Quando ho guardato il video di Darren l'altro giorno sulla differenza tra grandi fotografi e bravi fotografi, mi ha davvero fatto riflettere. È molto raro che tu possa effettivamente vedere un post ovunque online che insegna a catturare momenti o emozioni potenti nella fotografia e a connetterti davvero con i tuoi soggetti. La maggior parte dei post riguarda la tecnica, le impostazioni della fotocamera e questo genere di cose. Non c'è niente di sbagliato negli articoli tecnici, li trovo estremamente utili e il più delle volte è quello di cui scrivo, ma ho pensato che alla luce del video di Darren avrei provato a dare un'idea di come cerco di catturare i momenti nelle mie immagini che trasmettono emozioni e raccontano storie.
Penso che il motivo principale per cui scriviamo articoli tecnici sia perché tutto ciò che è tecnico è in bianco e nero. Ecco come va: so come fare qualcosa di cui gli altri potrebbero non essere consapevoli, quindi scrivo un articolo che spiega come farlo con passaggi concreti su come ottenere quella tecnica specifica. Abbastanza facile, sì?
Scrivere un articolo sulla creazione di un'immagine significativa o sul collegamento con il soggetto è una storia completamente diversa. È difficile esprimere a parole cosa passa per la testa di un fotografo quando accade un momento. Penso che Darren abbia capito bene quando ha detto che un grande fotografo è qualcuno che ha una capacità naturale di vedere i momenti e le composizioni, ma ha anche l'abilità necessaria per eseguire il momento nel modo che ritiene opportuno.
Se hai un grande occhio per la fotografia, ma scatti comunque in automatico, la tua visione creativa viene soffocata perché non hai voce in capitolo (tranne che per la composizione) su come risulterà l'immagine. Il rovescio della medaglia, se sei un fotografo incredibilmente tecnico, ma non hai occhio o sei a disagio con le persone, avrai immagini tecnicamente perfette senza alcun sentimento o emozione per loro. L'ho visto fin troppo spesso con la ritrattistica. Vedo questi fotografi con elaborati set da studio con luci e fondali e scatole morbide e piatti di bellezza, snoot e griglie e tu lo chiami. Possono descrivere in dettaglio come hanno illuminato la scena e perché hanno posizionato ciascuna luce in ciascuna posizione. Possono modellare la luce come meglio credono e sono esperti in esposizione e bilanciamento del bianco, ma il risultato finale è un ritratto terribilmente noioso che sembra uscito da un annuario scolastico. Quando hai solo metà dell'equazione, ti mancherà come fotografo. È solo quando sviluppi entrambi che puoi diventare grande. Alcuni fotografi sono naturali in questo e possono raggiungere la grandezza molto presto nella loro carriera. Altri possono trascorrere decenni a perseguirlo, e alcuni per tutta la vita.
Catturare momenti reali
Allora, come scrivi un articolo su qualcosa di astratto come catturare un momento in modo reale e potente? Beh, non so completamente come rispondere, ma farò del mio meglio qui e spero che mi farai sapere se è stato d'aiuto.
1.) Lascia che i tuoi clienti abbiano un po 'di libertà creativa - Per il mio lavoro di ritratto, cerco sempre di includere un giusto mix di momenti sinceri e un po' di posa. Non passo molto tempo a posare davvero. Farò stare / sedersi / sdraiarsi la persona (e) con cui sto fotografando in un certo punto. Dirò loro più o meno quello che sto cercando e lascerò che riempiano gli spazi da soli. Potrei anche metterli in posa in modo significativo, ma poi scattare foto mentre la posa si degrada in un aspetto più naturale.
2.) Non aver paura di prendere in giro te stesso - Posare non è male se è fatto bene, e non c'è niente che odio di più di un ritratto in posa. Ad un certo punto devi lasciare il controllo e iniziare a lavorare per rendere il tuo soggetto abbastanza a suo agio da essere se stesso. Questo può essere fatto raccontando barzellette stupide, prendendo in giro te stesso (sono naturale in questo), o semplicemente divertendoti con i tuoi soggetti. Meno "professionale" realizzi le tue riprese, più naturale sarà l'umore che otterrai dai tuoi clienti.
3.) Investire tempo effettivo per conoscere il tuo cliente - Faccio tutto il possibile per ottenere tempo reale con qualsiasi cliente prima di mettermi dietro una telecamera. Se è un matrimonio, insisto per incontrare gli sposi di persona prima del matrimonio. Questo può essere fatto tramite una sessione di fidanzamento, un caffè o persino uno skype. In effetti, qualsiasi cliente che prenoto faccio del mio meglio per impostare un po 'di tempo (anche 5 minuti) prima dello scatto per conoscere la persona o le persone che sto fotografando.
Se sei bravo con le persone, fotografa le persone. Se non sei una persona umana (e non c'è niente di sbagliato in questo), trova qualcos'altro da fotografare!
Penso che la cosa migliore da fare qui sia semplicemente presentare alcuni esempi di scatti che considero di successo e farò del mio meglio per trasmettere ciò che è stato necessario per ottenere lo scatto.
Saluta mio nipote Caleb! Ho scattato questa sua foto la scorsa Pasqua a casa di mia sorella. Come ogni bambino, è un mangiatore molto disordinato e questi biscotti pasquali chiamavano il suo nome. Ho passato qualche minuto prima a giocare con lui e metterlo di buon umore. Gli ho fatto il solletico, ho fatto smorfie e, quando è stato il momento giusto, gli ho dato un biscotto. L'ho sistemato su questa altalena e ho chiesto a sua madre di mettersi sopra la mia spalla sinistra e fargli delle facce più stupide. Ci sono voluti alcuni tentativi per ottenere una buona ripresa, ma alla fine ho pensato a questo. L'ho scattata con la mia 5D MkII e un 50mm 1.4 a tutta apertura, luce naturale.
Questa immagine è tratta da uno shooting sullo stile di vita che ho fatto per Mike e Beth. Entrambi sono davvero delle persone fantastiche, quindi ho dovuto solo aspettare i momenti giusti durante la sessione. Ho chiesto a Mike di mettere il braccio sul muro di mattoni e gli ho detto di provare a farla ridere. Poco prima di questo scatto, le ha solleticato il fianco con la mano sinistra e lei l'ha allontanato dall'inquadratura. Questa è stata scattata con una 1Ds Mk III, anch'essa con un obiettivo da 50 mm af / 4.
Ecco un ottimo esempio di come arrivare a una sessione e incontrare tutti i tuoi soggetti per la prima volta. A volte può essere difficile fotografare gli adolescenti, ma si tratta solo di convincerli ad agire in modo naturale come farebbero qualsiasi altro giorno o di farli fare cose eccitanti che normalmente non farebbero. Per cominciare, ho convinto l'intera famiglia a saltare una recinzione su una proprietà privata per andare a sparare vicino a uno stagno che si trovava a circa 25 metri dalla linea di recinzione (per favore non fare commenti su come non avrei dovuto saltare la recinzione, era innocuo e noi sapeva chi erano i proprietari). Il fratello era il più grande, quindi l'ho fatto stare dietro alle sue due sorelle e abbracciarle. Poi gli ho detto di andare avanti e soffocarli e farla finita. Ciò fece ridere tutti e la sorella più giovane gli afferrò subito il braccio e distolse lo sguardo. Ho adorato questo scatto non appena l'ho visto ed ero entusiasta di mostrarlo al cliente.
Questo è stato un matrimonio divertente! Daniel e Lauren si sono sposati la scorsa estate a Cancun, in Messico, ed è stato un vero spasso. Mettere i tuoi soggetti a proprio agio intorno a te non è sempre qualcosa che fai in un istante. A volte è un processo e una volta che i tuoi soggetti sanno di poter essere se stessi intorno a te, si presenteranno fantastici scatti. Daniel e Lauren erano così entusiasti di sposarsi, ho semplicemente detto loro di mostrarmi quanto fossero entusiasti, e questo è ciò che è successo.
Conclusione
Spero che queste immagini e questi commenti ti abbiano dato delle buone idee per uscire e provare nel tuo lavoro. Se vuoi conoscere un segreto, non sono la persona più socievole là fuori. Quando scatto un matrimonio o incontro i clienti per la prima volta per fare una sessione, mi costringo costantemente a uscire dalla mia zona di comfort per ottenere buoni scatti e connettermi con i miei clienti. Non è qualcosa che mi viene naturale, ho dovuto lavorarci costantemente e affinare le mie tecniche attraverso tentativi ed errori.
Se hai suggerimenti da condividere che hanno funzionato per te, condividili di seguito, vogliamo sentirti!
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