Prima che ci fosse la fotografia, gli artisti usavano colori e pennelli per registrare le loro visioni su una tela. Le immagini di nature morte di frutta e verdura erano soggetti comuni per molti. Anche oggi, nelle scuole d'arte, una fruttiera potrebbe essere una delle prime materie. Imparare a riprodurre forme, toni, colori e replicare il modo in cui la luce, l'ombra, gli oggetti lisci riflettenti e gli oggetti opachi opachi appaiono nella luce: tutte queste cose faranno parte del tuo addestramento.
Noi, come fotografi, faremmo bene ad adottare un approccio simile alla nostra fotografia. È più facile in molti modi; non abbiamo bisogno di colori e pennelli per creare le nostre immagini su una tela bianca. Tuttavia, l'apprendimento della luce, della composizione e della tecnica sono ancora lezioni fondamentali.
Se sei bloccato a casa, questa potrebbe essere una buona opportunità per rallentare, lavorare sul tavolo della cucina, rilassarti con uno stile fotografico lento e imparare alcune nuove abilità fotografiche. Un progetto di natura morta di frutta e verdura potrebbe essere solo il modo per trascorrere una tranquilla giornata a casa.
Selezione del soggetto
Ci sono diversi motivi per cui frutta e verdura sono ottimi soggetti per la natura morta. Hanno forme, trame, colori e dettagli interessanti. Trattandosi di cibo, possiamo lavorare per renderli particolarmente appetitosi, selezionando i soggetti più freschi e migliori per essere i nostri "modelli".
Le persone specializzate nella fotografia di cibo useranno spesso i talenti di "stilisti del cibo" che scelgono con cura i soggetti giusti. Quindi usano trucchi, proprio come userebbe uno stilista di trucco di moda, per rendere i loro "modelli" il più impeccabili e sbalorditivi possibile.
Se hai accesso a una scelta di frutta e verdura in questo momento, con tutti i mezzi, vai a cercare tali argomenti. D'altra parte, se essere limitato a casa significa che devi usare quella collezione di carote dall'aspetto un po 'triste dal fondo del frigorifero, scatta la tua foto in una direzione diversa.
Tipi e stili
Nella prima metà del 1600, i Paesi Bassi videro la nascita di una collezione di artisti che ora chiamiamo "Maestri olandesi". Uno stile realistico, l'enfasi sulla drammatica illuminazione direzionale e il gioco di luci e ombre sono le caratteristiche distintive del look. Un buon esempio di artista di nature morte olandese dell'età dell'oro è Willem Kalf. Guarda la sua immagine qui sotto, "Natura morta con scorza di limone." Ora, come fotografo, come potremmo emulare quello sguardo?
Una delle mie tecniche preferite per emulare l'aspetto del maestro olandese è la pittura leggera. Ne discuto a lungo nel mio articolo DPS, "Impara queste due tecniche per foto drammatiche dipinte con la luce".
Un netto vantaggio della fotografia di still life è che la velocità dell'otturatore non è critica. Se hai bisogno di un'esposizione di più secondi, nessun problema. Lavora da un treppiede in modo che la tua fotocamera sia stabile, blocca lo specchio su una DSLR per ridurre al minimo le vibrazioni e usa un cavo di rilascio o forse il timer da 2 secondi per far scattare l'otturatore. Vai alla modalità completamente manuale. Mantieni l'ISO al minimo per ridurre al minimo il rumore. Seleziona un'apertura in base alla profondità di campo che cerchi e seleziona una velocità dell'otturatore per tutto il tempo necessario per il "dipinto".
Prendi la tua torcia e dipingi via.
Un fotografo preferito che seguo ora su Instagram è Carlo Denino. Spesso con un solo frutto, verdura o altri soggetti, produce squisiti dipinti di luce. Ti incoraggio a dare un'occhiata alle sue immagini e vedere se riesci a emulare il suo stile. So per esperienza personale che non è così facile come potrebbe sembrare!
Illuminazione
Pittura leggera
Il light painting è solo un modo in cui puoi andare quando fai immagini di nature morte di frutta e verdura. L'illuminazione naturale può spesso essere eccezionale e non richiede altro che la tua fotocamera.
Le immagini di Dutch Master erano tipicamente dipinte in modo da sembrare illuminate da un'unica fonte di luce laterale.
Trova una finestra in cui puoi posizionare il tuo soggetto e vedi se riesci a creare l'aspetto. Se hai bisogno di un po 'di riempimento per ridurre le ombre, un semplice riflettore o anche una carta bianca può fare il trucco.
Luci non convenzionali
Scopri come possono funzionare altre luci che sarebbero considerate non convenzionali per la fotografia, come le torce a LED. Sì, di solito non saranno così luminose come l'illuminazione fotografica standard e le loro temperature di colore possono variare. Ma hanno il vantaggio di essere economici, piccoli e portatili, e forse qualcosa che hai già a portata di mano. Usa lunghe esposizioni per compensare la loro minore emissione di luce e quando scatti in modalità Raw, trovare un buon bilanciamento del bianco sarà molto più facile.
Veloce
I lampeggiatori possono essere un'altra opzione. In genere non vorrai che la tua luce provenga dalla parte anteriore del soggetto, quindi il flash a comparsa o il lampeggiatore montato su slitta non è il modo migliore per farlo. Se puoi, togli il flash dalla fotocamera e azionalo con un grilletto remoto. O forse usa un cavo flash per allontanarlo dalla fotocamera. In caso contrario, prova a far rimbalzare la luce sul soffitto, su una parete o su un riflettore per reindirizzare la luce e ammorbidirla.
Trucchi con l'illuminazione fotografica convenzionale
Se hai un'illuminazione fotografica dedicata, è fantastico. Fai un tentativo e magari usa i tuoi soggetti di natura morta di frutta e verdura per esplorare alcune nuove tecniche di illuminazione. Prova diversi modi per modificare la luce con snoot, riflettori, bandiere, diffusione, gobo, gel colorati o qualsiasi altra cosa tu possa pensare.
Senza limiti di tempo o di pressione per farlo bene rapidamente, ti aprirà a esperimenti che potresti non aver mai provato. Se fallisci venti volte ma ti viene in mente una nuova ed entusiasmante tecnica solo una volta, puoi considerare il tuo gioco sperimentale di illuminazione un grande successo.
Direzione dell'illuminazione
Con i loro colori interessanti e la natura a volte traslucida, frutta e verdura possono prestarsi ad alcune tecniche di illuminazione interessanti. Raramente vorrete illuminare dalla parte anteriore del soggetto poiché ciò produrrà una luce piuttosto piatta e poco interessante.
Invece, prova l'illuminazione laterale per enfatizzare la trama, la retroilluminazione per forse creare qualche bella illuminazione sul bordo, o se vuoi ottenere alcuni sguardi davvero creativi, illuminando il tuo soggetto.
Frutta e verdura che possono essere tagliate a fettine sottili sono perfette per questo scopo. Ad esempio, ho fatto fette sottili di un kiwi, quindi ho realizzato una piattaforma da un piatto di torta di vetro sotto il quale ho posizionato una torcia a LED. La luce che splendeva verso l'alto e attraverso le fette ha davvero enfatizzato il colore e il dettaglio. Gli agrumi funzionano bene anche con questa tecnica.
Sperimenta e vedi cosa puoi creare.
Sfondi
Come con qualsiasi altro soggetto fotografico, considera attentamente lo sfondo quando metti in scena la tua immagine di natura morta di frutta e verdura. Avrai bisogno di uno sfondo che integri e non interferisca con il tuo soggetto.
Molto spesso, lo sfondo migliore sarà il più semplice. Prendi in considerazione l'utilizzo di uno sfondo completamente bianco o nero se funziona per l'immagine che stai cercando di creare. Lightroom rende molto facile soffiare i bianchi o le ombre totalmente oscuranti con il pennello di regolazione aiutato da altri strumenti come gli indicatori di ritaglio e Auto e Maschera intervallo. Dipingi ciò che non vuoi mantenere il focus sul tuo soggetto.
Ovviamente, l'altra opzione che hai sempre con la fotografia è sfocare, e quindi semplificare, il tuo sfondo con una profondità di campo limitata.
Se sei un nuovo fotografo che cerca solo di capire come funziona la profondità di campo, la natura lenta e deliberata di realizzare immagini di nature morte di frutta e verdura è un ottimo modo per sperimentare e comprendere le relazioni di aperture, lunghezze focali e loro effetti sulla profondità di campo.
Spruzza le cose
Un trucco preferito dei fotografi di cibo che cercano di rendere fresche le loro immagini di nature morte di frutta e verdura e anche di aggiungere interesse è usare una bottiglia spray per spruzzare i loro soggetti con acqua. A volte per creare goccioline più grandi che pendono meglio e durano più a lungo sul soggetto, aggiungono un po 'di glicerina all'acqua.
Macro
La struttura degli esseri viventi è spesso affascinante e la possibilità di esplorare frutta e verdura da vicino può rivelare alcune cose davvero interessanti. Sia che utilizzi un obiettivo macro dedicato, tubi di prolunga, soffietti, filtri ravvicinati, un obiettivo invertito o una combinazione di questi, il lavoro macro è proprio quello che ti serve per distogliere la tua attenzione dai tuoi problemi mentre ti concentri sul mondo invisibile.
Lavorare all'interno in un ambiente controllato senza vento e il controllo completo dell'illuminazione ti aiuterà anche ad apprendere le tecniche macro.
Raccontare una storia
Quando si realizzano immagini di nature morte di frutta e verdura, è possibile migliorare la foto se si aggiungono altri oggetti per "raccontare una storia" sulla scena. Piuttosto che scattare semplicemente una foto di una mela, affetta la mela, aggiungi un tagliere e un coltello per invitare lo spettatore a considerare cosa potrebbe essere successo. Aggiungi oggetti di scena che migliorano il tema ed evita quelli che distraggono. Considera cosa ha senso in quella particolare scena e le cose che troveresti naturalmente accoppiate insieme.
Chiave alta e bassa
La fotografia di nature morte di frutta e verdura a volte può prestarsi a interpretazioni high e low key. Per definire brevemente i termini, high-key è uno stile di illuminazione ed esposizione che è molto luminoso e contiene poca o nessuna ombra. I rapporti di contrasto, che sono la differenza tra i toni più chiari e quelli più scuri, sono ridotti al minimo. Le foto di alta qualità avranno spesso un aspetto "etereo".
Le immagini low-key sono l'opposto e in genere piuttosto scure, spesso con ombre completamente nere. Spesso saranno piuttosto contrastanti con pochi toni medi. A volte uno scatto low-key utilizza le alte luci in determinati punti per enfatizzare la forma e la forma. L'illuminazione posteriore e sul bordo può prestarsi bene a un aspetto sobrio.
Ecco un esercizio da provare; prendi un frutto o una verdura, componi lo scatto e fai un'esposizione "normale". Quindi, senza spostare la fotocamera o il soggetto, modifica l'illuminazione e l'esposizione per conferirgli un aspetto chiave. Ora cambia di nuovo l'illuminazione e l'esposizione e vedi se riesci a ottenere un aspetto basso. Questo è un modo divertente per esplorare le tecniche di illuminazione e comprendere la notevole differenza che l'illuminazione può avere su una scena.
Natura morta che si muove
La chiamiamo "natura morta" perché, molto spesso, il soggetto non si muove durante l'esposizione ed è statico. Ma deve essere così?
Frutta e verdura possono essere ottimi soggetti per alcune immagini dinamiche. Nel mio articolo "Realizzare lo scatto: la tua guida per creare splendide foto ad alta velocità senza flash", mostro alcuni modi divertenti per creare immagini davvero eccitanti. Noterai che quasi tutti i miei soggetti erano frutta e verdura.
C'è anche questa immagine dal mio articolo "Come utilizzare il multi-flash per catturare avvincenti foto d'azione". Il peperone arancione risaltava bene su uno sfondo scuro e mi ha permesso di realizzare l'immagine stroboscopica mentre volava nell'aria.
La mamma potrebbe averti detto di non giocare con il cibo, ma qui è del tutto appropriato e molto divertente.
Conclusione
Molti di voi potrebbero essere costretti a casa e alla ricerca di modi creativi per mantenere la propria pratica fotografica. Realizzare immagini di nature morte di frutta e verdura presenta alcuni vantaggi;
- Utilizza soggetti che potresti già avere a casa.
- Si presta a una varietà di diverse tecniche di illuminazione.
- La fotografia macro è una possibilità.
- Puoi esplorare tutti i tipi di nuove tecniche.
- Se ottieni degli scatti davvero buoni potresti essere in grado di venderli come immagini stock.
- Dopo aver finito, puoi mangiare i tuoi soggetti!
Divertiti con le tue fotografie di nature morte di frutta e verdura e pubblica alcuni dei tuoi fantastici scatti nei commenti qui sotto.
Se desideri feedback, critiche e hai una domanda su come fare qualcosa di meglio, pubblica anche quello. Cerco di rispondere a tutti i commenti e non vedo l'ora di sentirti. I migliori auguri e stai bene!