Se pensi che le tue foto della natura sembrino un po 'piatte, potresti soffrire di un problema comune:
Basso contrasto.
Le foto a basso contrasto generalmente mancano di interesse. Non c'è una netta differenza tra il soggetto e lo sfondo, quindi l'intera inquadratura sembra fondersi insieme.
Fortunatamente, questo può essere risolto abbastanza facilmente con un po 'di post-elaborazione!
Innanzitutto, fondamentalmente, ogni programma di fotoritocco offre un dispositivo di scorrimento del contrasto. Per una modifica rapida e sporca, vai avanti e aumenta questo cursore.
Tuttavia, sceglierei qualcosa di un po 'più controllato.
In Lightroom, ad esempio, mi piace usare i cursori di regolazione per eliminare i neri e aumentare i bianchi, come ho fatto per questa foto:
Puoi anche usare la funzione curva del tono per creare una bella forma a S, che ti darà lo stesso effetto.
Se la mia immagine ha un contrasto abbastanza basso all'inizio, aggiungerò un tocco di contrasto e poi lascerò le cose come stanno.
Ma se la mia immagine ha già molti toni chiari e scuri, mi piace spingere ulteriormente il contrasto. Questo è particolarmente vero se scatto foto in bianco e nero.
Pertanto, aggiungerò ai neri fino a quando le ombre più profonde saranno vicine alla perdita di dettagli. E aumenterò i bianchi fino a quando le parti più luminose della foto non saranno quasi tagliate.
3. Ripulisci il tuo soggetto con un po 'di guarigione o clonazione
Ora è il momento di fare alcuni attenti aggiustamenti.
Vedi, molti soggetti nella fotografia naturalistica potrebbero usare un po 'di pulizia. Perché tendono ad avere sporco o macchie che interferiscono con l'aspetto generale della foto.
Ad esempio, pulisco spesso le mie foto di fiori. Gli insetti masticano buchi nei petali o le punte dei fiori iniziano ad appassire. E se dovessi lasciare questi elementi, distrarrei semplicemente dall'inquadratura complessiva.
Se sei un fotografo di uccelli, pensa a ripulire l'ambiente circostante. Ci sono spesso rami randagi nelle foto di uccelli dei boschi. C'è spesso sabbia sporca e conchiglie che distraggono nelle foto di uccelli costieri.
D'altra parte, non suggerirei di apportare modifiche sostanziali al tuo argomento. Mi piace ritrarre la natura il più vicino possibile alla realtà. E questo significa trattenermi dal modificare il mio argomento in modo profondo.
In genere utilizzo l'eccellente strumento di guarigione di Lightroom per rimuovere queste macchie. Ma qualsiasi strumento di clonazione farà il lavoro. Richiederà solo un po 'più di lavoro.
4. Semplifica la tavolozza con le regolazioni del colore
Nella fotografia naturalistica, sostengo la semplicità:
I colpi più semplici sono generalmente i migliori.
Ma questo non vale solo per la composizione. Vale anche per il colore.
In altre parole, per una foto straordinaria, dovresti provare a limitare il numero di colori che includi. Un colore funziona bene. Due è bello. Tre va bene. Quattro sta raggiungendo il bordo superiore.
Dopodiché, i colori contribuiscono a dare un senso di caos alla scena, che è esattamente ciò che tu non farlo volere.
Fortunatamente, puoi lavorare sulla semplificazione della tavolozza dei colori dopo aver scattato i tuoi scatti.
Tutto quello che devi fare è usare i cursori di regolazione del colore. In Lightroom, queste sono le regolazioni di tonalità, saturazione e luminanza (HSL).
Ecco un paio di modi in cui puoi semplificare i tuoi colori:
Innanzitutto, puoi desaturare tutti i colori che desideri ridurre e saturare tutti i colori che desideri far risaltare.
In secondo luogo, puoi cambiare le tonalità di diversi colori per sembrare più simili. Ad esempio, potresti rendere i verdi leggermente più blu e i blu leggermente più verdi, in modo che tutto si inclini verso un colore centrale equilibrato.
Terzo, puoi scurire eventuali macchie di colore problematiche. Se hai una spruzzata di arancia sullo sfondo che semplicemente non ti piace, puoi ricomporla semplicemente scurendo le arance.
Sfortunatamente, non esiste una formula fissa per lavorare con le regolazioni del colore. Ma ti consiglio sempre di tenere a mente un obiettivo finale per la foto: la semplicità.
E dovrei notare: è facile esagerare con le regolazioni del colore in modo da ottenere una scena vistosa e saturata. Ti suggerisco di controllare sempre le modifiche al colore il giorno dopo aver terminato e di assicurarti che le modifiche ancora sembrano avere un senso.
In questo modo, puoi essere sicuro di non aver preso le cose in mare.
5. Utilizzare un sottile tono di divisione per dare un aspetto raffinato
Ecco il tuo ultimo consiglio per la post-elaborazione della fotografia naturalistica:
Usa il tono diviso (sottile)!
Ora, il viraggio diviso è un po 'complesso:
Ti consente di scegliere un colore da aggiungere alle ombre dell'immagine e un colore da aggiungere alle luci della tua immagine.
Ad esempio, puoi aggiungere un giallo alle alte luci e rendere i bianchi dell'immagine molto caldi:
Quindi puoi aggiungere un blu alle ombre e rendere le parti scure dell'immagine molto fredde:
In effetti, la divisione dei toni giallo / blu è estremamente comune nel cinema, perché il contrasto caldo / freddo rende la grafica più avvincente.
Ora, nella fotografia naturalistica, non vuoi dividere il tono nella misura in cui lo fanno nel cinema. Lo scopo di una fotografia naturalistica a toni separati è migliorare sottilmente i colori.
Quindi ecco cosa dovresti fare:
Una volta terminata la modifica principale, vai alle opzioni di divisione dei toni nel tuo software di editing. Questa non è una modifica offerta da ogni pacchetto di post-elaborazione, quindi controlla se è qualcosa che puoi fare.
Quindi gioca semplicemente con le opzioni di tonificazione divisa. Fai attenzione a mantenere le cose piuttosto minimali. Non vuoi alterare grossolanamente i colori della foto. Vuoi qualcosa di sottile.
Il tono diviso delle luci gialle e delle ombre blu funziona in modo abbastanza coerente, quindi è qualcosa che ti suggerisco di provare.
Ma sentiti libero di sperimentare molte opzioni a toni separati.
E scegli quello che ti piace di più per un meraviglioso tocco finale!
5 consigli di editing della fotografia naturalistica per creare immagini straordinarie in pochi secondi: passaggi successivi
Il montaggio della fotografia naturalistica è proprio ciò di cui hai bisogno per aggiungere un tocco di forza alle tue foto.
Quindi ti suggerisco di avere un flusso di lavoro di post-elaborazione coerente, che ti consenta di sfruttare appieno il potenziale delle tue foto.
È così che creerai davvero un raffinato portfolio di fotografia naturalistica.
Quale fase di editing della fotografia naturalistica ritieni sia più utile? Fammi sapere nei commenti adesso!
