Ho sentito molti "suggerimenti nascosti" per la fotografia di paesaggio nel corso degli anni. La maggior parte di loro non sono stati affatto utili. Ma, lungo la strada, ho raccolto una manciata che è davvero utile: pepite di saggezza che uso ancora oggi e che consiglio ad altri fotografi il più spesso possibile. Di seguito ho incluso i cinque suggerimenti nascosti più preziosi. Forse ne hai già sentiti alcuni, ma spero che almeno alcuni di essi siano completamente nuovi.
1) Capovolgi le tue foto orizzontalmente
Inizierò prima con il suggerimento migliore. In questo modo, se non è utile, puoi saltare questo articolo e iniziare a leggere qualcosa che ti aiuterà di più.
È un semplice trucco: capovolgi le tue foto orizzontalmente in post-produzione. Quindi, girali indietro.
Perché qualcuno dovrebbe farlo? Non cambierà nulla, tranne che per breve tempo avrai un'immagine speculare. Non sembra particolarmente utile.
È interessante notare che, tuttavia, questo è il mio consiglio nascosto preferito di tutti. La ragione? Capovolgendo la foto in orizzontale, lo vedi sotto una luce diversa.
Hai modificato una foto di paesaggio per anni e non riesci a capire se le tue modifiche la stanno effettivamente migliorando ulteriormente? Hai così familiarità con una vecchia foto che fai fatica a giudicare quanto sia davvero bella? Questo suggerimento ti aiuterà.
Quando capovolgi le foto in orizzontale, è come guardarle di nuovo per la prima volta. A volte, la foto ti piacerà molto più di quanto ti aspettassi, altre volte ti renderai conto che non è così bella come pensavi. Oppure potresti notare nuove cose che devi modificare, come raddrizzare l'orizzonte o alterare il ritaglio.
Qualunque cosa accada, è uno strumento eccellente da avere per la tua fotografia (ed è facile da implementare in quasi tutti i software di post-elaborazione).
2) Cattura il paesaggio facendo qualcosa
Le foto di paesaggi sono belle. Paesaggi che fanno qualcosa sono le foto che lasciano davvero un'impressione.
Cosa intendo per "fare qualcosa"? È un'ampia rete. Forse c'è un'enorme onda che si schianta a terra. Oppure, un arcobaleno si forma durante una tempesta drammatica. In ogni caso, le tue foto di paesaggi dovrebbero raccontare la storia di un momento nel tempo, qualcosa che sta accadendo a cui sei stato abbastanza fortunato da assistere.
Ecco una foto di un paesaggio:
Ecco lo stesso paesaggio facendo qualcosa:
L'immagine finale.
Notate una differenza?
La prima foto non è male. È uno scatto tipico di una bellissima valle di montagna; mostra come appare normalmente questa scena. Ma non racconta una storia.
La seconda foto è molto meglio. Rivela un momento nel tempo: il sole che fa capolino sulle montagne del Grand Teton alla fine della giornata. Ho visto il paesaggio come questo solo per pochi secondi, il che è una parte importante del motivo per cui questa foto riesce.
Le persone non si preoccupano di vedere foto di paesaggi, ma ciò che vogliono veramente vedere sono le immagini di un paesaggio fare qualcosa di speciale.
Perché stai catturando una foto in particolare? È perché la vista davanti alla tua fotocamera è semplicemente bellissima? O è perché stai assistendo a qualcosa di insolito e spettacolare?
Le buone foto di paesaggi hanno sempre una ragione per esistere. Non mostrano al mondo come chiunque potrebbe vederlo - mostrano al mondo che fa qualcosa di speciale.
Che tu catturi un fulmine drammatico o un paesaggio incontaminato di neve fresca, le tue foto saranno più potenti se sono costruite su una storia.
3) Riguarda il processo (ing)
Non mi piace dare le notizie, ma la maggior parte delle migliori foto di paesaggi che vedrai sono state pesantemente post-elaborate. In effetti, senza la loro elaborazione, alcuni potrebbero persino non attirare l'attenzione in primo luogo.
A un certo livello, questo ha senso. Puoi scattare una buona foto sotto una splendida luce di un soggetto incredibile e non reggerà il confronto con una foto identica con un'abile post-elaborazione.
Tuttavia, la parte spaventosa per molti fotografi è che alcune delle migliori foto di tutti i tempi che vedrai sono invenzioni di Photoshop piuttosto che di Madre Natura. Come ci si aspetterebbe, questo fatto ha scatenato innumerevoli dibattiti e discussioni su ciò che è accettabile in post-produzione, comprese molte dichiarazioni feroci da entrambe le parti.
E in tutto, nulla cambia davvero.
No, il valore di una foto non è basato al 100% sulla post-elaborazione sottostante. In effetti, alcuni fotografi oggi si rifiutano persino di manipolare le loro foto oltre alle regolazioni della luminosità e del bilanciamento del colore, e continuano a catturare scatti meravigliosi. La luce, il soggetto e la composizione contano più di ogni altra cosa, e lo faranno sempre.
Tuttavia, anche se puoi scattare buone foto senza modifiche estreme, oggi non è la norma per il lavoro popolare. Se c'è un "segreto" dei fotografi paesaggisti professionisti, è che quasi tutti comprendono la post-elaborazione a un livello molto profondo. E, per quanto possa sembrare frustrante, ti consiglio di fare lo stesso.
Diventare un esperto non è facile, ma ne vale la pena. Se sei bravo in post-elaborazione, vedrai un enorme salto nella qualità del tuo portafoglio. No, non è la parte più emozionante del lavoro, ma è un'abilità che conta davvero. Aumenta la tua attenzione ai dettagli e ti consente di ottenere il massimo da ogni foto che catturi.
Una foto inedita perde molto del suo potenziale e ci sono molti altri fotografi là fuori che hanno già imparato questo gioco.
Tuttavia, consiglio di essere sottile. Puoi trarre molta qualità da un'immagine senza esagerare o sembrare innaturale. Quanta elaborazione sembra innaturale e dove dovresti tracciare la linea? Questa è una decisione che dovresti prendere per te stesso e ci sono pro e contro in entrambi i casi.
4) Fermate le vostre foto sul campo
Hai mai scattato una serie di panorami o HDR di seguito? Se è così, probabilmente sai quanto può essere difficile ricordare quali foto vanno insieme una volta che le apri sul tuo computer.
C'è un semplice trucco per risolvere questo problema: ferma le tue foto importanti sul campo e risparmierai molto tempo dopo!
Cosa intendo dire? Tutto quello che devi fare è prendere una foto della tua mano prima di ogni serie, e poi un'altra alla fine. Molto facile.
Questo è un modo molto rapido per contrassegnare dove ogni serie di foto si ferma e inizia, risparmiando tempo e prevenendo mal di testa in fase di post-elaborazione. (Sentiti libero di eliminare le foto della tua mano dopo aver unito le immagini corrette o etichettate in qualche altro modo.)
Ci sono anche altri usi per il trucco del fermalibro, ma questo è quello più importante per la fotografia di paesaggio. Si spera che, se non avessi sentito questo suggerimento prima, lo troverai prezioso.
5) Mostra solo il tuo meglio
È un semplice suggerimento: se mostri solo le tue fantastiche foto, le persone lo penseranno tutte le tue foto sono fantastiche.
Ansel Adams ha detto che dodici foto riuscite in un anno sono un buon raccolto. A me, però, sembra uno standard piuttosto ottimistico. Sarei felice con tre o quattro veramente foto di successo ogni anno. Gli anni si sommano velocemente.
Da quando ho iniziato a fotografare, ho scattato troppe foto per poterle contare. Anche come fotografo paesaggista, lavorando più lentamente e scattando meno immagini rispetto ad altri generi di fotografia, scatto ancora regolarmente un paio di migliaia di foto durante le lunghe spedizioni.
Quante foto visualizzo, però? Una minuscola, minuscola frazione di quel numero. Quando presento le persone alle mie foto per la prima volta, raramente visualizzo più di 75 immagini.
Considera, ad esempio, cosa accadrebbe se facessi 5.000 frullati nel corso di pochi anni e lascerai che qualcuno assaggi i tuoi cinque migliori. Le persone penserebbero che sei universalmente fantastico nel preparare frullati.
Questo vale altrettanto per la fotografia. Meno foto visualizzi, maggiore è in media la qualità del tuo portfolio. Devi essere più selettivo.
Alla fine, hai il potere di decidere quali foto mostrare al mondo. È uno strumento piuttosto potente.
Conclusione
Almeno per ora, questi sono i migliori suggerimenti nascosti che conosco. Man mano che ne troverò di più, continuerò ad aggiornare questo articolo con nuove informazioni, quindi rimanete sintonizzati. Nel frattempo, sentiti libero di provarli e vedere se sono utili per la tua fotografia.
Individualmente, nessuna di queste tecniche aumenterà la qualità delle tue fotografie. Ci vuole pazienza e pratica per imparare una solida struttura di fotografia di paesaggio, e questi suggerimenti sono semplicemente piccole parti di quel tutto più grande.
Comunque sia, è sempre una buona idea espandere la tua rete di conoscenze sulla fotografia di paesaggio. Non sai mai quando un nuovo suggerimento potrebbe fare una grande differenza per una delle tue foto. Quindi, anche se solo uno di questi cinque suggerimenti fosse qualcosa che non avevi sentito prima, lo considererei un successo!
Guarda anche:
- Cinque suggerimenti per la fotografia di paesaggi per principianti (altri cinque suggerimenti, portando il totale a 10)
- Cinque suggerimenti avanzati per la fotografia di paesaggi (ora siamo a 15 anni!)