Osa essere diverso con le tue foto

Sommario:

Anonim

Si stima che ogni giorno vengano caricate su Internet oltre due miliardi di foto. Siamo sommersi dalle immagini. Quindi, se sei un fotografo che cerca di distinguersi dalla massa, andare negli stessi luoghi iconici, inquadrare e scattare le stesse composizioni e cercare di emulare le fantastiche immagini che potresti trovare da fotografi esperti è non cosa dovresti fare.

Devi avere il coraggio di essere diverso con la tua fotografia, realizzando lo scatto in un modo che le persone non hanno mai visto prima. Se la reazione che vuoi è "Wow!" piuttosto che "Meh", devi mescolarlo.

Non è una brutta foto della Grand Prismatic Spring nel Parco Nazionale di Yellowstone, ma quanto è diverso il mio scatto rispetto alle decine di migliaia di altri scatti realizzati dallo stesso punto di osservazione?

Dove l'hai girato?

Appartengo a un club di fotocamere e mostriamo regolarmente le nostre immagini per la revisione e la critica. Qualcosa che sento troppo spesso quando viene visualizzata una bella foto è: "Dove l'hai scattata?"

Immagino sia una domanda giusta. Ma sono sempre preoccupato che la persona che lo chiede pensi: Se ci vado, ricevo la stessa luce, magari uso le stesse impostazioni della fotocamera e scatto dallo stesso punto, potrei fare anche una bella foto! "

Ma perché vorresti essere un imitatore?

Certo, a tutti noi piace andare nei luoghi iconici, ma perché non provare a fare uno scatto diverso e unicamente tuo, uno che si distingua dalla massa?

Senza dubbio sono state scattate milioni di foto di questo luogo iconico, quindi complimenti all'amico e collega fotografo Harold Hall, che ha trovato una prospettiva unica per questo famoso punto di riferimento di New York City.

Per essere visto, non essere uno del "branco".

Vai dove gli altri non lo fanno

Sono appena tornato da un viaggio al Parco Nazionale di Yellowstone. Mentre ero lì, volevo vedere la Grand Prismatic Spring, un luogo molto iconico e una meraviglia naturale che vale la pena vedere.

Una volta raggiunto il punto di osservazione, ho dovuto aspettare anche per arrivare al bordo mentre dozzine di turisti si sono alternati alla ferrovia, scattando con la fotocamera del cellulare, posando per selfie, chiedendo anche a fotografi come me, che portavano ovviamente attrezzatura fotografica più sofisticata, se scattassimo la foto di gruppo con il cellulare.

Ecco una ripresa astratta diversa al Grand Prismatic Spring, e uno scatto più probabile che sia unicamente mio. Osa essere diverso con la tua fotografia.

Capisco: volevano un ricordo fotografico di essere al Grand Prismatic Spring, uno scatto che potevano pubblicare sui social media per condividere con i loro amici.

Va bene, ma tu? Sei un fotografo serio e cerchi di realizzare fotografie artistiche? O sei un turista in cerca di un'istantanea?

Certo, volevo vedere la Grande Primavera Prismatica. E sì, ho preso la mia macchina fotografica e ho fatto uno scatto.

In effetti, ho fotografato insieme ad altri fotografi in luoghi iconici simili. Come non fotografare la Statua della Libertà a New York, il Golden Gate Bridge a San Francisco, la Torre Eiffel a Parigi, il Mesa Arch nel Canyonlands National Park o la Sydney Opera House in Australia (l'elenco potrebbe continuare)?

Quindi colpisci i punti iconici, fai il solito scatto e controlla la tua lista dei desideri.

Ma poi trova il modo di cambiare le cose. Vai nei luoghi meno conosciuti e scatta alcune fotografie che altri non prenderanno in considerazione: immagini che sono unicamente tue.

Ma come si realizzano scatti che non assomigliano alle decine di migliaia di altri?

Esploriamo questo.

Sono state scattate molte foto all'Oceanside Pier nel sud della California, quindi ho cercato di rendere il mio scatto diverso scattando una lunga esposizione di 30 secondi durante l'ora blu.
Ero letteralmente spalla a spalla con forse un centinaio di altri fotografi mentre aspettavo un tramonto che non è mai stato mostrato al faro di Bass Harbor nel Parco nazionale di Acadia nel Maine. Ho cercato di essere un po 'diverso con un'esposizione di sei secondi per sfocare le nuvole e le onde.
Canon 6D | Canon EF 17-40mm f / 4L USM | 6s | f / 11 | ISO 200

Cerca una nuova prospettiva

I fotografi dilettanti non usano quasi mai i treppiedi. Quindi spesso sollevano la fotocamera all'occhio e scattano da una posizione eretta.

Quindi, la grande maggioranza dei loro scatti proviene da un'altezza da cinque a sei piedi, all'altezza degli occhi, anche quando il soggetto suggerisce che qualcos'altro potrebbe essere migliore.

Lo scatto di un bambino piccolo viene solitamente eseguito guardando il soggetto dall'alto, così come l'immagine di un fiore o di un altro soggetto più corto. Se si scatta con una fotocamera digitale standard, la maggior parte delle immagini sarà in modalità orizzontale; se si scatta con un telefono, la maggior parte degli scatti avverrà in modalità verticale. Poca o nessuna idea viene data alla rotazione della fotocamera per adattarla al meglio al soggetto. Il soggetto viene generalmente posizionato al centro dell'inquadratura, in modo che se la foto è un ritratto, c'è una quantità eccessiva di spazio per la testa. Questo tipo di fotografo non ha mai sentito parlare della regola dei terzi.

Un altro luogo iconico con un paio di dozzine di altri fotografi che scattano al Grand Fountain Geyser nel Parco Nazionale di Yellowstone. Cerca sempre come puoi rendere la tua immagine drammatica e diversa da quella che faranno gli altri fotografi.

Ci aspettiamo che i fotografi studenti stiano un po 'meglio, giusto? Potrebbero scattare con un treppiede. Eppure sono stato a molti workshop fotografici in cui i fotografi sono allineati come cannonieri in un plotone di esecuzione, fotocamere su treppiedi ma alla stessa altezza al livello degli occhi, tutti addestrati sullo stesso soggetto iconico. Quanto saranno diversi i loro scatti? Forse dovrebbero comprare solo una cartolina nel negozio di articoli da regalo.

"A volte, per distinguerti, devi sederti."

Anthony T. Hincks

Non sono sicuro del contesto in cui stava parlando il signor Hincks quando ha scritto questa citazione. Ma appropriandolo in modo che si applichi ai fotografi, è necessario considerare varie prospettive per adattarsi meglio al soggetto e creare immagini che portino nuove interpretazioni e composizioni. Alzati, scendi, scatta da una prospettiva a volo d'uccello o da una prospettiva a volo di verme. Scatta attraverso oggetti che creano cornici naturali. Prova alcuni scatti dal punto di vista (POV).

Ci sono molte cose da provare per esplorare nuovi look e creare interesse, eccitazione e atmosfera nelle tue foto.

Come fotografo, mi aspetto che tu sia più uno studente visivo, quindi ecco alcuni scatti per aiutare a comunicare questi concetti:

Scendi a terra e ottieni una "vista a occhio di verme" per una prospettiva che il fotografo medio che scatta a livello degli occhi non otterrà. Lo scatto a sinistra è con un cellulare LG V30.
Per l'immagine dello Snow Cone nel Craters of the Moon National Park sulla sinistra, è stata posizionata sulla lava una telecamera del cellulare. Per la ripresa a destra, la telecamera era direttamente sul palco a "livello dei piedi".
Guarda giù. A volte il tiro è proprio ai tuoi piedi.
Consultare. A volte il tiro è dritto sopra la testa.
Un punto di osservazione elevato mi ha permesso di catturare gran parte del lungo treno nel primo scatto. L'angolo basso per il treno a vapore Union Pacific 844 (nel secondo scatto) ha enfatizzato la sua immensa potenza.
Per ottenere questa angolazione unica quando si fotografano le mongolfiere che salgono da Ann Morrison Park a Boise, Idaho, dovevi essere in una di esse. Il mio figlio fotografo Mark Ohnsman era, e ha ottenuto questo scatto fantastico.
Un altro modo per ottenere riprese aeree dall'alto è sparare dalla finestra di un volo commerciale. Ho ottenuto queste immagini con il mio cellulare LG V30. Lo scatto a sinistra è stato effettuato da qualche parte nel deserto del Nevada; lo scatto a destra è stato effettuato durante l'avvicinamento finale all'aeroporto di Boise, Idaho.
La fotografia con i droni è un altro modo per ottenere un punto di osservazione elevato. Questo avrebbe potuto essere realizzato con un drone (se ne avessi uno), ma invece è stato fatto su una scogliera vicino a Cape Arago State Park in Oregon.
Quando si fotografano fiori o vegetazione bassa, a volte si desidera immergersi. Abbassati con la fotocamera e scatta foto che altri non otterrebbero da una prospettiva a livello degli occhi.
L'aspetto "vicino-lontano" è ottenuto con un obiettivo grandangolare e una piccola apertura in modo che gli oggetti da pochi metri di distanza all'infinito siano tutti a fuoco. A volte, potrebbe essere necessario lo stacking della messa a fuoco per garantire la nitidezza dalla parte anteriore a quella posteriore. La tecnica produce immagini con grande profondità. Foto a sinistra di Rick Ohnsman; foto a destra di Dan Mottaz.
Per abbassarsi mantenendo la fotocamera ferma, un treppiede senza colonna centrale, un treppiede (a sinistra) con una colonna centrale corta sostituibile o qualcosa come il Gorillapod (a destra) è il biglietto.
Pensa all '"inquadratura naturale", in cui usi le cose nella scena che incorniciano la tua immagine come un modo per rendere il tuo scatto diverso da quello che potrebbero ottenere gli altri.
Un altro modo per creare immagini uniche che altri non otterranno, e anche per esplorare le meraviglie di un mondo invisibile, è provare la fotografia ravvicinata e macro.
Lavora una scena, riprendendo riprese ampie, medie e ravvicinate. La pellicola digitale costa poco, quindi non adottare mai un approccio "univoco" alla tua fotografia. Ho fatto il primo scatto qui a Sand Beach nel Parco nazionale di Acadia. Poco dopo, ho notato e fotografato i motivi interessanti nella sabbia.
Esplora varie lunghezze focali e ritagli quando fai i ritratti. Da sinistra a destra: primo piano, medio-ampio, medio e ultra primo piano.
Un ottimo modo per assicurarti che le tue foto saranno unicamente tue è abbracciare la fotografia astratta. Non c'è fine ai possibili soggetti.
Un'immagine vale 1000 parole, dicono. Cosa dice la tua foto? Prova a fare foto che raccontino una storia; questo coinvolgerà meglio il tuo spettatore nell'immagine.
Ricorda di ruotare la fotocamera in posizione verticale (ritratto) se il soggetto lo detta. Saresti sorpreso dai dilettanti che non lo considerano mai.
Le linee diagonali aggiungono drammaticità. Quando scatto alle auto, mi piace utilizzare un "tilt olandese". Vedi se riesci a scoprire scene in cui inclinare la fotocamera renderà le tue immagini più uniche e interessanti.
Quando il tempo si fa brutto, le foto si fanno belle. Non c'è niente come un po 'di nebbia per aggiungere atmosfera a uno scatto. Se vuoi foto uniche e avvincenti che siano diverse dal resto della folla, sfida gli elementi ed esci quando il tempo tiene dentro i fotografi del bel tempo.
La nebbia mattutina e il vapore delle vicine sorgenti termali hanno creato il perfetto scatto lunatico nel Parco Nazionale di Yellowstone.
Osa essere diverso durante la modifica. Questo è lo stesso scatto di gocce d'acqua su una foglia di lupino, ma come un positivo monocromatico a sinistra e un'immagine negativa a destra.
Puoi scattare in modo diverso quando conosci le tue opzioni di modifica. Qui, sono state scattate più immagini degli alberi presso la fattoria degli alberi di Boardman, Oregon, in vari punti di messa a fuoco e poi messe a fuoco in pila con Helicon Focus. Una tale profondità di campo non sarebbe stata possibile in un solo scatto.
A volte, il modo per fare foto che siano unicamente tue è vedere cose comuni in modi diversi. La chiave, come in tutta la fotografia, è cercare la luce.

Osa essere diverso con le tue foto: il prossimo passo

Le persone potrebbero chiamarmi per nome, ma come fotografo c'è un nome che spero non si applichi mai: Snapshooter. Considero uno snapshot il fotografo che vede qualcosa che attira la loro attenzione, alza la fotocamera ai loro occhi e scatta un'istantanea. Questa è la persona che non pensa alla composizione, all'angolazione, alla prospettiva, al soggetto, alla narrazione o al concetto. Non capiscono i controlli della fotocamera, l'esposizione, la profondità di campo o i modi per utilizzare la fotocamera come strumento per comunicare la loro visione. Probabilmente non afferrano nemmeno il concetto di visione. Non si prendono il tempo per considerare cosa potrebbero fare per rendere le loro fotografie migliori o diverse. Possono persino comunicare ciò che stanno cercando di dire con le loro immagini?

Ma non sei tu, vero? Sei arrivato in un posto chiamato Scuola di fotografia digitale, presumibilmente come una persona che cerca di imparare come creare immagini migliori.

Quindi ti sfido: abbi il coraggio di essere diverso con le tue foto. Fai fotografie che lo siano intenzionalmente creativo, unico, racconta una storia e mostra allo spettatore qualcosa in un modo in cui potrebbe non averlo visto prima.

“Cammini come gli altri? Parli come gli altri? La pensi come gli altri? Allora il mondo non ha bisogno di te, perché gli altri sono già abbondanti nel mondo! Sii originale!"

Mehmet Murat ildan