Mi sono imbattuto per la prima volta nella fotografia di Anna Gay sul suo account Flickr durante le ricerche per un post sull'autoritratto e il progetto 365. Non ricordo quale immagine mi abbia catturato per prima, ma ricordo di aver navigato attraverso il lavoro nei suoi archivi della sfida di 365 giorni e di essere rimasto colpito dalla qualità della sua fotografia, dalla dedizione che deve richiedere per scattare autoritratti ogni giorno per un anno (due volte) ed essere interessato a saperne di più sul suo flusso di lavoro.
Quindi, quando Anna ha accettato di prendere parte a un'intervista qui su dPS - e di parlarci di tre dei suoi scatti - ero al settimo cielo. Spero che ti piaccia sapere come Anna si avvicina alla sua fotografia.
Come sei entrato nella fotografia? Per quanto tempo l'hai fatto?
Ho preso in mano una fotocamera per la prima volta nel novembre del 2008. All'epoca, un membro della famiglia stava lavorando a un progetto di foto 365, e ho pensato che sembrava una cosa davvero carina da fare, quindi ho deciso di provare a scattare una foto foto ogni giorno per un mese come una sorta di esperimento per vedere se mi piacerebbe fotografare e se avessi la forza di volontà di attenermi a qualcosa ogni giorno per un mese.
Ho sempre amato molto dipingere e disegnare, e ho una laurea in teatro, quindi le arti sono sempre state una parte importante della mia vita. La fotografia era un nuovo mezzo per me, quindi ero curioso di esplorarlo ulteriormente. I miei primi sforzi, tuttavia, non sono stati autoritratti: ho iniziato fotografando il degrado urbano e rurale e praticamente tutto ciò che ha attirato la mia attenzione o mi ha interessato. Non è stato fino a quando ho girato per un paio di mesi che ho pensato: "Mi chiedo cosa succederebbe se fotografassi me stesso?"
Giorno 106: discesa
Questo scatto era del mio primo 365 e stavo ancora imparando a conoscere i compositi e ad utilizzare foto d'archivio nel mio lavoro. In questo caso, avevo un'idea per uno scatto, ma non avevo idea di come eseguire tale idea. Quindi, ho scattato il mio autoritratto nella mia camera da letto, quindi ho cercato in alto e in basso i tutorial su come aggiungere uccelli a una foto e renderli realistici. La cosa principale che ho imparato mentre lavoravo con questo scatto è stato come regolare i livelli sulla colomba per abbinare la luce nel mio scatto, e anche come aggiungere un'ombra alla colomba in CS4 in modo che l'ombra della colomba apparisse sul mio muro.
Maggiore è l'attenzione ai dettagli nelle manipolazioni delle foto, più realistico sarà lo scatto. Ho anche regolato le curve di colore per far risaltare le ombre verdi sul muro dietro di me. L'illuminazione in questo scatto proviene dalla mia finestra, fotocamera a destra. Ho anche usato lo strumento "scherma" in CS4 per far risaltare alcuni dei punti salienti sui miei capelli.
Che tipo di attrezzatura usi? (fotocamere / obiettivi)
In questi giorni, scatto principalmente con una Nikon D90 e un Nikkor 50mm f / 1.8 senza fallo: adoro quella configurazione! Quando la luce naturale non è abbastanza, ho un lampeggiatore SB-600 con un piccolo ombrello riflettente. Quelle sono le mie graffette e se potessi scegliere solo un obiettivo e una configurazione di illuminazione, quelle sarebbero tutto ciò di cui avrei bisogno. Cerco di mantenere le cose il più semplici possibile in termini di equipaggiamento.
Sei alla tua seconda sfida 365. Cosa ti ha attratto di questo tipo di sfida?
Inizialmente, ho avviato il mio primo 365 per il desiderio di conoscere la fotografia, ma anche per conoscere me stesso. Tuttavia, quando ho iniziato il primo anno, non avevo la più pallida idea di quanto sarebbe cambiata la mia vita personale, quindi penso di aver, emotivamente, finito per ottenere molto più di quanto mi aspettassi!
Ho attraversato momenti molto bui e poter scattare e poi elaborare una foto ogni giorno mi ha dato una sorta di routine, una piccola quantità di coerenza nella mia vita. La cosa che amo davvero di un 365 è che è quello che ne fai, e per me, amo imparare cose nuove, quindi per 365 giorni, mi sono sentito molto soddisfatto perché, non importa cosa stava succedendo nella mia vita personale , Sapevo che avrei imparato qualcosa di nuovo sulla fotografia ogni singolo giorno.
Quando il mio primo 365 è finito, ho sentito che mancava qualcosa alla mia vita senza quel bisogno pressante di fare almeno un colpo per la giornata. Ho iniziato un secondo anno il giorno del mio compleanno a marzo e mi sono divertito molto con il secondo anno! Pubblico tutti i miei scatti su Flickr e c'è qualcosa di veramente gratificante nello scattare una foto di cui sei orgoglioso e condividerla con persone in tutto il mondo.
Giorno 209: Beach or Bust
Un'altra foto scattata durante i miei primi 365. Quando creo un autoritratto, mi piace trovare elementi da aggiungere alla foto che le persone troveranno riconoscibili. Ho scattato questa foto in una discarica che ho trovato sulla strada per Hilton Head, SC. Ero così entusiasta di andare in vacanza e volevo che altre persone condividessero questa emozione con me.
Ho avuto una tale sensazione di libertà quel giorno, e sapevo che la VW, l'idea della strada aperta, i jeans tagliati e i piedi nudi avrebbero trasmesso ai miei spettatori quel senso di abbandono sconsiderato che provavo quel giorno di settembre. Parte dell'essere un artista di autoritratti, per me, è relazionarmi con le persone intorno a me, quindi mi piace trovare elementi da aggiungere a una foto che siano un terreno comune per tutti noi.
Qual è l'aspetto più impegnativo di una sfida 365 e come riesci a mantenerlo?
Ammettiamolo, il tempo è prezioso e nessuno di noi sembra averne abbastanza in questi giorni. Quindi, può essere davvero difficile trovare quel momento con me stesso per scattare una foto. A volte ci sono distrazioni. Altre volte sono stanco, o malato, o entrambe le cose. Ma faccio sempre il tempo. Non guardo molta TV, non gioco ai videogiochi e quando leggo di solito è legato alla fotografia, quindi nei miei tempi morti sono in grado di concentrare le mie energie sulla creazione di un'immagine ogni giorno. Riguarda le priorità e creare immagini ogni giorno per me e per gli altri è piuttosto in cima alla mia lista.
Quali consigli daresti ad altri aspiranti appassionati di autoritratti? Che tipo di processo segui per impostare e scattare i tuoi scatti?
In primo luogo, acquisisci una comprensione dei principi di base della fotografia: composizione, illuminazione, equilibrio, prospettiva, ecc. Quindi, impara a conoscere la tua fotocamera. Sforzati di scattare sempre in modalità Manuale e sviluppa le basi per comprendere la velocità dell'otturatore e l'apertura. Se riesci a capire queste due cose (e sono abbastanza facili da capire con un po 'di pratica e pazienza), allora il cielo è il limite per te non solo nei tuoi autoritratti, ma come fotografo in generale.
Investi in un telecomando: non c'è niente di più stancante che correre avanti e indietro quando la tua fotocamera è su un timer! Trova altre persone interessate agli autoritratti e impara a conoscere loro e il loro lavoro. Imparerai così tanto condividendo il tuo lavoro con altri fotografi, e troverai anche molto supporto morale in loro, e questo è davvero importante, penso.
Soprattutto, non essere troppo duro con te stesso. Avrai alcuni autoritratti che ami più di altri, e alcuni dei tuoi autoritratti potrebbero essere un po 'imbarazzanti, ma va davvero bene, perché tutti noi, si spera, siamo costantemente su una curva di apprendimento. Sforzati sempre di migliorare, ma non spingerti mai al punto di scoraggiarti. Vuoi sempre espandere i tuoi orizzonti come artista, ma cerca di non perdere di vista l'idea che l'autoritratto dovrebbe essere qualcosa che fa bene a te: una sana esplorazione di te stesso. Per quanto puoi, sii te stesso davanti alla telecamera, perché questo è ciò che è così bello degli autoritratti: mostrano a tutti gli altri chi sei veramente come individuo. Gli autoritratti hanno il potenziale per essere veritieri e tutti noi apprezziamo la verità.
Giorno 115: vai con esso
Questo scatto proviene dal mio attuale 365, tuttavia, ho iniziato a ruotare i miei scatti nel primo anno. Un giorno, ho scoperto che se ho ruotato il mio scatto, ho aggiunto una dimensione completamente nuova alla sensazione generale della foto. Tuttavia, come regola generale, non ruoto mai le mie foto come un ripensamento: compongo sempre lo scatto tenendo a mente la rotazione finale. Quindi, per questo scatto, ho lanciato la mia sciarpa in aria, ruotando l'inquadratura in senso antiorario in modo che trasmettesse quel senso di movimento a destra.
Giocare con le rotazioni è stato molto divertente per me e trovo che possa aggiungere un elemento surreale a una composizione altrimenti molto semplice.
Sono anche interessato al tuo approccio alla post produzione: potresti darci un'idea del tuo flusso di lavoro e dei tuoi processi in quest'area?
Il mio processo varia molto da un giorno all'altro! Cerco di rendere ogni scatto fresco e nuovo, anche se sto costruendo su un tema precedente - cerco di non fare la stessa cosa due volte. Il più delle volte, mi sveglierò con un'idea in mente per uno scatto, ma a volte lascio che lo scatto si presenti da solo. La mia fotocamera è sempre su un treppiede e uso sempre un telecomando. Nella maggior parte dei casi, scatto circa 10 scatti, li carico sul computer e scelgo 2-3 preferiti. Quindi, elaboro gli scatti in Lightroom e CS4 e scelgo la mia modifica finale tra quelle 3.
Per la maggior parte dei miei scatti, regola l'esposizione e il bilanciamento del bianco in Lightroom e userò le preimpostazioni per regolare i toni e le curve di colore per adattarli allo stato d'animo generale del look che cerco. Se sento che lo scatto ha ancora bisogno di lavoro, a volte aggiungerò una texture in CS4 e farò qualsiasi ritocco della pelle necessario. A volte, mi piace elaborare il mio scatto, quindi allontanarmi da esso per alcune ore prima di pubblicarlo online.
Trovo che mettere da parte uno scatto per un momento, quindi riprenderlo con occhi nuovi prima di apportare gli ultimi ritocchi, possa aiutarmi a vedere lo scatto in modo più obiettivo. Tutto quello che so l'ho imparato leggendo tutorial online o parlando in negozio con altri fotografi, e ho scoperto che il mio processo diventa più fluido quanto più conoscenze tecniche acquisisco. Sono arrivato a un punto in cui adeguo il mio flusso di lavoro allo scatto in questione.
Visualizza altre fotografie di Anna Gay sul suo sito web e sul suo account Flickr.