Nei primi anni del mio studio, ricordo di essermi chinato sul banco di lavoro del dipartimento di fotografia, cercando di non sembrare scoraggiato, mentre il mio docente scarabocchiava appunti sulla finitura lucida di un altro foglio di prova con un pennarello rosso. +1, -5, sottoesposta, fuori fuoco, ritaglio, il punto interrogativo inconfutabile con una freccia che punta a una leggera perdita di origine frustrante e misteriosa, o peggio - il temuto RESHOOT.
A quel tempo, ero frustrato dalla mia incoerenza sia dietro la telecamera che in camera oscura. Il detto preferito del mio tutor, "Le tue prime 10.000 fotografie sono le tue peggiori", ha formato nella mia mente un'immagine di pile e pile di fotografie fallite impilate come una montagna invalicabile davanti a me.
Perdita di luce da una fotocamera a pellicola.
È stato solo più tardi nella mia carriera che ho capito che quello che diceva la mia insegnante non era una critica, ma il suo modo di incoraggiarmi a sfruttare l'opportunità che i peggiori 10.000 fornivano. Una base per la fotografia che speravo di produrre in futuro. Senza quei 10.000 duds i miei piedi fotografici sarebbero immersi nelle acque fangose dell'ambizione senza modo di vedere le mie visioni attraverso un corpo completo di lavoro.
Quelle 10.000 foto iniziali - molte delle quali ho tenuto impilate in diari visivi e fogli negativi per guardarle con affetto - hanno fornito un solido trampolino di lancio per la mia pratica fotografica e lo slancio per avanzare. Al giorno d'oggi mi trovo ad approfondire le parole dei maestri della fotografia per trovare ispirazione, veri e veri consigli tecnici e, occasionalmente, un calcio nel sedere quando manca la motivazione.
Henri Cartier-Bresson
"Le tue prime 10.000 fotografie sono le tue peggiori"
Sii consapevole e pronto a tutto.
Il lavoro inventivo di Henri Cartier-Bresson nei primi anni '30 ha aperto per sempre le possibilità creative della fotografia. Sebbene sia noto per la sua maestria nella fotografia di strada, Cartier-Bresson era anche noto per la sua pazienza. La mitologia del "momento decisivo" di Cartier-Bresson ha suggerito che la maggior parte delle fotografie che ha scattato dall'inizio della sua carriera fotografica sono state scattate con un unico scatto, nel preciso istante dell'opportunità. In realtà, tuttavia, Cartier-Bresson ha affinato la sua abilità sfruttando al massimo un potenziale momento, a volte girando più di 20 immagini di una scena. Le sue singole immagini più grandi sono state precedute dalle prime 10.000 immagini che sono cadute nel dimenticatoio.
Elliott Erwitt
"Mi impegno sempre a portare con me una fotocamera in ogni momento … Scatto solo a ciò che mi interessa in quel momento"
Nella fotografia, il mondo intero è una tela. L'agonia speciale riservata a un fotografo disarmato che vede passare davanti ai loro occhi lo scatto perfetto, è qualcosa che abbiamo vissuto tutti. Prendere l'abitudine di portare sempre con te una fotocamera (oltre a un telefono con fotocamera, tutti ce l'hanno!) È gratificante e ti assicura che non soffrirai mai il rimpianto di aver desiderato.
Personalmente tengo con me una fotocamera usa e getta (play) se la mia fotocamera più grande è troppo ingombrante. Non solo gli usa e getta in plastica alleviano l'ansia di essere senza fotocamera, ma offrono una fotocamera a disegno rapido meno formale per la fotografia di strada. Forniscono anche un'estetica rinfrescante e una sorpresa occasionale. Mi piace sempre la strana perdita di luce accidentale, una stranezza delle fotocamere più economiche che aggiunge una sensazione fortuita all'immagine. Un altro aspetto positivo è che le fotocamere usa e getta sono poco costose e (parlando per esperienza) sono anche un po 'più elastiche se le lasci cadere.
Robert Mapplethorpe
"Più immagini vedi, meglio sei come fotografo."
Gli scatti piovosi nella natura selvaggia, l'esplorazione urbana e la post-elaborazione a tarda notte significano che spesso la fotografia può essere un'esperienza solitaria. Ma dedicare del tempo a dare un'occhiata al lavoro di altri fotografi, del passato e del presente, può essere un ottimo modo per essere motivati e per immergersi nello spazio mentale della fotografia. Studiare il lavoro di altri artisti e sezionare le loro tecniche può aiutarti a migliorare il tuo lavoro o permetterti di rilassarti un po 'ed essere aperto alla sperimentazione.
Se di solito scatti fotografie di soggetti animati con colori forti e vibranti, prova a concentrarti sul minimalismo in bianco e nero per cambiare. Chiedere consiglio, o forse anche condividere le proprie intuizioni, è un ottimo modo per costruire relazioni anche con altri fotografi.
Mary Ellen Mark
“Imparare a usare diversi formati mi ha reso un fotografo migliore. Quando ho iniziato a lavorare in medio formato, mi ha reso un fotografo 35mm migliore. Quando ho iniziato a lavorare in 4 × 5, sono diventato un fotografo di medio formato migliore ".
Prendersi il tempo per dare una scossa alla propria pratica fotografica non è solo un'esperienza liberatoria, ma anche educativa. Man mano che le schede di memoria diventano sempre più grandi, più veloci e più grandi, la tentazione di sparare a fuoco rapido e sperare per il meglio è forte. Quando si scatta con una macchina da presa, tuttavia, si è limitati dal numero limitato di fotogrammi sul rullino e dai costi di sviluppo. Di conseguenza, inizierai immediatamente a pensare molto di più alla composizione, al soggetto, al movimento e ai tecnicismi di comporre correttamente lo scatto in termini di esposizione, apertura, ISO, ecc.
Scatta con la pellicola per un'esperienza diversa.
Prendersi il tempo per fare un passo indietro e concentrarsi sulla tua arte migliorerà senza dubbio la tua tecnica e ti aiuterà a rallentare e riconnetterti con il processo di catturare una bella foto.
Imogen Cunningham
“Quale delle mie fotografie è la mia preferita? Quello che prenderò domani. "
Anche se a volte può essere estenuante, mantenere la fame di fotografie nuove e migliori è ciò che spinge noi fotografi ad andare avanti. Non siamo mai soddisfatti, non smettiamo mai di imparare e non smettiamo mai di scattare. Come con qualsiasi attività artistica, la creatività arriva a ondate. Ma per cavalcare le buone onde devi continuare a surfare.
Continua a lottare per quel colpo eccezionale e, quando lo ottieni, cerca il prossimo. Non sai mai cosa sta arrivando, quindi preparati!
Ansel Adams
"Non scatti una fotografia; tu lo fai."
La parola take è spesso usata per descrivere il processo di acquisizione di un'immagine. Ma la differenza tra supporre che un'immagine sia semplicemente lì per essere presa e prendere il controllo dell'immagine sono due cose completamente diverse.
Tutti noi inconsciamente prendiamo decisioni su come scattare una foto in termini di posizione, tempo, ora del giorno, ecc., In base a ciò che cattura la nostra attenzione. Quindi stiamo già esercitando molto controllo sulla nostra fotografia. Essendo più consapevole dei dettagli, la tecnica formale e l'esecuzione di una fotografia si tradurranno invariabilmente in immagini meglio ponderate ed esteticamente gradevoli, il che per lo meno consente di risparmiare tempo per l'editing successivo.
Hai qualche citazione preferita da fotografi del passato o del presente? Cosa possiamo trarne e applicare alla nostra fotografia? Per favore condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto.