I fotografi di viaggio professionisti si rendono conto che la chiave della loro attività è la versatilità: essere in grado di riprendere tutti gli stili di fotografia e catturare costantemente scatti eccezionali anche in condizioni molto difficili. Per essere un bravo fotografo di incarichi devi identificare i tuoi punti deboli e poi lavorarci sopra.
Invece di concentrarti su ciò che riprendi bene, perché non uscire dalla tua zona di comfort e provare qualcosa di più impegnativo? Alcuni dei fotografi più esperti della rete The WideAngle ci forniscono le loro intuizioni in alcuni dei campi specializzati della fotografia di viaggio.
Immagine di Dale Morris
FOTOGRAFARE LA FAUNA SELVATICA
Il fotografo naturalista britannico Dale Morris si è costruito una reputazione come uno dei fotografi più pubblicati in Sud Africa. Il suo background come naturalista esperto gli consente di catturare aspetti del mondo naturale che molti fotografi perderebbero.
Sono un fermo sostenitore della filosofia secondo cui la fotografia naturalistica non consiste solo nell'ottenere un'immagine eccezionale, ma anche nel prendersi del tempo per osservare e, cosa più importante, godersi davvero l'esperienza di essere in compagnia di animali selvatici. Aiuta a capire che ogni animale si trova al centro del proprio insieme concentrico di cerchi invisibili e se qualcosa di insolito (un fotografo per esempio) attraversa il confine più esterno, l'animale reagirà (di solito diventando più attento alla tua presenza). Spostati troppo presto sul cerchio successivo del set e viene attivato un allarme immaginario. Stai ora correndo il rischio di provocare una risposta di volo o di combattimento. La parte posteriore di un animale che svanisce in fretta all'orizzonte raramente fa una buona foto, né una fotocamera calpestata e incornata. Muoviti lentamente e in modo non minaccioso. Il segreto della fotografia naturalistica è la pazienza, l'empatia, il timore reverenziale e un vero apprezzamento per il soggetto.
MOVIMENTO DI TIRO
Craig Pusey è un appassionato fotografo di automobilismo e spedizioni, che non ha mai paura di fare il possibile per uno scatto. Potresti vederlo scalare un vulcano indonesiano o sdraiarsi a faccia in giù in un ruscello andino solo per ottenere l'angolazione perfetta.
Immagine di Craig Pusey
Il perfetto scatto panoramico richiede pratica. Per le persone e gli animali che si muovono perpendicolarmente a te, cerca di mantenere la velocità dell'otturatore tra 1/15 e 1/90 di secondo per ottenere un po 'di sfocatura. Per cose più veloci, come automobili o cavalli al galoppo, imposta una velocità compresa tra 1/60 e 1/125. Prova a mettere a fuoco appena davanti all'oggetto in movimento e se hai l'opportunità di scattare una panoramica di prova prima ancora che il soggetto arrivi. (Questo controllerà l'esposizione e la messa a fuoco, ma assicurerà anche che nessun ostacolo possa intralciare la tua panoramica … ti fa anche rilassare!).
È meglio iniziare con una velocità dell'otturatore più elevata e poi diminuire, ma dipende anche dalla distanza tra te e il soggetto. Più è lontano, minore dovrà essere la velocità dell'otturatore per mostrare l'effetto del panning. Con la pratica puoi sparare più lentamente e sarai in grado di giudicare meglio la velocità dell'oggetto.
ARCHITETTURA DEL TIRO
Laurence Garçon è un artista, editore e fotografo di incarichi parigino esperto. Ha viaggiato molto, ma ha mantenuto un'incrollabile storia d'amore con la sua città natale ed è riconosciuta come una delle fotografe più visionarie della città.
Immagine di Laurence Garçon
In primo luogo, sii consapevole dei punti salienti. Gioca con la velocità e l'apertura della tua fotocamera per evitare di sovraesporre le pareti illuminate dal sole, ecc. In secondo luogo, prova a inquadrare una composizione che mostri al meglio l'edificio. Preparatevi ad aspettare che accada qualcosa (un passante, un veicolo): questo potrebbe essere l'elemento che catturerà l'anima del quartiere. Tieni presente che, in alcuni paesi, potresti aver bisogno di un permesso specifico per fotografare alcuni edifici particolari (in particolare aeroporti, edifici militari, ministeri, ambasciate, a volte anche ponti). Se hai intenzione di pubblicare la tua fotografia di un singolo edificio contemporaneo (isolato), cerca di menzionare sempre il nome dell'architetto.
FOTOGRAFARE PERSONE INDIGENE
Axel Fassio ha lasciato la sua casa in Italia per viaggiare per il mondo (ovunque, dall'Antartide all'Islanda) su incarichi. Nel 2013 ha vinto un primo premio al PX3 Prix de la Photograhie Awards di Parigi e un terzo agli International Photographic Awards. Attualmente vive a Nairobi.
Immagine di Axel Fassio
Idealmente, se il tempo lo consente, dovresti avvicinarti a una comunità senza videocamera e uscire un po ', conoscere gli anziani e giocare con i bambini. L'ultima cosa che vorresti fare è correre a scattare foto. Le immagini risultanti mancherebbero di spontaneità. Bastano poche ore per creare una "relazione" di base all'interno della comunità e le immagini risultanti ne trarranno enorme vantaggio.
Se il tuo tempo è limitato, contatta sempre gli anziani e chiedi il permesso di scattare foto. Un accordo monetario è comune quando il tempo è stretto, ma non è desiderabile. Negoziare per pagare ogni immagine tende solo a produrre aggressività tra le persone, brutti ricordi per te e di solito questo si vede negli scatti.
Obiettivi zoom più lunghi possono essere utilizzati per "rubare" ritratti spontanei e un grandangolo tenuto all'altezza della vita spesso ha l'effetto di portare lo spettatore più intimamente nella scena. È sempre meglio evitare di mirare chiaramente a una persona a meno che non sia molto a suo agio e gradisca essere fotografata. In questo caso, uno zoom di media lunghezza è perfetto per i ritratti.
Immagine di Wylie Maercklein
RITRATTI DI TIRO
Wylie Maercklein è un fotografo e videografo esperto con sede in Texas con un talento specifico per i ritratti potenti.
I ritratti sono simili ad altri scatti d'azione per me, in quanto stai solo aspettando il momento giusto. Con un gruppo, quel momento è qualcosa di più grande: un'emozione esternalizzata. Un'azione. Con un ritratto individuale, è una cosa interiorizzata: è il momento in cui le loro difese si abbassano leggermente e vedi qualcosa che vive dietro i loro occhi.
FOTOGRAFIA NOTTURNA E LUMINOSA
Il fotografo britannico Jonathan Perugia si è costruito una reputazione come uno dei fotografi incaricati più prodigiosamente pubblicati nel settore. Oltre al suo lavoro freelance, conduce vacanze fotografiche con Authentic Adventures.
Adoro il modo in cui le città guardano al tramonto, quindi scatto molto in condizioni di scarsa illuminazione. Se vuoi esplorare davvero questo tipo di fotografia, aggiungere un obiettivo a focale fissa veloce alla tua collezione (se usi una DSLR) è inestimabile. Uso il Canon 50mm f / 1.4, che è un valore piuttosto buono. Un altro prezioso kit è un treppiede. Scegli qualcosa di robusto, ma leggero, quanto puoi permetterti. La fibra di carbonio è l'ideale. Cerca di evitare qualsiasi cosa fragile. Ci sono anche alcune buone opzioni per mini treppiedi, con gambe flessibili che si agganciano attorno a un corrimano con una spinta. In genere evito di usare il flash, quindi sono spesso a ISO elevati. Consiglio di testare o ricercare la tua fotocamera per vedere quanto in alto andrà senza troppo rumore.
Immagine di Jonathan Perugia
Per i paesaggi urbani, il momento migliore per scattare è il periodo dopo il tramonto ma prima che faccia buio, quando c'è ancora colore nel cielo. In una notte limpida puoi ottenere fantastici cieli blu elettrico con tutte le luci della città illuminate. Nota che le luci elettriche più luminose inizieranno a spegnersi man mano che il cielo diventa più scuro, quindi potresti scegliere la cornice di conseguenza. Se nello scatto non sono presenti luci intense, è possibile utilizzare tempi di posa più lunghi per ottenere il colore da un cielo che appare scuro a occhio nudo. I cieli nuvolosi riflettono le luci delle strade e possono sembrare piuttosto surreali. Questo è il momento perfetto per fare le classiche foto di traffico a lunga esposizione con flussi di luce dalle luci dell'auto. Le aperture più piccole conferiscono ai punti di luce una sorta di effetto starburst che sembra più naturale dei filtri starburst. Noterai che puoi iniziare a scattare foto su porte, negozi, finestre che non funzionerebbero alla luce del giorno quando la luce all'esterno è molto più intensa che all'interno.
Sperimenta e goditi i diversi effetti e le dominanti di colore che ottieni dopo il tramonto, anche "dipingendo con la luce" con tempi di posa lunghi e senza treppiede. Cerca pozze di luce da lampioni, finestre, bancarelle.
RIPRESE CERIMONIE LOCALI
Ingetje Tadros è una fotografa di origine olandese emigrata nell'Australia occidentale. Trascorre gran parte dell'anno in incarichi in varie parti dell'Asia.
Immagine di Ingetje Tadros
Durante le cerimonie di ripresa, presta molta attenzione alla scelta dell'obiettivo. Personalmente mi piace il 35mm primo perché mi piace stare vicino e cercare piccoli momenti. Ma trovo anche importante che le persone si sentano a proprio agio con la mia presenza e che tu debba essere consapevole dello spazio personale. Quando si svolgono rituali è importante essere consapevoli di quali sono le regole e in particolare sapere dove dovresti e non dovresti stare. Prenditi il tuo tempo e non limitarti a scattare. Cerca di limitare l'uso del flash al minimo perché dovresti essere il più discreto possibile.
Hai qualche consiglio sulla versatilità? Come ti avvicini alla fotografia di viaggio? Si prega di condividere nei commenti qui sotto.