Fstoppers + Elia Locardi Landscape Photography Tutorial Review

Ricordo ancora la prima volta che ho incontrato Elia Locardi. Ero impegnato a passare attraverso le mostre dei venditori della mostra Photo Plus a New York, quando ho visto una piccola folla di persone che guardavano una presentazione. Ciò che mi ha attratto non era la folla, perché le persone erano ovunque: era il grande schermo LCD con alcune immagini straordinarie. All'inizio, mi sono fermato lì e mi sono fermato per un momento, godendomi lo splendido scenario davanti ai miei occhi e mentre continuavo ad ascoltare la storia dietro ogni fotografia, mi sono avvicinato alla zona salotto e mi sono seduto. Era lo stand Fujifilm e il giovane dai lunghi capelli biondi che faceva la presentazione sembrava essere molto entusiasta della sua storia e della sua tecnica di miscelazione delle fotografie. Non ho nemmeno notato quanto velocemente passasse il tempo - probabilmente sono rimasto seduto lì per almeno 30 minuti, immergendomi nella presentazione. Alla fine della presentazione, la maggior parte delle persone se n'è andata e io mi sono seduto lì. Volevo davvero incontrare l'uomo faccia a faccia e conoscerlo. Quando ho iniziato a parlare con Elia, ho capito che non era solo un fotografo straordinario, ma anche un ragazzo molto semplice. Ho anche conosciuto la sua altrettanto amichevole e accogliente moglie Naomi Locardi, che era lì per supportare il marito in ogni fase del percorso. Alla fine della nostra chiacchierata, avevo la sensazione di conoscere Elia da anni: quello è il tipo di persona che è. Da allora, ho incontrato Elia diverse volte e volevo postare su Elia e sul suo lavoro su Photography-Secret.com. Purtroppo, a causa del pazzo programma fitto di Elia e dei continui viaggi in tutto il mondo, quel progetto non si è mai concretizzato, ma spero comunque che condividerà parte della sua esperienza con i nostri lettori (Elia, non è mai troppo tardi!). Avanti veloce fino allo scorso luglio, quando ho scoperto che i miei buoni amici Patrick Hall e Lee Morris di Fstoppers.com hanno collaborato con Elia Locardi nella creazione di un nuovissimo tutorial chiamato "Photographing the World: Landscape Photography and Post-Processing". Avendo visto alcuni dei tutorial che Patrick e Lee hanno prodotto in passato, sapevo che questo non mi avrebbe deluso.

Con 15 lezioni e oltre 12 ore di contenuti video, questo tutorial è stato uno dei più completi e dettagliati che abbia mai visto fino ad oggi. Il mio problema più grande, tuttavia, è stato trovare il tempo per guardare il contenuto. Volevo davvero sedermi e guardare ogni video senza saltare, che è stata una grande sfida di per sé, dal momento che trovare il tempo è stato davvero difficile, considerando tutti i progetti divertenti su cui ho lavorato. Ieri ho finalmente finito di guardare l'ultimo video e devo ammettere che mi dispiace di non averlo fatto prima.

Durante il mio viaggio fotografico, la mia sfida più grande è sempre stata Photoshop. Conosco Lightroom abbastanza bene ed è quello che uso principalmente per modificare le mie foto, ma quando si tratta di Photoshop, non riesco a sfogliarlo allo stesso modo con facilità. E immagino che sia praticamente un dato di fatto per molti di noi, dal momento che Photoshop è un software complesso, che offre la flessibilità di ottenere lo stesso risultato utilizzando molti strumenti diversi. Ecco perché molti di noi si confondono così facilmente con esso: vediamo un tutorial che mostra il modo migliore per fare qualcosa, poi ne vediamo un altro, che utilizza una tecnica completamente diversa, lasciandoci a chiederci quale sia il migliore. Ma quel che è peggio, dimentichiamo facilmente entrambi e poi, dopo un po ', proviamo a ricordare i passaggi, fallendo miseramente nel replicarli. Suona familiare? Beh, non sei solo, perché anch'io ho esattamente le stesse sfide.

Cascata Aldeyarfoss, Copyright © Elia Locardi
NIKON D810 + 16-35 mm f / 4 a 16 mm, ISO 64, 8/10, f / 11.0

Mentre i maestri di Photoshop che lavorano quotidianamente con il software possono trovare facilmente soluzioni a ogni problema, molti di noi non sono a quel livello, lottando continuamente con la definizione di passaggi specifici del flusso di lavoro. Quindi, se qualcuno mi offrisse una soluzione, che copre in dettaglio tecniche specifiche, permettendomi di tornare indietro e apprendere nuovamente gli stessi passaggi, servendo come mio "materiale di riferimento" in futuro, sarei felice di pagare per tale soluzione. Ed è esattamente quello che fa Elia Locardi in questo tutorial: condivide i suoi metodi specifici di post-elaborazione, iniziando con alcuni passaggi relativamente semplici, per poi passare a tecniche più avanzate verso la fine del tutorial. E per me, questo è il valore più grande che ho ottenuto da questo tutorial: la post-elaborazione in Photoshop.

Ecco l'introduzione di 12 minuti al corso che Elia e Fstoppers hanno messo insieme:

Ogni lezione in questo tutorial è organizzata in due parti. La prima parte mostra Elia sul posto, che si tratti del bellissimo paesaggio invernale in Islanda o dei tramonti colorati della Nuova Zelanda. Elia prima mostra il luogo, poi parla delle sue tecniche di macchina fotografica, parla della composizione, del motivo per cui ha inquadrato il soggetto in quel modo specifico e di come intende fotografarlo. Mentre ci lavora, parla anche di ciò che ha in programma di fare in post-elaborazione con la foto, che è sempre importante, poiché consente di visualizzare il risultato finale prima che l'immagine venga catturata. Quindi, il video continua con la seconda parte, dove porta ciò che ha fatto sul campo in Lightroom, eseguendo alcune regolazioni di base prima che l'immagine venga finalmente portata in Photoshop, dove vengono apportate regolazioni avanzate.

Qualità della produzione

Quando si tratta di qualità della produzione, questo tutorial è uno storditore visivo (come dimostra il video introduttivo sopra). Dopo aver visto il filmato, posso dire onestamente che pochissimi possono effettivamente offrire una qualità di lavoro così buona. Patrick e Lee di Fstoppers realizzano tutorial video da diversi anni ormai. Anche se ho visto alcuni dei contenuti che hanno prodotto in passato, posso dire che hanno imparato molto lungo il percorso: questo tutorial sembra molto meglio di qualsiasi cosa abbiano fatto finora. Durante le lezioni, vedrai incredibili filmati di droni, tutti i tipi di timelapse e altro materiale interessante non solo per integrare il tutorial, ma anche per darti la sensazione della realtà e della presenza. Patrick e Lee hanno portato con sé tonnellate di attrezzatura in ogni scena per far sì che ciò accadesse e ha sicuramente dato i suoi frutti.

Oltre a questo, riceverai anche fantastici video "dietro le quinte" (BTS), che sono fantastici da guardare quando il tuo cervello è completamente fritto. Ecco il primo episodio dei BTS:

Come puoi vedere, è davvero divertente e divertente. Troverai 8 di questi video BTS - sono tutti inclusi come parte del tutorial.

Esaminiamo ora parte di questo tutorial e vediamo quale valore potresti potenzialmente trovare in esso e capire se questo tutorial è per te o no.

Cosa viene trattato nel tutorial

Con un totale di 12 ore, c'è ovviamente molto materiale da coprire. Di seguito è riportato il tipo di istruzione che troverai durante il tutorial:

Nozioni di base sulla fotografia (ISO, velocità dell'otturatore, apertura, bilanciamento del bianco, ecc.)
Panoramica dei migliori obiettivi e attrezzature per la fotografia di paesaggi
Suggerimenti per una migliore composizione
Focus Stacking e massimizzazione della profondità di campo
Bracketing e fusione multi-esposizione
Filtri a densità neutra graduati
Filtri a densità neutra solidi
Acqua e cieli sfocati con lunghe esposizioni
Costruire immagini panoramiche
Trattare con Sun Flare
Capire la luce (ora d'oro, ora blu, alba e tramonto)
Usare la compressione della lente a tuo vantaggio
Rimozione e aggiunta dell'elemento umano nelle tue immagini
Polarizzatori
Bracketing e fusione di esposizioni multiple
Elaborazione RAW e flusso di lavoro di modifica
Correzione del colore e regolazione dell'immagine
Rimozione, pittura e clonazione di oggetti di base
Tecniche di mascheratura e stratificazione
Introduzione al mascheramento della luminosità
Time Blending (combinazione di esposizioni scattate in momenti diversi)

Materiale tutorial e a chi è rivolto

Il tutorial è organizzato in un totale di 15 lezioni. La prima lezione inizia con l'attrezzatura, dove Elia trascorre poco meno di 40 minuti a parlare della sua attrezzatura: macchine fotografiche, obiettivi, treppiedi, filtri e altri accessori che usa sul campo. Esamina le sue scelte di fotocamere, che includono la Nikon D810 e la Fuji X-T1 e passa un po 'di tempo a spiegare perché utilizza obiettivi specifici per entrambi i sistemi di fotocamere.

La seconda lezione si chiama "Introduzione alle basi", in cui Elia tiene un corso accelerato sulla fotocamera e le basi dell'esposizione. Meno di 50 minuti, questo corso accelerato non è in alcun modo intensivo e non è destinato a esserlo: Elia ripassa solo le cose più elementari, per servire di più come riferimento rapido per coloro che stanno iniziando. Ad essere onesto, personalmente penso che questa lezione avrebbe dovuto essere esclusa dal tutorial, poiché le basi in realtà non appartengono al resto del materiale, che è di natura più avanzata. Sembra un ripensamento, più simile a un riempitivo che a qualsiasi altra cosa: forse Fstoppers ed Elia volevano rendere il tutorial attraente per tutti, non solo per i fotografi esperti. Allo stesso tempo, forse non è una cattiva idea iniziare con alcune basi, in modo che la persona non si senta immediatamente intimidita dalla curva di apprendimento. Tieni presente che sto scrivendo questo sulla base della mia esperienza, che ovviamente sarà diversa da quella di tutti gli altri. Tuttavia, se hai la sensazione di conoscere la tua fotocamera e il modo in cui gestisci l'esposizione, salterei le prime due lezioni e mi addentrerei nella "carne".

Il punto centrale di questo tutorial è mostrare gli ambienti di ripresa della vita reale, quindi scattare fotografie nel software di post-elaborazione per elaborare l'immagine finale. Ed è lì che si trova la carne! La prima vera lezione inizia con la bellissima e iconica montagna Kirkjufell in Islanda. Elia inizia indicando il luogo, parlando delle sue caratteristiche, dei migliori angoli e punti di vista da cui fotografare, quindi mostra quali composizioni funzionano meglio con la montagna e le cascate che scorrono. È una lezione abbastanza facile da seguire, perché Elia l'ha mantenuta abbastanza semplice - un ottimo modo per immergersi nel tutorial. Una volta scattate le foto che desidera, passa alla parte di post-elaborazione. Ancora una volta, Elia inizia facilmente qui: prima spiega alcuni dei cursori di base in Lightroom, quindi passa alla spiegazione del suo flusso di lavoro e perché fa le cose nel modo in cui fa.

Sebbene chiunque possa leggere facilmente questo materiale, non aspettarti alcun materiale di base in questa lezione: il ritmo e la curva di apprendimento potrebbero essere un po 'troppo veloci per coloro che non hanno mai utilizzato Lightroom prima. In ogni lezione, Elia copre solo ciò che funziona per quella particolare foto, quindi non avrai più scenari di casi per ogni dispositivo di scorrimento e funzionalità di Lightroom. Ancora una volta, non è necessariamente una cosa negativa: questo tutorial non è pensato per essere un Lightroom o un tutorial di base sulla post-elaborazione in primo luogo. Da lì, porta la foto in Photoshop e fa anche una rapida introduzione di arresto anomalo negli strumenti, plug-in e funzioni specifici che utilizza. Consiglio vivamente di prestare molta attenzione alle prime lezioni, perché se avanzi velocemente ad altre lezioni, avrai difficoltà a comprendere e seguire il flusso.

Ecco il prima e il dopo dell'immagine della prima lezione:

Troverai molte immagini come questa in ogni video. E la cosa bella è che Elia è stato così gentile non solo da fornire i file RAW originali, ma anche i file PSD di Photoshop finali, in modo che tu possa vedere ogni fase del post- elaborazione che ha attraversato. Posso dirti che pochissimi fotografi là fuori sono disposti a fornire tale materiale con ogni capitolo!

Il resto del materiale è costruito come una scala a pioli: le cose si complicano verso la fine, in particolare quando si tratta di post-elaborazione. Ed è quello che mi è veramente piaciuto di questo tutorial, poiché ti aiuta davvero a migliorare. Nel frattempo, Elia passa anche su tecniche specifiche che utilizza sia per fotografare il soggetto che per la post-elaborazione. La Lezione 4, ad esempio, riguarda l'utilizzo della tecnica di ripresa per unire i panorami, mentre la Lezione 11 riguarda il focus stacking e il motivo per cui a volte è una tecnica necessaria per rendere nitido ogni oggetto nell'inquadratura.

Una lezione che mi ha leggermente infastidito e potrebbe disturbare anche molti altri, è stata la lezione 12. In questa lezione, Elia fotografa il lago Matheson in Nuova Zelanda e dopo diversi tentativi infruttuosi con le condizioni, riesce solo a catturare un'immagine del lago e del montagne con un cielo molto blando. Utilizza quindi un'immagine di un precedente tutorial che aveva un cielo blu con una certa copertura nuvolosa e copia-incolla il cielo nell'immagine del lago Matheson, dimostrando come farlo funzionare attraverso le maschere di luminosità in Photoshop. Ecco il prima e il dopo che presenta nel video:

Sarò onesto, mentre credo fermamente nell'importanza della post-elaborazione e non mi dispiace usare tecniche per unire più esposizioni insieme per creare un'unica immagine, personalmente scelgo di non seguire la strada del composito che implica prendere componenti da altre immagini irrilevanti e fondendole insieme. Per me personalmente, elimina la sfida di fotografare i paesaggi. Se diventa così facile copiare e incollare i cieli, perché sprecare il mio tempo e rivisitare lo stesso luogo più e più volte per quel momento perfetto dove tutto si allinea? Essendo stato in tanti posti decine di volte e tornando senza niente, solo per sfidare me stesso a tornare indietro e riprovare, so che ottenere scatti unici non è facile. Se nella parte posteriore della mia testa posso fare un presupposto che posso semplicemente renderlo bello in Photoshop, toglie la parte preziosa della sfida e dell'esperienza. So che gli artisti sono liberi di usare qualsiasi strumento vogliono per fare una bellissima opera d'arte, ma t Personalmente cerco di limitare i miei strumenti, soprattutto quando si tratta di manipolare la natura. E se lo faccio, cerco di renderlo ovvio, o almeno di far sapere al mio spettatore che si tratta di un'immagine manipolata / composita. Per me, questo è ciò che differenzia una fotografia dall'arte. Voglio vedere la realtà e voglio credere che la scena fosse davvero bella come mostra il fotografo. Ma se nella parte posteriore della mia testa mi resta il pensiero che l'immagine non è reale, mi toglie la sensazione di gioia e felicità che provo guardando queste fotografie. Non mi interessano le immagini con contrasto aggiunto, saturazione e colori potenziati, ma se un'immagine sembra falsa, o peggio ancora, sembra reale pur essendo falsa, semplicemente non funziona per me. In situazioni come questa, preferirei definirmi un fotografo piuttosto che un artista …

Questo non vuol dire che Elia operi questo tipo di manipolazione su tutte le sue immagini - non sto cercando di indurre in errore i miei lettori in tali pensieri. Sebbene Elia sia certamente noto per la fusione di scene in diversi momenti della giornata per creare un bellissimo composito, praticamente non manipola mai pesantemente le sue fotografie. La lezione 12 è più una dimostrazione delle capacità di Photoshop: lascia che sia lo spettatore a decidere se è appropriato utilizzare tali tecniche.

La cosa più importante che mi viene da me personalmente in questo tutorial, è l'importanza della post-elaborazione, soprattutto quando si tratta di lavorare su quegli "scatti di portfolio". Torno spesso con belle immagini, ma la mia mancanza di esperienza in Photoshop lascia le mie immagini incompiute. So che manca qualcosa e so che voglio tornarci in futuro, ma raramente lo faccio. In parte ha a che fare con la mancanza di tempo: scatto molto, spesso con tutti i tipi di attrezzatura diversa. Se lavoro per più di un paio di minuti su ciascuna immagine, i miei lettori vedranno molto meno le mie fotografie e il contenuto che le accompagna. Allo stesso tempo, mi rendo conto dell'importanza di mettere in evidenza le mie capacità di fotografo ed educatore per i miei lettori, quindi devo intensificare e continuare ad apprendere e migliorare le mie capacità.

Il tutorial di Elia mi ha aiutato moltissimo a comprendere alcune delle funzioni e degli strumenti di Photoshop. Anche se non ho potuto mettere immediatamente in pratica ciò che ho imparato, poiché ci vorrebbero molti tentativi e sperimentazioni, ho intenzione di tornare indietro, rivedere i video e continuare il mio processo di apprendimento.

Sommario

Se ti trovi bloccato dove sei, ti incoraggio vivamente a dare un'occhiata a questo tutorial. Aiuterà a far crescere le tue capacità, come è successo a me. Non solo ti lascerà a bocca aperta con i suoi filmati mozzafiato, ma ti darà anche un'incredibile opportunità di imparare a fotografare e post-elaborare i paesaggi. A $ 300, non è un tutorial economico da acquistare, ma secondo me vale ogni centesimo, poiché ne otterrai molto valore a lungo termine. Ho visto molti tutorial diversi in passato che costano anche di più di questo e sarò onesto: pochissimi di loro valevano davvero l'investimento. È perfetto? No non lo è. Come ho sottolineato, c'erano alcune cose che non mi piacevano. C'erano anche un paio di piccoli errori educativi che ho segnalato a Elia. Ma non è un grosso problema, poiché nessuno di loro era davvero critico. Ho visto molti più errori e idee sbagliate di altri fotografi in altro materiale didattico. Siamo tutti esseri umani e tutti commettiamo errori (e questo include prima di tutto me stesso!).

Nel complesso, ho davvero apprezzato questo tutorial di Elia e Fstoppers. Direi che è uno dei migliori video tutorial che abbia mai visto fino ad oggi, in particolare quando si tratta di paesaggi in post-elaborazione. Anche se personalmente non lo consiglierei ai principianti, credo che coloro che sanno come usare la loro attrezzatura e hanno i loro modi di base di Lightroom e Photoshop trarranno un enorme valore dal tutorial "Photographing the World: Landscape Photography and Post-Processing". Complimenti a Elia e Fstoppers per aver realizzato questo video eccellente.