Come utilizzare le trame per migliorare le tue fotografie

In questo post Patrick Dean di NeutralDay.come esplora come utilizzare le trame per migliorare un'immagine.

Se hai passato del tempo esplorando siti come Flickr, sono sicuro che avrai notato un buon numero di fotografie che hanno un certo aspetto "vintage", una patina se vuoi. Ci sono molte variazioni a questo tema, che vanno dal semplice viraggio all'angoscia totale della fotografia completa di pellicola come grana o graffi e variazioni di superficie che ricordano una foto vecchia o imperfetta. Fino ad ora potresti aver pensato che ottenere questo aspetto fosse difficile e richiede tempo, ma in realtà è straordinariamente facile e viene fatto utilizzando le trame.

Cos'è esattamente una texture? Il termine texture quando viene utilizzato in Photoshop si riferisce a un'immagine che viene utilizzata sopra la tua immagine che, se regolata tramite metodi di fusione o opacità, conferisce una "trama" all'immagine. La "trama" non deve essere di una trama fisica, infatti potrebbe essere quasi qualsiasi cosa, inclusa un'altra foto. In genere, tuttavia, le trame saranno fotografie o scansioni di vecchi pezzi di carta, tessuto, una lettera scritta a mano, ecc. Ma potrebbe essere un'immagine di nuvole, gocce di pioggia sul parabrezza, un motivo bokeh, bolle, riflessi d'acqua e su e sopra. Questa è la bellezza dell'utilizzo delle trame, potrebbero essere qualsiasi cosa e combinate all'infinito per creare una vasta gamma di look diversi.
Ovviamente questa variazione la fa sembrare un po 'più confusa di quanto non sia, ma per chiarire ogni confusione ho fornito una guida su come utilizzare un paio di trame che trasformano una buona foto in una foto molto interessante. È facile esagerare con le trame e preferisco non allontanarmi troppo dal mio materiale originale, ma potresti portarlo quanto vuoi con tutte le trame che vuoi.

Per questo useremo Photoshop CS4 (qualsiasi versione andrà bene, inclusi Elements), un'immagine originale e un paio di trame. Per acquisire le tue trame puoi scansionare o fotografare le tue, o in alternativa, controlla fonti come flickr o deviantArt per letteralmente migliaia di trame libere che puoi usare nel tuo lavoro. In questo caso ho usato una texture di carta simile a questa (tramite membro flickr: Feodora Umarov) e una texture bokeh disponibile qui (tramite membro flickr: laughinglinc). Entrambi sono liberi di utilizzare come texture nel tuo lavoro sotto la licenza Creative Commons, ma con tutti i mezzi naviga per ulteriori possibilità.

L'immagine originale

Ho scelto questa immagine per l'atmosfera minacciosa del soggetto e l'ampio spazio negativo. Mi piace molto la foto e la qualità del fuori fuoco presente, ma potrebbe essere utile un po 'di "miglioramento"

Passo 1

Apri la tua immagine originale in Photoshop.

Passo 2

Apri il tuo file di texture in Photoshop. Ecco il mio, un vecchio pezzo di carta digitalizzata. Ora dovresti avere 2 file aperti in Photoshop. Trascina il file della trama sul tuo file immagine originale per aggiungerlo come livello. Per gli utenti di CS4, trascina il livello della trama nella scheda dell'immagine originale (se stai utilizzando le schede), finché non viene visualizzata l'immagine originale, quindi lascia che il file della trama vada sull'immagine originale per aggiungerlo come livello.

Passaggio 3

Ridimensiona il livello della trama in modo che copra interamente l'immagine originale. Con il livello della trama evidenziato nella tavolozza dei livelli, utilizzare la scorciatoia comando / controllo T per ridimensionare il livello della trama. Premi "Invio / Invio" per finalizzare il ridimensionamento.

Passaggio 4

Qui è dove avviene la magia. Modificheremo la modalità di fusione del livello nella tavolozza dei livelli. Le modalità di fusione cambiano il modo in cui un livello interagisce con il livello / i sottostante / i. In questo caso inizieremo con moltiplicare.

Passaggio 5

Notate subito che abbiamo prodotto un tocco più vintage all'immagine. Questa potrebbe essere facilmente una direzione da prendere, ma proviamo un'altra modalità di fusione.

Passaggio 6

La sovrapposizione aiuta a schiarire l'immagine e, sebbene sia troppo luminosa, mi piace ancora di più questa direzione. La bellezza dei livelli è che possiamo regolare la loro opacità e le loro posizioni.

Passaggio 7

In questo passaggio ho duplicato l'originale (livello di sfondo). Userò questo livello anche come "texture", in parte per attenuare i risultati finali. Sposta la trama originale verso il basso in modo che si trovi tra le copie di sfondo.

Passaggio 8

Il risultato del livello di sfondo duplicato posizionato sopra la trama della carta e impostato sulla modalità di fusione della luce morbida con un'opacità dell'84%. Non c'è scienza qui, la parte divertente è sperimentare con opacità e metodi di fusione e persino l'ordine dei livelli. Ma in realtà tutto ciò che ho fatto è aggiungere una texture e cambiare una modalità di fusione e già è stato apportato un bel cambiamento. Potresti fermarti qui, ma aggiungiamo un'altra texture.

Passaggio 9

Apri la tua texture aggiuntiva (qui sto usando un motivo bokeh) e aggiungila ai tuoi livelli trascinandola sull'immagine originale.

Passaggio 10

Qui mi sono spostato in basso sotto il livello di copia di sfondo e il primo livello di texture. La modalità di fusione è stata modificata in sovrapposizione con un'opacità del 33%. Ancora una volta, questa è la parte divertente, quindi assicurati di provare tutte le varie modalità di fusione per ottenere l'aspetto che desideri.

Passaggio 11

La parte difficile è finita, ora solo qualche ritocco per comporre l'aspetto che stiamo cercando. Qui ho aggiunto un livello di regolazione del bilanciamento del colore per ottenere i toni rosso / giallo che sto cercando.

Passaggio 12

In questo passaggio ho aggiunto un paio di livelli di regolazione della tonalità / saturazione. Uno per affrontare il giallo eccessivo e uno per schiarire l'immagine.

Passaggio 13

L'immagine finale. Ha un tono meraviglioso e una qualità atmosferica, e mi piace la sensazione generale molto meglio dell'originale. Come ho detto prima, è facile andare troppo oltre, ma puoi sempre tornare alla palette dei livelli e ridurre l'opacità dei vari livelli fino a ottenere il giusto "equilibrio". La cosa fantastica delle trame è che il risultato finale sembra più significativo del processo reale. Non è per ogni immagine, ma il semplice processo di utilizzo delle trame può aggiungere un grande impatto al tuo lavoro.

Patrick Dean è un fotografo, graphic designer ed editore del sito web di notizie e recensioni di fotografia NeutralDay.com

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