Questa è la seconda parte di una serie che esplorerà l'allestimento di uno studio finalizzato alla fotografia di prodotto. Puoi vedere il primo qui: Suggerimenti sull'attrezzatura per una fotografia di prodotti in studio rapida ed efficiente.
Sebbene sia stato creato principalmente per la fotografia di prodotti, puoi usarlo per alcuni altri generi. In questa seconda parte procederò con una vera e propria ripresa. Ti mostrerò come impostare un servizio fotografico basato sull'attrezzatura della prima parte e ripasserò alcuni suggerimenti che ho raccolto negli anni di utilizzo. Se non hai ancora letto la prima parte, vai lì e dai una rapida occhiata in modo da essere al corrente di come stiamo per implementare quel sistema.
Prepararsi
Ora che sei coinvolto, tuffiamoci. Per quasi tutte le riprese inizio accendendo le luci del tavolo. Questi includono le luci dietro e sotto il mio tavolo per consentire alla superficie di risplendere dall'interno (vedi foto sopra).
Ho una delle mie teste Spiderlite TD6 sopra il tavolo puntata verso il basso. Questo aiuta davvero a riempire la parte superiore del prodotto e abbattere le ombre causate dal tavolo che evidenzia il prodotto. La mia seconda luce TD6 è quella che si muove intorno al mio set. Questa è la mia luce principale poiché è impostata più luminosa delle altre ed è responsabile della direzione principale della luce.
Le impostazioni per le mie luci saranno leggermente diverse da quelle di cui avrai bisogno, ma questo è un buon punto di partenza. L'overhead TD6 è impostato per il 30% di potenza. Le due luci Flashpoint sotto il tavolo sono impostate al 50% di potenza. Ho due piccoli softbox fluorescenti dietro il tavolo a piena potenza. Il mio TD6 principale è solitamente al 66% di potenza (due interruttori accesi).
 |  |
Queste sono le impostazioni che eseguo con le mie luci e funzionano per quasi tutti i miei clienti che hanno bisogno di foto scattate per i loro negozi Amazon, Ebay, Etsy o il loro catalogo aziendale online. Devi renderti conto che non tutte le lampadine sono uguali e che se stai mescolando fluorescenti bilanciate di luce diurna diverse, i colori possono risultare alterati nei tuoi scatti.
Imposta il bilanciamento del colore
Per ovviare a questo problema, investi nel controllo colore Xrite. Crea un profilo personalizzato per la tua fotocamera utilizzando le luci e questo garantirà che i colori siano accurati. Per ulteriori informazioni sull'incorporazione di Xrite nel tuo flusso di lavoro, consulta questo articolo di Andrew Gibson: Come utilizzare X-Rite ColorChecker Passport per ottenere un colore perfetto.
Imposta l'esposizione
Per quanto riguarda la mia fotocamera, ho uno dei miei pulsanti personalizzati pre-programmati e pronti per l'uso, passo semplicemente a C2 e scatto in pochi secondi. Le mie impostazioni C2 sono fisse per la modalità manuale af / 16 e 1/6 di secondo, rilevamento alte luci attivato e ritaglio quadrato. Questo mi avvicinerà molto alla configurazione del mio studio. Se ho bisogno di un po 'più di blowout sul mio tavolo bianco, rallento la velocità dell'otturatore o, in alternativa, se i bianchi ritagliati si insinuano nel mio prodotto, posso aumentare la velocità dell'otturatore.
Trovo anche che la messa a fuoco manuale sia molto più veloce in questa situazione. La caccia al fuoco avviene molto durante le riprese e consuma tempo rapidamente quando si riprendono 20+ prodotti con 4+ angoli per parte. Con un rapido tocco di un pulsante sul retro della mia fotocamera, posso entrare in modalità Live View, ingrandire e ottenere la messa a fuoco esatta che vorrei. Scatto con il rilevamento delle alte luci attivato in modo che quando l'immagine viene visualizzata per la revisione, tutto ciò che è ritagliato lampeggia in nero.
Da lì sono in grado di determinare se ho ottenuto una corretta esposizione. L'istogramma non aiuta molto qui perché sarà sempre appuntito a destra perché sto intenzionalmente soffiando via lo sfondo. Ho anche impostato la mia fotocamera per ritagliare l'immagine in un quadrato poiché questo tende ad essere l'unico formato che i miei clienti desiderano per questo stile di fotografia.
Crea una piattaforma rialzata
Un grande consiglio che posso condividere con te è usare una piattaforma rialzata. Il motivo per cui hai bisogno di una piattaforma rialzata è perché quando un oggetto viene posizionato direttamente sulla superficie del tavolo tende ad aggiungere un'evidente luce sul fondo del prodotto. Il piano del tavolo e l'evidenziatore sono così vicini in termini di potenza che diventa difficile far saltare in aria il tavolo e impedire che l'evidenziazione sul fondo del prodotto si tagli. Ho una soluzione semplicissima per aggirare questo dilemma. Quello che ho fatto è stato prendere due scatole, impilarle l'una sull'altra e poi avvolgerle entrambe nella normale carta bianca per stampante.
Se li lasci scartati, avrai strisce nere che si riflettono nel tuo prodotto. La cosa successiva che ho fatto è stato ottenere un foglio di acrilico trasparente da Lowes. È spesso un quarto di pollice ed è 18 × 24 ″. Mi è costato circa $ 20. Metto questo acrilico sopra le scatole avvolte che solleva la superficie di ripresa di sette pollici.
Ciò che fa è consentire al tavolo di spegnersi, ma a causa della caduta della luce impedisce al prodotto di essere eccessivamente illuminato sul fondo e di tagliare il punto culminante. Già che ci ero ho avvolto anche due scatole più piccole di diverse dimensioni in carta bianca. Li uso abbastanza spesso per far rimbalzare la luce nell'ombra.
Pronto per posizionare il soggetto
Ora che abbiamo esaminato le impostazioni di alimentazione per le luci, la configurazione della mia fotocamera e alcuni suggerimenti su come abbattere le luci soffiate sollevando la superficie, impostiamo una ripresa vera e propria. Ci rilasseremo e inizieremo con qualcosa che non ti dà molto a cui pensare. Facciamo una normale tazza da caffè.
Ho posizionato la tazza direttamente al centro dell'acrilico. La luce ambientale è direttamente sopra la tazza rivolta verso il basso. L'altro TD6 è a 90 gradi e colpisce la tazza dalla destra della telecamera.
L'immagine risultante è pronta al 95% per andare online quasi direttamente dalla fotocamera. Ci sono alcune cose su cui potresti voler ossessionare, come aggiungere più riflesso bianco e restringere il divario scuro. Ma onestamente, è pronto per andare così com'è. Ho detto che questo era un argomento facile, quindi passiamo a qualcosa di un po 'più difficile, vero?
Proviamo un argomento più difficile
La prossima cosa che tenteremo è qualcosa che si adatti a molti fotografi; un soggetto bianco su sfondo bianco. Bene, poiché abbiamo un piano del tavolo soffiato e stiamo controllando la quantità di luce che il piano del tavolo sta introducendo al nostro soggetto, in realtà non è difficile ottenere grandi risultati.
Cominciamo con la stessa illuminazione. Luce direttamente dall'alto e un'altra luce a 90 gradi a destra della fotocamera. Direttamente dalla telecamera possiamo vedere che abbiamo fatto un ottimo lavoro.
Non ci sono tagli importanti sul soggetto, ma lo sfondo è completamente bianco. Tuttavia, l'oggetto non presenta molte forme e dimensioni. Quindi spostiamo la luce giusta in modo che invece di 90 gradi sia di 45 gradi. Ora la luce colpirà il prodotto sulla parte anteriore di questo hub USB. Bingo.
Ora abbiamo punti salienti sui bordi principali che aiutano a dargli forma e dimensione. È molto vicino, ma possiamo ancora fare un po 'meglio. Aggiungiamo una di quelle scatole bianche avvolte che abbiamo creato in precedenza sul lato in ombra e rimbalziamo parte della nostra luce chiave nel prodotto.
Ora quello che otteniamo è solo un sottile riempimento nell'ombra e questo lo fa per questo prodotto. Sì, potremmo ossessionarci ulteriormente su altri dettagli e rifinirlo ancora un po ', ma ricorda che questa è una tabella di velocità. Stiamo cercando di mettere e togliere i prodotti dal tavolo rapidamente. Questa immagine passerebbe per tutti i miei clienti.
Ripresa di superfici riflettenti
Per la nostra dimostrazione finale, facciamo una superficie riflettente. Lasciando le luci esattamente come lo scatto precedente (di nuovo perché si tratta di velocità) rimuoverò la scatola bianca che funge da riempimento e sparo a questo adattatore RCA.
Di nuovo appena uscito dalla telecamera è abbastanza buono. Puoi vedere un po 'di riflesso rosso sul lato in ombra in basso a sinistra che proviene da una borsa rossa fuori dall'inquadratura, e c'è una striscia molto scura che scorre lungo il lato sinistro / centrale. Puliamo queste due cose e riproviamo. Toglierò la busta rossa dal telaio e metterò la scatola bianca più piccola abbastanza vicino all'adattatore.
Con solo queste due modifiche ha fatto una grande differenza nello scatto. Proviamo a ripulirlo un po 'di più. Il motivo per cui è presente una linea nera è perché riflette la stanza molto più buia dietro la telecamera. Usando l'angolo di incidenza userò la mia grande scatola bianca appena sotto il mio obiettivo e rifletterò la luce nel soggetto.
Ci siamo! Un'immagine perfettamente accettabile per un catalogo online. L'adattatore RCA è illuminato in modo pulito, senza linee nere dure, uno sfondo completamente bianco ed è già squadrato a causa delle impostazioni della nostra fotocamera. Questa immagine è pronta.
Maggiori informazioni sulla ripresa di superfici riflettenti qui.
Sommario
Il motivo per cui ho costruito questo sistema è per la velocità. Se stai cercando di buttare giù 100 prodotti al giorno, con questo sistema potresti assolutamente farlo. Lo so perché l'ho fatto.
Naturalmente, c'è la terza e ultima parte del processo e cioè l'editing utilizzando il tuo software preferito.
Uso Lightroom e migliorerà davvero il tuo gioco di fotografia di prodotto. Ne hai bisogno per catalogare tutte le immagini del tuo cliente, tenere traccia dei numeri di parte, esportare secondo le loro specifiche e ripulire gli errori di ripresa in pochissimo tempo.
Per favore condividi le tue domande e commenti nello spazio sottostante.