Un post di Mitchell Kanashkevich, autore del nostro eBook, Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.
La luce naturale è lo strumento più importante e potente a disposizione dei fotografi ed è gratuita per tutti nel mondo. Capire come funziona la luce naturale e come lavorarci in modo efficace è uno dei modi chiave in cui tutti noi possiamo migliorare la nostra fotografia senza spendere più soldi per fantastiche attrezzature fotografiche. In questo post del blog ho delineato cinque suggerimenti che ritengo siano fondamentali per migliorare il modo in cui lavoriamo con la luce naturale e, a sua volta, migliorare la nostra fotografia.
Prima di arrivare ai suggerimenti, voglio attirare l'attenzione su un fatto molto importante. Scattiamo foto per comunicare visivamente. Con le nostre fotografie miriamo a raccontare storie oa trasmettere uno stato d'animo, un'atmosfera, com'era essere in un luogo o con una certa persona. Questo fatto è molto importante da tenere a mente perché ci aiuta a mettere tutto in prospettiva. Ci aiuta a renderci conto che in definitiva il nostro uso della luce naturale non è niente di più e niente di meno che uno dei mezzi per comunicare visivamente.
1. Essere consapevoli delle caratteristiche del cambiamento della luce naturale
Le caratteristiche della luce naturale cambiano a causa dell'ora del giorno, del tempo e di varie altre circostanze. Puoi essenzialmente dire che ci sono diversi tipi di luce. I diversi tipi di luce faranno sì che la stessa scena abbia un aspetto molto diverso, come puoi vedere nelle fotografie sopra, che sono state scattate in diversi momenti della giornata (sinistra - crepuscolo, metà - alba, destra - metà giornata).
Per il fotografo questo significa che se una scena non ha l'aspetto che vorresti fosse nell'ora del giorno o nel tempo in cui la vedi inizialmente, potresti avere la possibilità di catturarla con un aspetto completamente diverso in un altro momento , sotto un altro tipo di luce.
2. Non considerare la luce naturale in termini di "buono" o "cattivo"
Molti di noi sono virtualmente indottrinati all'idea che la luce durante l'ora d'oro sia "buona" o addirittura il miglior tipo di luce in cui fotografare. La luce dura intorno a mezzogiorno è generalmente considerata il peggior tipo di luce. In realtà, questo modo di guardare la luce può essere molto limitante dal punto di vista creativo.
La luce dell'ora d'oro rende tutto bello e magico grazie alle sue qualità di colorazione morbida e dorata. L'immagine sopra è un ottimo esempio della luce dell'ora d'oro che abbellisce una scena. Ma cosa succede se vogliamo creare un'immagine che non riguarda la bellezza di un luogo o di una persona? La luce dell'ora d'oro potrebbe non essere appropriata in una situazione del genere.
L'immagine sopra è un buon esempio di quando la luce intensa intorno a mezzogiorno potrebbe essere il tipo di luce preferito. Con questa fotografia volevo principalmente comunicare cosa vuol dire lavorare in un ambiente duro e schiarito dal sole. Volevo dire qualcosa sulle difficoltà del lavoro manuale. Se l'immagine è stata scattata durante l'ora d'oro, la scena potrebbe essere stata abbellita e romanticizzata e il messaggio potrebbe essere andato perso. Nella dura luce di mezzogiorno, le ombre dure e i colori sbiancati mi hanno aiutato a comunicare esattamente quello che volevo.
In conclusione, il mio consiglio è di considerare i diversi tipi di luce naturale come strumenti in un set di strumenti. Nessuno degli "strumenti" è buono o cattivo, giusto o sbagliato per ciò che stai cercando di comunicare.
3. Ossessionati dall'osservare la luce
Osserva la luce nella tua vita quotidiana: come interagisce con tutto ciò che ti circonda, con particelle di polvere, acqua, osserva come cambia quando ti sposti da un luogo all'altro, come proietta le ombre. Osserva come i fotografi che rispetti usano la luce nel loro lavoro. Lo scopo è quello di educare te stesso, di addestrare i tuoi occhi a riconoscere diversi scenari di illuminazione ed eventualmente essere in grado di prevedere quando potrebbero verificarsi alcuni degli scenari di illuminazione più elusivi.
La fotografia sopra si è concretizzata perché avevo già osservato scenari di illuminazione simili in precedenza. Sapevo che le sorgenti di luce strette e il fumo possono creare fasci di luce dall'aspetto drammatico, quando la luce illumina il fumo con una certa angolazione. In questa situazione il sole stava tramontando, quindi illuminava il fumo con la giusta angolazione per l '"effetto raggio di luce". Avevo una fonte di luce stretta, la porta, che ho potuto rendere ancora più stretta chiedendo al mio amico di bloccarne la maggior parte, accentuando così l'effetto.
4. Sperimenta e fotografa solo per vedere come tutto si tradurrà attraverso il mirino
Non importa quanto osservi la luce naturale o quanti consigli leggi su di essa, per sfruttarla al massimo dal punto di vista fotografico, devi scattare foto.
Sperimentare non porta necessariamente a capolavori, ma ti aiuta a capire come funziona la luce in un senso molto pratico. Con le fotocamere digitali non c'è assolutamente alcun motivo per trattenere i fotogrammi. Se vedi uno scenario di illuminazione interessante e ti stai chiedendo come apparirebbe in un'immagine, fotografalo! È esattamente quello che ho fatto con il frame sopra. Ho visto che la scena era in controluce, ma allo stesso tempo la luce proveniva da dietro di me. Il primo pensiero che mi è venuto in mente è stato "Mi chiedo come potrebbe andare a finire?" Ho sperimentato, fatto alcune esposizioni e sono finito con quella che considero un'immagine forte.
5. Esporre con la post-elaborazione in mente
Non importa quanto siano buone le nostre fotocamere, non saremo in grado di catturare l'intera gamma tonale creata da alcune delle situazioni di illuminazione più impegnative, senza l'ausilio di software di post-elaborazione come Adobe Lightroom.
Per sfruttare al meglio queste situazioni è importante esporre in un modo in cui ti concedi la possibilità di catturare il massimo dei dettagli. Ciò potrebbe significare sotto o sovraesporre alcuni elementi in una scena. Lasciatemi spiegare usando un esempio.
Puoi vedere nella prima immagine sopra che i volti degli uomini sembrano scuri, sono sottoesposti. Questa è l'immagine che proviene direttamente dalla fotocamera e la mia decisione di sottoesporre è stata molto deliberata. Una corretta esposizione per i volti risulterebbe in nuvole estremamente sovraesposte. In questo caso probabilmente non sarei in grado di far risaltare i dettagli in quelle nuvole sovraesposte e diventerebbero grandi macchie bianche. D'altra parte sapevo che avrei potuto illuminare i volti degli uomini e far risaltare i dettagli necessari in Lightroom con una semplice modifica del cursore Riempi Luce / Ombre.
Esporre pensando alla post-elaborazione è un po 'una battaglia mentale. Devi chiederti costantemente: quale elemento è più importante per l'immagine? Quali sono i dettagli che posso permettermi di perdere e quali sono quelli che non posso? Alla fine potrebbero esserci situazioni in cui i dettagli non possono essere preservati da una sotto o sovraesposizione e fino a quando la tecnologia fotografica non migliora, questo è solo qualcosa con cui dobbiamo convivere.
Alcune parole finali
Come ho già detto, non importa quanto leggiamo sulla fotografia, per diventare un fotografo migliore, niente è meglio fare foto. Il modo migliore per migliorare e migliorare la tua comprensione della luce naturale è tenere a mente i suggerimenti sopra menzionati e fotografare il più possibile, nel maggior numero di scenari di illuminazione possibili.
Scopri di più su come vedere e utilizzare la luce naturale nelle tue fotografie con l'eBook di Mitchell Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.