I fotografi digitali che non hanno mai lavorato con la pellicola o che non hanno mai messo piede in una camera oscura incontrano ancora termini sin dai primi giorni della fotografia. La frase "schivare e bruciare" è un ritorno a quei tempi.
Ora, le ragioni per usare questa tecnica sono ancora valide, ma gli strumenti ei metodi per schivare e bruciare sono molto più facili oggi. In effetti, puoi schivare e bruciare in modo efficace nella maggior parte dei programmi di post-elaborazione, incluso Lightroom.
Quindi esaminiamo cosa, perché e come schivare e bruciare in Lightroom e mostrarti come questa tecnica può migliorare le tue foto.
Una lezione di storia
"Lightroom" di Adobe è la punta di diamante del luogo in cui le foto sono state scattate in passato, la camera oscura. Avevo una camera oscura improvvisata in un angolo del mio garage e ricordo i serbatoi e i vassoi di sostanze chimiche maleodoranti, lavorando nel bagliore arancione di una luce di sicurezza, sviluppando negativi e facendo stampe. È stato un processo laborioso e per il quale non è stato possibile "annullare" quando è stato commesso un errore.
Il flusso di lavoro standard della camera oscura è andato qualcosa del genere:
- Carica la pellicola (pellicola in fogli per "telecamere di visione" più grandi, pellicola in rotolo per fotocamere più piccole)
- Fai colpi sul campo
- Ritorna alla camera oscura e, nella totale oscurità o usando una borsa di pellicola, metti la pellicola in una vasca di sviluppo
- Sviluppa il film in una serie di bagni chimici in più fasi (sviluppa, risciacqua, ferma il bagno, risciacqua, fissa, risciacqua, Photo-Flo, risciacqua, asciuga)
A questo punto, avresti i tuoi negativi, che erano pellicole con luci e ombre invertite (e colori se stavi usando una pellicola a colori). Successivamente, devi stampare. Fotografie erano stampe; non riuscivi a visualizzare le immagini sullo schermo di un computer.
(In seguito è arrivata la pellicola di inversione, "diapositive" che erano ancora rappresentazioni fisiche della tua foto ma che potevano essere mostrate con un proiettore.)
A questo punto del flusso di lavoro della camera oscura, arriverai alla parte schivata e bruciata.
Metti i tuoi negativi in un ingranditore, un tipo di proiettore che fa brillare l'immagine negativa su un pezzo di carta fotografica.
(Tutto questo è stato fatto in camera oscura sotto una "luce di sicurezza", che ti ha permesso di vedere il tuo lavoro perché il colore arancione non avrebbe esposto la carta fotografica.)
Ora dovevi decidere quanto tempo era necessario per esporre la carta fotografica alla luce per ottenere una corretta esposizione. Spesso crei una "striscia reattiva", una stampa in cui crei una successione di esposizioni incrementali (mostrate di seguito). Naturalmente, anche questo dovrebbe essere sviluppato in una serie di bagni chimici.
Finalmente, sarai pronto per fare la tua stampa. Metti un pezzo di carta fotografica sotto l'ingranditore, imposta il timer per la durata dell'esposizione stabilita, premi Inizioed esporre la carta alla luce dell'immagine negativa proiettata.
Ma aspetta! E se volessi che alcune parti dell'immagine fossero più scure e altre più chiare?
Ebbene, la quantità di tempo in cui la carta è stata esposta alla luce ha determinato quanto fosse scura l'immagine.
Quindi, se hai utilizzato uno strumento per bloccare la luce da parti dell'immagine durante l'esposizione proiettata o, in una seconda esposizione, hai esposto parti selezionate della carta a più luce, schiarisci o scurisci selettivamente parti della stampa finale.
Il termine per bloccare selettivamente la luce dalla carta fotografica è "schivare" e il termine per esporre aree della carta fotografica a più luce è "bruciare".
Certo, quella era una lunga storia solo per spiegare questi termini chiave, ma devi sentire il dolore solo un po '. Immagina di fare tutte queste cose, quindi di sviluppare la carta fotografica, spendendo tempo e denaro, solo per scoprire che la tua stampa non è andata come speravi. Frustrante, vero?
(Immagino che tu non fossi il … aspetta … "astuto imbroglione" che pensavi di essere.)
Schiarisci e scurisci
Con la fotografia digitale è molto più semplice, economico e sicuro. Nessun prodotto chimico, nessun lavoro al buio e forse, soprattutto, la capacità di sperimentare, annullare e replicare i risultati finali con facilità.
Quindi, anche se sentirai ancora parlare di schivare e bruciare in Lightroom (così come in Photoshop e nella maggior parte degli altri programmi di editing digitale) e gli strumenti sono ancora etichettati come tali, sostituiamo qualcosa di più facile da capire:
Schivare = Alleggerimento.
Burning = Oscuramento.
Perché schivare e bruciare?
Quando utilizziamo i dispositivi di scorrimento in Lightroom per regolare la nostra immagine, lavoriamo con controlli "globali". Questi applicano uniformemente l'effetto all'intera immagine.
Ad esempio, aumenta o diminuisci il cursore Esposizione e l'intera immagine diventerà più chiara o più scura.
Quello che potremmo voler fare è selettivamente controllare parti dell'immagine, rendendo alcune aree più scure e altre più chiare. Uno dei motivi principali per farlo è perché gli spettatori tendono a guardare prima le parti più luminose di un'immagine, concentrandosi meno sulle aree più scure.
Quindi, per enfatizzare e ridurre l'enfasi su parti della nostra immagine, potremmo desiderare di schiarirle o scurirle selettivamente.
(Ricorda, schiarire = schivare e scurisci = brucia).
Il metodo "veloce e sporco"
Schivare e bruciare in Lightroom può essere complicato, ma può anche essere molto semplice, ed è di questo che parlerò in questa sezione.
Ecco come funziona:
- Visualizza l'immagine che desideri modificare nel modulo Sviluppo di Lightroom. Esegui le regolazioni globali che preferisci utilizzando i cursori.
- Seleziona lo strumento pennello di regolazione. Fare doppio clic sulla parola "Effetto" per azzerare tutti i dispositivi di scorrimento. Per prima cosa, lavoreremo sulle aree che desideriamo schiarire (schivare) nell'immagine.
- Ora "carichiamo" il pennello. Nel pannello Base, trascina il cursore Esposizione fino a circa +1,0. Imposta Piuma, Flusso e Densità su 100. Questo probabilmente creerà un effetto eccessivo, ma renderà più facile vedere cosa stai facendo. Puoi sempre ridurre la luminosità in un secondo momento abbassando il cursore Esposizione.
- Scegli un'area dell'immagine che desideri schiarire e inizia a dipingerla con il pennello. Vedrai l'area diventare più chiara. Lavora solo su un'area. Quando hai dipinto su tutte le sezioni desiderate, torna al cursore Esposizione e trascinalo verso l'alto o verso il basso per ottenere la quantità finale di luminosità che desideri. Clic Fatto quando hai finito con quest'area.
- Per lavorare su un'altra area dell'immagine, fare di nuovo clic sul pennello di regolazione (che aggiungerà una nuova "puntina") e ripetere i passaggi spiegati sopra. Poiché le regolazioni con i cursori influenzeranno tutto ciò che viene fatto tramite quella regolazione "a spillo", avrai più controllo se lavori su più aree più piccole, piuttosto che schiarire più aree contemporaneamente, quindi sei costretto ad applicare lo stesso grado di schiarimento ( schivando) a ciascuno.
- Per scurire le aree dell'immagine, puoi usare la stessa procedura, anche se dovrai trascinare il cursore Esposizione nella direzione negativa (-).
Con il pennello di regolazione e il cursore Esposizione, puoi schiarire (schiarire) e scurire (bruciare) selettivamente le aree dell'immagine.
Funziona, ma forse ti piacerebbe affinare un po 'le tue abilità, che è l'argomento delle prossime sezioni:
Strumenti del mestiere
Quando parliamo di schivare e bruciare in Lightroom, abbiamo tre strumenti che possiamo usare:
- Pennello di regolazione
- Filtro radiale
- Filtro graduato
Questi strumenti consentono di selezionare le aree dell'immagine in cui è possibile applicare schiarimenti e scurimenti.
Parliamo di come ciascuno di questi strumenti potrebbe essere utilizzato e guardiamo alcuni esempi che illustrano questi concetti.
Il pennello di regolazione
Il pennello di regolazione in Lightroom ti consente di "dipingere" selettivamente l'area della foto che desideri modificare. Potrebbe essere utile pensare a come controllare un aerografo piuttosto che un normale pennello.
Puoi apportare diverse modifiche al pennello di regolazione, tra cui:
- Dimensione: Cambia la dimensione del pennello. Fai scorrere la rotellina del mouse, usa i tasti parentesi quadra sinistra e destra o usa il cursore.
- Piuma: Modifica la durezza del bordo del pennello e la rapidità con cui l'effetto scompare. Usa Maiusc mentre fai scorrere la rotellina del mouse, Maiusc e le parentesi graffe insieme o il cursore Sfumatura.
- Flusso: Controlla la velocità con cui l'effetto viene applicato a ogni tratto del pennello. Usa il cursore per regolare il flusso oppure, con il pennello di regolazione selezionato, modifica il flusso con i tasti numerici sulla tastiera. L'uso di più tratti aumenterà l'effetto.
- Densità: Controlla la massima opacità dell'effetto pennello. Ad esempio, se il flusso fosse a 100 ma la densità fosse a 50, un colpo di pennello applicherebbe l'effetto al 50% di opacità.
Il filtro radiale
Il filtro radiale funziona in qualche modo come il pennello di regolazione, ma invece di permetterti di dipingere in modo casuale, le tue regolazioni sono limitate a un cerchio o una forma ovale.
Puoi controllare la dimensione e la forma del filtro radiale e puoi anche sfumare i bordi. Inoltre, puoi controllare se l'effetto si verifica all'interno o all'esterno del cerchio.
Uso spesso il filtro radiale con l'estensione Invertire casella selezionata (in modo che venga influenzato solo l'interno del cerchio), quindi regolare l'intensità del filtro con i dispositivi di scorrimento Esposizione e Sfumatura. Puoi creare quello che sembra essere un riflettore e usarlo per schiarire (schivare) selettivamente le aree dell'immagine.
Alcuni altri suggerimenti per lavorare con il filtro radiale:
- Tieni premuto il tasto Maiusc quando trascini il filtro radiale per vincolarlo a un cerchio
- Utilizzare le "maniglie" in alto, in basso e ai lati per trascinare il filtro radiale in altre forme ovali
- Una volta creato il filtro radiale, sposta il cursore appena fuori dalla forma finché non vedi la freccia a due punte, quindi trascina per ruotare la forma
- Ottieni un altro "riflettore" da utilizzare su un'area diversa facendo clic con il pulsante destro del mouse su un pin del filtro radiale creato in precedenza, scegliendo Duplicare, quindi trascina il nuovo filtro radiale nella posizione successiva in cui desideri lavorare.
Il filtro graduato
Il filtro graduato può anche aiutarti a schiarire e scurire aree selettive dell'immagine, ma in modo più graduale.
Anche se potresti non pensare immediatamente al filtro graduato come a uno strumento per schivare / bruciare, il concetto è lo stesso: puoi usarlo per scegliere quali aree della tua immagine sono interessate. Sebbene sia un argomento separato, la combinazione del filtro graduato con il mascheramento della portata in Lightroom può fornire un metodo molto potente di schivata e bruciatura selettiva, motivo per cui ti suggerisco di leggere anche sul mascheramento della portata.
La vignetta
Una vignetta viene utilizzata per scurire o schiarire i bordi della foto.
Quando viene utilizzata per scurire i bordi della cornice, una vignettatura pone più attenzione al centro, alle aree più luminose dell'immagine e aiuta a dirigere lo spettatore al centro della foto.
L'opzione Vignettatura post-ritaglio si trova nella scheda Effetti nel modulo Sviluppo di Lightroom.
Dietro la maschera
Tutti gli strumenti che utilizzi per schivare e bruciare selettivamente - il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato - applicano "maschere" al tuo lavoro, controllando come e dove viene applicato l'effetto.
Spesso può essere utile vedere esattamente dove vengono applicate le maschere.
Quando scegliamo per la prima volta uno dei nostri strumenti per schivare e bruciare e iniziamo a lavorarci, Lightroom creerà una "puntina", un indicatore che mostra che è stato applicato un effetto.
C'è un controllo per scegliere quando verrà visualizzato un pin, quali pin sono attivi e dove è stata applicata la maschera. Puoi anche scegliere il colore della maschera per vederla meglio durante la modifica. Tieni premuto Maiusc e ogni volta che tocchi il tasto "O", la maschera scorrerà i colori disponibili: rosso, verde, bianco e nero. Usa il colore che ti aiuta a vedere meglio dove stai lavorando.
Dipingi, dipingi
Anche dopo aver creato un effetto scherma o bruciatura, ci sono modi per perfezionare ulteriormente le aree selezionate.
Diamo una rapida occhiata ad alcuni di essi.
- Pennello di regolazione: Se hai bisogno di cancellare parti della tua maschera, attiva la sovrapposizione in modo da poter vedere cosa stai facendo (premi il tasto "O"). Tieni premuto il tasto Alt (Opzione su Mac) e il segno "+" al centro della puntina del pennello si trasformerà in un segno "-". Continua a tenere premuto il tasto Alt e cancella le parti della maschera che non desideri.
- Filtri radiali e graduati: Dopo aver applicato una maschera radiale o sfumata, fai clic sulla parola Spazzola (nella parte superiore del pannello di regolazione). Quindi tieni premuto il tasto Alt / Opzione in modo che il simbolo si trasformi in un segno "-". Infine, spazzolare le parti della maschera radiale che non desideri.
- Maschera automatica: Selezionando questa casella aiuterai il pennello di regolazione a trovare i bordi e ti aiuterà a mascherare selettivamente le aree. Ti suggerisco di fare qualche ulteriore lettura per capire come funziona questo strumento.
Utilizzando l'istogramma
Una caratteristica dell'istogramma è la capacità di mostrare qualsiasi ombra o evidenziare il ritaglio. Tocca il tasto "J" e se le ombre vengono ritagliate verranno visualizzate in blu, mentre le luci ritagliate verranno visualizzate in rosso.
Utilizzando gli strumenti di cui abbiamo già discusso, potresti essere in grado di "salvare" tali aree schiarendole o oscurandole selettivamente.
Potrebbero anche esserci immagini in cui si desidera oscurare o rendere bianche le aree. Il tasto "J" ti mostrerà qualsiasi ritaglio, quindi puoi schivare o bruciare le aree che desideri oscurare o sbiancare.
Dai un'occhiata alle immagini qui sotto, dove ho usato questa tecnica:
Complessificare la luce
Quando stavo imparando a usare Lightroom per la prima volta, ho passato parecchie ore a guardare i video di Youtube del fotografo francese Serge Ramelli. Usava spesso il termine "rendere complessa la luce" quando parlava di schivare e bruciare e quando parlava di come si poteva usare schivare e bruciare per rendere le immagini più interessanti.
Ti suggerisco di dare un'occhiata ad alcuni dei suoi tutorial; sotto c'è un'immagine che ho modificato con tecniche simili.
Meno è meglio
Un bravo chef sa che un po 'di sale può esaltare il sapore di un piatto, ma troppo può rovinarlo. Un buon editor di foto impara che qualsiasi manipolazione di un'immagine deve essere sottile, migliorando l'immagine senza attirare l'attenzione su se stessa.
Dopo una sessione di schivare e bruciare, è una buona idea allontanarsi dallo schermo per un po ', quindi tornare indietro e visualizzare di nuovo l'immagine. Se non lo sapessi, sospetteresti che le aree siano state schiarite o oscurate con tecniche di schivata e bruciatura?
Penso che scoprirai spesso che, specialmente durante l'apprendimento, dovrai riportare indietro i cursori un tocco per rendere gli effetti più sottili.
La tecnica e l'estetica
Come per tutta la fotografia, ci sono due lati da schivare e bruciare.
Innanzitutto, c'è il lato tecnico, che richiede l'apprendimento degli strumenti e delle tecniche per schivare e bruciare in Lightroom.
L'altro componente è estetico; devi capire come visualizzare artisticamente la tua immagine e decidere dove schivare e bruciare per dirigere meglio l'occhio del tuo spettatore verso e attraverso l'immagine.
Il lato tecnico richiede studio per apprendere gli strumenti. Il lato estetico richiede un'abile contemplazione e pratica.
Schivare e bruciare in Lightroom: conclusione
Esistono molti programmi, strumenti e tecniche di fotoritocco per schivare e bruciare le foto.
Alcuni fotografi potrebbero preferire Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro o una qualsiasi delle dozzine di altre scelte.
Quindi sentiti libero di scegliere la tua arma.
Ma renditi conto che nessuno ti chiederà quale strumento hai usato per migliorare la tua immagine. Padroneggia lo strumento che scegli e gestiscilo bene. Per me, schivare e bruciare in Lightroom è uno strumento per aggiungere stile alle mie foto.
Adesso tocca a te:
Fai schivare e bruciare in Lightroom? Vuoi? Condividi i tuoi pensieri, suggerimenti e trucchi nei commenti qui sotto!