Una delle cose belle dei telefoni cellulari è che praticamente tutti hanno una fotocamera incorporata, il che significa che quasi chiunque può essere un fotografo e ha a disposizione una tecnologia piuttosto avanzata, in grado di creare immagini straordinarie con il semplice tocco di un pulsante . Alcune persone preferiscono fotocamere dedicate come una reflex digitale o un modello mirrorless, e altri amano portare con sé un piccolo point-and-shoot o persino usare una buona pellicola vecchio stile. Tuttavia, una buona fotografia ha molto meno a che fare con l'attrezzatura e riguarda più la persona che scatta l'immagine.
Con questo in mente, ecco quattro domande da porsi la prossima volta che estrai la fotocamera e inizi a scattare. Se ti fermi e pensi a questi, ti aiuterà a migliorare la tua fotografia e farai foto migliori:
- Qual è lo scopo dell'immagine?
- Cosa voglio che i miei spettatori vedano o provino?
- Come posso utilizzare l'ambiente circostante per creare l'immagine che desidero?
- Come posso controllare la mia fotocamera per ottenere l'immagine che voglio?
Potresti smettere di leggere subito dopo aver visto quelle domande e metterti al lavoro per migliorare le tue foto, ma voglio approfondire ciascuna di esse, per vedere come rispondere può aiutarti a migliorare come fotografo e artista.
1 - Qual è lo scopo dell'immagine?
Ripensa all'ultima volta che ti sei seduto a scorrere le immagini su Instagram, Facebook, Flickr o un altro sito di condivisione di immagini. Forse hai semplicemente guardato alcune immagini a caso, e forse hai persino dato ad alcune preziose il tanto ambito come, doppio tocco o valutazione a stelle. Cosa c'era in quelle foto che ha attirato la tua attenzione e ti ha fatto fermare per un secondo o due? Recentemente uno studio condotto da Microsoft ha scoperto che, grazie agli smartphone e al ritmo rapido dei nostri moderni stili di vita infusi di tecnologia, le persone hanno un'attenzione media di soli otto secondi. È più corto di un pesce rosso! Uno studio simile condotto nel 2000 ha rilevato che i tempi di attenzione allora erano di circa 12 secondi, il che significa che le cose stanno solo peggiorando man mano che diventiamo sempre più connessi tramite la tecnologia.
Potresti benissimo avere una capacità di attenzione più breve di questo bambino, ed è una buona scommessa anche il tuo pubblico.
Ciò ha profonde implicazioni per i fotografi perché significa che nel paesaggio già affollato di immagini digitali, le tue foto non solo competono per l'attenzione tra migliaia o milioni di altre immagini, ma hai anche meno tempo per attirare l'attenzione dello spettatore che mai. . Per combattere questo, è necessario che sia chiaramente chiaro ai tuoi spettatori qual è esattamente il punto di ogni foto che scatti. In altre parole, le tue foto dovrebbero avere un soggetto chiaro, che si tratti di una persona o di persone, un fiore, un gattino, un aereo, un treno o persino un'automobile.
Guarda le tue foto e chiediti: "Qual è il punto?" Se non puoi rispondere a questa domanda, è probabile che le foto non significhino molto per chiunque le veda. Quando mi sono avvicinato per la prima volta alla fotografia ho scattato tutti i tipi di foto di cose che pensavo potessero essere interessanti in quel momento, ma ripensandoci sinceramente non posso dirti qual è lo scopo di molte di quelle immagini. Se avessi avuto il tempo di assicurarmi che le immagini avessero uno scopo chiaro, invece di puntare la mia fotocamera su qualsiasi cosa pensassi potesse sembrare interessante, avrei foto più importanti e anche ricordi molto più ricchi.
Ho scattato questa foto circa 10 anni fa e, anche se sono sicuro di avere un qualche scopo, onestamente non riesco a ricordare quale fosse lo scopo.
2 - Cosa voglio che i miei spettatori vedano o provino?
Quindi ora hai in mente un soggetto chiaro per la tua foto e sei pronto per scattare l'otturatore sulla tua DSLR, mirrorless o persino sul telefono cellulare. Ma aspetta, c'è dell'altro da considerare prima di iniziare a consumare quella scheda di memoria e inondare i tuoi social network preferiti con altre foto. Ora che sai qual è lo scopo della tua foto, porta il concetto un ulteriore passo avanti e chiediti quali sentimenti, simboli o altri elementi vuoi trasmettere ai tuoi spettatori.
Vuoi che si sentano felici, tristi, curiosi, introspettivi o nostalgici? Vuoi fomentarli in modo da agire per una causa particolare? Vuoi che notino cose diverse da quello che potrebbe essere il soggetto principale dell'immagine e trascorrano del tempo a digerire e interpretare le tue foto per ottenere una comprensione più profonda del mondo che li circonda?
Non volevo solo che coloro che hanno visto questa foto pensassero "Oh, alcuni studenti giocano con le bolle". Volevo che le persone sorridessero e provassero lo stesso senso di gioia della ragazza al centro.
Gli esseri umani sono creature visive e come fotografo sei nella posizione unica di utilizzare un mezzo artistico visivo per trasmettere pensieri ed emozioni. In questo senso, la fotografia è una forma di comunicazione unidirezionale in quanto inviti i tuoi spettatori a interagire con le tue immagini e togli loro qualcosa. Ad esempio, ecco quella che potrebbe sembrare un'immagine piuttosto banale di un'anatra di plastica:
È un'anatra … o è qualcosa di più?
Il mio obiettivo nello scattare quella foto era quello di far vedere ai miei spettatori più di un semplice paperotto di gomma. Ho scelto specificamente l'ora del giorno, l'angolazione della mia fotocamera, gli elementi in primo piano e sullo sfondo e le impostazioni di esposizione (ad esempio apertura f / 1.8) per creare questa immagine, in modo che i miei spettatori potessero vedere più di un giocattolo da bagno per bambini. Forse avrebbero ripensato alla loro infanzia, o forse avrebbero persino inventato un retroscena fantasy per questa papera che fa la guardia sull'orlo di un precipizio. Potrebbe sembrare un'immagine semplice, ma per me c'era molto di più da fare qui e, ponendomi alcune domande più profonde prima di scattare la foto, ho ottenuto un'immagine migliore come risultato.
La stessa lezione si applica alla fotografia in generale e hai a disposizione un potente strumento di cattura delle immagini, per non solo fare istantanee, ma raccontare storie e comunicare con il tuo pubblico. Rispondere ad alcune di queste domande potrebbe sembrare molto faticoso quando tutto ciò che vuoi fare è semplicemente tirare fuori la fotocamera e scattare qualche foto. Ma, mentre lavori sempre di più su questo, diventerà presto una seconda natura e vedrai un notevole aumento della qualità anche delle tue immagini più banali.
Questa foto è solo una rapida istantanea che non vincerà alcun premio, ma l'ho interpretata in modo specifico in modo da fornire un contesto, invitare lo spettatore a sentirsi leggermente turbato e, si spera, vedere più di alcuni bambini in una stanza.
3 - Come posso utilizzare l'ambiente circostante per creare una foto migliore?
Uno dei modi più semplici per creare una fotografia più avvincente, interessante e visivamente accattivante è prendere alcuni secondi ed esaminare il contesto in cui viene scattata la foto. Quindi prova a posizionare te stesso, il tuo soggetto o anche solo la tua fotocamera in modo da creare il massimo impatto visivo e aiutarti a ottenere esattamente la foto che stai cercando di catturare.
A titolo di esempio, dai un'occhiata alla foto qui sotto. Quando l'ho scattata, ho preso diverse decisioni rapide riguardo all'ambiente circostante per ottenere un'immagine migliore, rispetto a quando mi fossi accontentato di un'istantanea veloce. Mentre il bambino camminava per strada, l'ho seguito da una breve distanza per fargli una foto e ho regolato il mio punto di vista in modo che le barche a vela occupassero il lato sinistro dell'inquadratura. Mi sono accovacciato in basso per ottenere un angolo migliore e mi sono posizionato in modo che la testa e le spalle del ragazzo fossero sopra l'orizzonte e si vedessero attraverso una porzione di cielo limpida invece di un albero o un edificio. Mi sono anche spostato in modo che la linea di vernice bianca fosse diretta verso il centro dell'immagine, piuttosto che di lato. Tutto questo è stato fatto in pochi secondi, poiché sapevo che questo particolare momento sarebbe stato piuttosto fugace.
Il risultato è un'immagine che, a mio parere, è elevata di diverse tacche rispetto a quella che altrimenti potrebbe essere un'immagine abbastanza ordinaria di un bambino che cammina per strada. Fornisce anche risposte chiare alle due domande precedenti:
- Qual è lo scopo dell'immagine? Per mostrare un bambino che cammina per strada.
- Cosa voglio che i miei spettatori vedano o provino? Un po 'di nostalgia, un legame con il ragazzo, forse un po' di speranza per il futuro.
Recentemente ho avuto il privilegio di fotografare quattro generazioni di una famiglia, quindi ho scelto un luogo che evocasse le sensazioni di un certo periodo di tempo e inserisse i miei soggetti in un contesto molto specifico. Quello che vedi sotto è il risultato diretto della mia scelta di utilizzare l'ambiente per elevare l'impatto della foto. Per creare la sensazione che la coppia avesse una lunga e ricca storia insieme, li ho posizionati pochi metri davanti a una staccionata bianca, con una vecchia fattoria che occupa la parte in alto a sinistra del fotogramma. Avrei potuto scattare la foto da molte altre angolazioni, con scenari molto diversi intorno, ma quello che vedi qui è il risultato di una mia scelta artistica ben precisa, al fine di ottenere esattamente la foto che volevo.
Puoi fare la stessa cosa e non richiede alcuna attrezzatura speciale o formazione educativa. Tutto ciò di cui hai bisogno è tenere gli occhi aperti, esaminare il mondo intorno a te quando scatti fotografie e utilizzare l'ambiente per dare alle tue immagini un senso più ricco di tempo, luogo e contesto.
4 - Come posso controllare la mia fotocamera per ottenere l'immagine che voglio?
Molte persone scattano foto fantastiche senza mai allontanarsi dall'opzione Auto sul quadrante della fotocamera e, se si dispone di un telefono cellulare o di un inquadra e scatta, potresti non avere altre opzioni oltre a Auto. So per esperienza personale quanto possa essere spaventoso allontanarsi da Auto. Per anni mi sono chiesto perché mi sarei mai preoccupato di lasciare quella piccola opzione verde sicura quando ha fatto un buon lavoro, soprattutto da quando ogni volta che mi sono avventurato in un'altra modalità come Priorità apertura, Priorità otturatore o (sussulto!) Manuale completo, non l'ho mai fatto sembrava ottenere i risultati che stavo cercando. Quello che potresti non realizzare se rimani con Auto, è che un mondo completamente nuovo di meraviglie fotografiche è proprio di fronte a te, che aspetta solo di essere scoperto se puoi imparare a controllare un po 'di più la tua fotocamera.
È praticamente impossibile ottenere immagini come questa utilizzando la modalità Auto.
Imparare a controllare l'apertura dell'obiettivo, la velocità dell'otturatore della fotocamera e la sensibilità ISO del sensore di immagine può fare la differenza tra un'istantanea dimenticabile e un capolavoro degno di una parete. Ci vuole un po 'di tempo per imparare i fondamenti, ma una volta capito, ti ritroverai a porre domande tecniche per risolvere problemi artistici. Quando scatto le foto (anche se sono solo i miei figli nel cortile sul retro), continuo a premere i pulsanti e a girare le ghiere, così posso ottenere esattamente l'immagine che ho in testa e non quella che la mia fotocamera pensa che io voglia scattare.
Se questo suona irrimediabilmente complicato, guarda la tastiera la prossima volta che sei al computer. Ricordi quando ti ci sono voluti minuti agonizzanti solo per beccare qualche parola o frase? Ora probabilmente non guardi affatto la tastiera e la digitazione non è più qualcosa a cui pensi davvero. Pensi alle parole che vuoi che appaiano sullo schermo e le tue dita si spostano naturalmente sulle lettere giuste sui tasti. La stessa cosa accade con la pratica quando impari a usare altre modalità sulla tua fotocamera e le tue immagini saranno molto migliorate di conseguenza. La linea di fondo è che se tu, non la tua fotocamera, decidi quale apertura, velocità dell'otturatore e ISO usare, otterrai immagini migliori.
Ora che hai letto le mie quattro domande, sono curioso di conoscere anche il tuo punto di vista. Hai trovato dei suggerimenti che funzionano bene per ottenere immagini migliori? Quali sono alcune delle migliori pratiche che hai imparato nel corso degli anni? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto.